In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

An alle Weinliebhabenden und Genießenden kulinarischer Gaumenfreuden ...

Mit Spitzen & Wein wurde im Jahr 2010 eine Eventreihe aufgelegt, das nicht nur in Wiesloch, sondern in der gesamten Rhein-Neckar-Region ihresgleichen sucht. Ein raffiniertes 5-Gänge-Menü, herausragende korrespondierende Weine von heimischen WinzerInnen und ein originelles Showprogramm ergeben ein unvergessliches Gesamterlebnis. On top führt die charmante und humorvolle Weinexpertin Natalie Lumpp gekonnt durch den Abend.

Das "Science-Dinner": Physik, schmackhaft für alle & absolut einmalig!

Einmalig wie phänomenal ist das Dinner, welches die Physikanten servieren: Ein herausragendes 5-Gänge-Menü aus der Palatin-Küche, eingebettet in eine spektakuläre Bühnenshow.

Die auch aus dem TV bekannten Wissenschaftskünstler "Die Physikanten" sorgen dafür, dass die Gäste nicht nur feste und flüssige Stoffe, sondern auch geistige Nahrung zu sich nehmen. Zwischen den Gängen werden faszinierende Feuergebilde, riesige Rauchringe oder überraschende Implosionen serviert.

Die Physikanten verstehen etwas davon, wie man vermeintlich dröge Materie schmackhaft macht: Mit ihrer Wissenschafts-Comedy ist die mehrfach preisgekrönte Gruppe seit 23 Jahren in Deutschland und Europa unterwegs. Beim Science-Dinner fahren die Physikanten ein Best-of ihrer Experimente auf. Schon beim Eintreten begrüßen die Künstler die Gäste mit „Tischtüfteleien“, kleinen, humorvoll präsentierten Experimenten ähnlich der Tischzauberei. Auch auf den stilvoll gedeckten Tischen liegen kleine Experimente zum Selbermachen bereit.

Der liebenswert-schrullige Professor Dr. Liebermann erklärt jedes Phänomen humorvoll und leicht verständlich. Sein Motto: „Sie werden heute Abend mehr über Physik erfahren, als Sie in Ihrer Schulzeit vergessen konnten.“ Dafür, dass es nicht zu wissenschaftlich wird, sorgt sein Bühnenkollege, ein Showmaster mit schrägen Ideen.

Wie bei einem Krimi-Dinner, wo die Gäste einen gespielten Mordfall lösen, wird auch beim physikalischen Dinner garantiert keine satte Trägheit nach dem Essen aufkommen. Dafür sorgt unter anderem ein Physik-Quiz, bei dem die Tisch-Gruppen gegeneinander anraten und experimentieren. Auch bei den Experimenten auf der Bühne sind die Gäste gefragt.

Zur Belohnung gibt es kleine Geschenke – und ein hochwissenschaftliches Dessert. Lassen Sie sich überrraschen!

Zum krönenden Abschluss lassen wir den Abend dann gemeinsam in unserer Weinlounge ausklingen.

Aperitif ab 18 Uhr, Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Christian Berkel ist einer der bekanntesten deutschen Schauspieler und wurde u.a. mit dem Bambi, der goldenen Kamera und dem deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In seinem dritten Roman, Ende Mai erschienen, begibt sich Berkel erneut auf die Spuren seines Lebens. Doch mehr als ein Blick zurück, ist diese Geschichte eine Reise aus ihr hinaus in eine erschreckend veränderte Gegenwart.

Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in Westberlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? Als Jugendlicher dann die Flucht nach Paris: in die Welt der Literatur und zu Annie, die ihn Begehren, Liebe und Eifersucht lehrt. Und die Rückkehr nach Deutschland: mitten hinein in die vom Aufbruch geprägte Theaterwelt der 70er Jahre. Eine wilde Zeit des Experimentierens bricht an, bis Sputnik wie so viele vom Mauerfall 1989 überrollt wird. Und zu ahnen beginnt, wer er ist, oder zumindest, wer er sein könnte.

Einlass: 19:00

„Elvis lebt!“

Der King ist tot, lang lebe der King! Von wegen…
Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.
Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.
Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, My Way und An AmericanTrilogy über Burning love, Viva Las Vegas und Devil in disguise bis Don´t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m. .

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Text und Stückentwicklung: Corbin Broders

Klaus-Peter Wolf, 1954 in Gelsenkirchen geboren, lebt als freier Schriftsteller in der
ostfriesischen Stadt Norden, im selben Viertel wie seine Kommissarin Ann Kathrin
Klaasen. Wie sie ist er nach langen Jahren im Ruhrgebiet, im Westerwald und in
Köln an die Küste gezogen und Wahl-Ostfriese geworden. Seine Bücher und Filme
wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Bislang sind seine Bücher in 26
Sprachen übersetzt und über fünfzehn Millionen Mal verkauft worden. Mehr als 60
seiner Drehbücher wurden verfilmt, darunter viele für »Tatort« und »Polizeiruf 110«.
Der Autor ist Mitglied im PEN-Zentrum Deutschland. Die Romane seiner Serie mit
Hauptkommissarin Ann Kathrin Klaasen stehen regelmäßig mehrere Wochen auf
Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste, derzeit werden mehrere Bücher der Serie
prominent fürs ZDF verfilmt und begeistern Millionen von Zuschauern.

