Aufbau der Ausbildung

Fördermitgliedschaft 2026

02.11.2026

Krefeld, Kulturfabrik Krefeld e. V.

Persönlichkeitsentwicklung Tickets

Quelle: User

Ausbildung Systemische Familienaufstellung in Freiburg

02.11.2026 / 17:30 Uhr

Merzhausen, Familienstellen Freiburg

Aufbau der Ausbildung

Die Ausbildung ist klar strukturiert und gliedert sich in drei aufeinander aufbauende Teile, die jeweils aus vier Modulen (insgesamt 12 Module) bestehen. Theorie, Selbsterfahrung und Praxis sind eng miteinander verbunden.

Teil 1 – Essentials & Selbstklärung (Module I–IV)

Der erste Teil legt das Fundament der systemischen Aufstellungsarbeit dar. Im Fokus stehen Selbstklärung, Wahrnehmungsschulung und das Verständnis grundlegender systemischer Ordnungen. Die Teilnehmenden lernen, eigene Themen zu erkennen, systemische Dynamiken zu verstehen und viele verschiedene Aufstellungsarten kennen.

Teil 2 – Systemisches Coaching (Module V–VIII)

Der zweite Teil vertieft die Aufstellungsarbeit und erweitert sie um professionelle Coaching- und Einzelsetting-Kompetenzen. Schwerpunkte sind innere Systeme, Anteilearbeit, Kommunikationstechniken für Paare & Beziehungsübungen sowie die Begleitung von Klientinnen und Klienten im Einzelcoaching.

Teil 3 – Systemische Aufstellungen leiten (Module IX–XII)

Der dritte Teil bereitet gezielt auf die eigenständige Leitung von systemischen Aufstellungen vor. Die Teilnehmenden lernen, Gruppenprozesse sicher zu halten, komplexe Themen zu begleiten und Aufstellungen ethisch verantwortungsvoll zu führen und zu integrieren.

Kursort

Freiburg im Breisgau
Jesuitenschloss 1
79249 Merzhausen

Kurszeiten (für alle Module)

Freitag: 17:30 – 21:00 Uhr (Aufstellungsabend)
Samstag: 10:00 – 19:00 Uhr
Sonntag: 10:00 – 18:00 Uhr

Termine

Teil 1 – Essentials & Selbstklärung

Modul I: 23.01. – 25.01.2026
Modul II: 13.02. – 15.02.2026
Modul III: 27.02. – 01.03.2026
Modul IV: 27.03. – 29.03.2026

Teil 2 – Systemisches Coaching

Modul V: 24.04. – 26.04.2026
Modul VI: 15.05. – 17.05.2026
Modul VII: 12.06. – 14.06.2026
Modul VIII: 03.07. – 05.07.2026

Teil 3 – Systemische Aufstellungen leiten

Modul IX: 25.09. – 27.09.2026
Modul X: 16.10. – 18.10.2026
Modul XI: 06.11. – 08.11.2026
Modul XII: 27.11. – 29.11.2026

Für wen ist die Ausbildung geeignet?

Die Ausbildung richtet sich an:

Coaches, Therapeuten, Berater und Heilpraktiker
Pädagogen, Trainer und Menschen in sozialen Berufen
Menschen, die systemische Aufstellungen beruflich einsetzen möchten
Personen mit persönlichem Interesse an Selbsterfahrung, persönlicher Weiterentwicklung und systemischer Arbeit

Vorkenntnisse sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich. Offenheit, Bereitschaft zur Selbstreflexion, Kommunikationsfähigkeit und eine Portion Mut sind die wichtigste Grundlage.

Abschluss & Qualifikation

Nach erfolgreicher Teilnahme an allen Modulen verfügst du über:

eine Zertifizierung als Systemischer Coach & Familienaufsteller bei Familienstellen Freiburg oder Familienstellen Bodensee
ein fundiertes Verständnis systemischer Zusammenhänge
praktische Erfahrung in der Aufstellungsarbeit
Sicherheit im Einzel- und Gruppensetting
die Fähigkeit, systemische Familienaufstellungen eigenständig, verantwortungsvoll und professionell zu leiten

Die Ausbildung befähigt dich, systemische Aufstellungen im beruflichen Kontext oder zur persönlichen Weiterentwicklung anzuwenden.

Kosten & Buchung

Die aktuellen Preise sowie alle Buchungsoptionen findest du auf der offiziellen Ausbildungsseite:
👉 https://familienstellen-freiburg.com/ausbildung-familienstellen/

Die Ausbildung kann gesamt oder in einzelnen Teilen gebucht werden.
Alle Details dazu sind auf der Website übersichtlich dargestellt.

Hinweis zur Ausrichtung der Ausbildung

Die Ausbildung ist als intensiver, mehrteiliger Prozess konzipiert und richtet sich an Menschen, die systemische Aufstellungsarbeit professionell erlernen und verantwortungsvoll anwenden möchten.

Eishockey Tickets

Verlängerung Zwischenrunde

02.11.2026

Duisburg, alleato Arena - Heimat der Füchse

andere Tickets ab 12,00 €

Museumstickets - Cap San Diego

Hamburg, Cap San Diego

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ausstellung Tickets ab 21,00 €

KÖRPERWELTEN | Heidelberg | Tagesticket

Heidelberg, KÖRPERWELTEN Heidelberg

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ausstellung Tickets ab 21,00 €

KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket

Berlin, KÖRPERWELTEN Berlin

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Rock & Pop Tickets ab 52,40 €

Take It To The Limit - A Celebration Of The Eagles

Celle, CD-Kaserne gGmbH

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Führung Tickets ab 10,00 €

Fassführung

Bad Dürkheim, Treffpunkt: vor der Tourist Information

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Vortrag Tickets ab 41,50 €

Dominik Eulberg - Prachtliebe & Wunderfakten

Hannover, Kulturzentrum Pavillon

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar. In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein immersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht. „Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Musikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint. Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr

andere Tickets ab 35,50 €

Alela Diane

Mehr als ein Jahrzehnt in einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des
zeitgenössischen Folk angekommen, kehrt Alela Diane am 22. Mai mit Who’s
Keeping Time? über Fluff & Gravy Records / Loose Music zurück.
Das siebte Studioalbum der Songwriterin aus Portland entstand aus Intuition, Zufall
und Gemeinschaft. Am 1. April vergangenen Jahres verstarb die Folk-
Legende Michael Hurley im Alter von 83 Jahren – eine prägende Figur der
Musikszene Portlands. „Ich war völlig am Boden zerstört“, sagt Alela, die Hurley
nicht nur verehrte, sondern ihn auch gut kannte. Bei einem Tribute-Konzert für ihn
fand sie in der kollektiven Trauer Trost und neue Inspiration. „Es war eine Art
Erleuchtung zu begreifen, wie sehr mir meine Community gefehlt hat. In diesem
Moment war mir ganz klar, was ich wollte: Ich will lebendig sein. Ich will Live-Musik
erleben. Ich will sie spielen.“
Nachdem sie auf ihren letzten Veröffentlichungen eher solo gearbeitet hatte, suchte
Alela nach einem neuen Weg. Beim täglichen Musizieren auf dem Dachboden ihres
viktorianischen Hauses von 1892 entstanden im staubigen Licht neue Songs – und
der Wunsch, sie gemeinsam mit anderen zum Klingen zu bringen.
Eines Abends lernte sie im Clay Street Studio den Schlagzeuger Danny Austin-
Manning kennen, der sie mit Co-Produzent Sam Weber (u. a. Madison
Cunningham, Anna Tivel) zusammenbrachte. Gemeinsam mit Sebastian Owens am
Bass nahmen sie fünfzehn Songs in weniger als fünf Tagen auf – live, im selben
Dachboden, in dem sie geschrieben wurden. Anna Tivel steuerte
Backgroundgesang und Violine bei, Peter Lalish von Lucius ergänzte Gitarrenparts.
Weitere Beiträge kamen von den aus dem pazifischen Nordwesten stammenden
Musiker*innen Kati Claborn und Luke Ydstie von Blind Pilot sowie AC Sapphire.
Alelas Vision einer ungezügelten, gemeinschaftlich getragenen Musik leitete für sie
eine neue kreative Phase ein.
Das Ergebnis ist ein 11 Songs starkes Album, das zwischen sanft, roh und cineastisch
changiert, getragen von Alelas wohlklingender, bewegender Stimme. Ihre Texte
zeugen von einer besonderen Stärke – der Fähigkeit, Schmerz zu begegnen, ohne
sich darin zu verlieren. Diese Qualität hat sie über ein ganzes Songwriterinnenleben
hinweg entwickelt, in dem ihr vielschichtiges Werk von Medien wie Pitchfork, NPR
Music und The Guardian gefeiert wurde. UNCUT beschrieb ihr Können als
„wahnsinnig schön, mit der Stärke und Zartheit von Spinnenseide“ und zählte ihre
Arbeit zu den „50 besten Singer-Songwriter-Alben aller Zeiten“ – in einer Reihe
mit John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez und Paul Simon. Auch Consequence
betonte ihre Bedeutung: „Ihr Klang ist zeitlos, der einer umherziehenden
Troubadourin – eine Stimme, die nur wenige Male pro Generation erscheint.“
Mit Who’s Keeping Time? verwandelt Alela Diane Trauer in Gemeinschaft und
bekräftigt ihren Platz als lebendige, prägende Kraft im zeitgenössischen Folk –
verwurzelt in Nähe, Präsenz und der anhaltenden Kraft des Songs.

Einlass: 19:00Uhr

Hamburg, Mojo Club

Konzerte Tickets ab 36,00 €

Quelle: User

LA NUIT DE PARIS - AUF DEN SPUREN DER PIAF