Einlass: 18:30 Uhr

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Einlass: 19:00 Uhr

Roman Knižka & OPUS 45
Musikalische Lesung anlässlich 80 Jahre Kriegsende

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ – Leben nach Kriegsende 1945–1949

Am 8. Mai 1945 endete der von Deutschland entfesselte Zweite Weltkrieg. 80 Jahre später blicken Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 auf die unmittelbare Nachkriegszeit zurück – eine Epoche zwischen Ruinen, Orientierungslosigkeit und Aufbruch. Ihr neues Programm „Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erzählt von den Jahren 1945 bis 1949: von Hungerwintern und Kriegsheimkehrern, vom Umgang mit den NS-Verbrechen, von Vertriebenen, Überlebenden und kulturellen Neuanfängen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Fulda: Die Stadt wurde bereits an Ostern 1945 von US-Truppen besetzt – nach verheerenden Bombenangriffen, die fast 1.600 Menschen das Leben kosteten. Allein im Krätzbachtunnel starben über 700 Menschen. Der Zusammenbruch des NS-Regimes und der Übergang zur amerikanischen Militärregierung zeigen beispielhaft die Umbrüche dieser Zeit.

Texte u.a. von Bertolt Brecht, Wolfgang Borchert, Nelly Sachs, Ruth Andreas-Friedrich und Margaret Bourke-White verbinden sich mit Musik von Beethoven, Eisler, Hartmann, Ligeti, Schostakowitsch und Strauss zu einem eindrucksvollen Porträt jener Jahre zwischen Katastrophe und Neubeginn. Auch Schlager und Tanzmusik der unmittelbaren Nachkriegszeit erklingen – als Ausdruck eines tiefen Lebenshungers.

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erinnert an das Ende der NS-Diktatur und an die ambivalente Zeit danach – historisch informiert, literarisch verdichtet und musikalisch vielschichtig. Ein Abend über Vergangenheit und Verantwortung, Hoffnung und Neuanfang.


@ Markus C. Hurek

Einlass: 19:00 Uhr

Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile einen Platz in den Herzen der Jazz-Liebhaber erobert. Man hört dem Berliner Sänger die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind. Mit seinem Debut-Album „Where Are We Now?“ gelingt es Atrin Madani den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war.

Link: Atrin Madani

Genre: Jazz-Singer

Besetzung:
Atrin Madani – voc
Alexander Ruess – git
Christian von der Goltz – p
Olaf Casimir – db
Tobias Backhaus – dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni, ab 4 Jahren

In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt flink wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist.

Die bekannte Mäuse-Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

Foto: Landestheater Detmold/Marc Lontzek

Kaum ein Chansonnier konnte sein Publikum mit einer derartigen musikalischen Bandbreite begeistern, wie es Charles Aznavour gelang! Darüber hinaus komponierte er für sich und andere Künstler*innen. Mit nahezu 200 Millionen verkauften Schallplatten gilt der armenisch-stämmige Solist als herausragende Persönlichkeit des französischen Chansons. Als gefragter Schauspieler ist er in über 70 Filmen zu sehen.

Viele Künstlerinnen und Künstler hatten das Glück, mit ihm gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Aznavour, der 1946 durch Édith Piaf „entdeckt“ wurde, teilte seine Popularität gern mit Sänger*innen aller Generationen und erreichte in ausverkauften Konzertsälen ein Millionenpublikum.

In „Aznavour and Friends - Concert d’Amour!“ kommen neben dem von Martin Ziemsky verkörperten Charles Aznavour viele Weggefährtinnen zu Wort, in deren Rolle Pamela Heuvelmans schlüpft.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Mitglieder des Gropius Quartetts kennen sich seit gemeinsamen Studienzeiten an der International Menuhin Music Academy Gstaad und der Juilliard School New York. Dem Gründungskonzert des Ensembles im Jahr 2018 und einem langen Studienaufenthalt in New York 2019 folgten wichtige Gastspiele in der Elbphilharmonie und dem Konzerthaus Berlin. Seither konzertiert das Gropius Quartett in Deutschland und dem europäischen Ausland, in Kanada und in den USA.

Neben dem klassischen Streichquartett-Repertoire überrascht das Ensemble immer wieder mit Werkneuentdeckungen und Uraufführungen. Freuen Sie sich auf Werke von Brahms und Beethoven sowie auf das Streichquartett des Ungarn Fazil Say, der vornehmlich als Pianist bekannt ist.

Das Gropius Quartett sind:
Indira Koch & Friedemann Eichhorn (Violinen),
Alexia Eichhorn ( Viola) & Wolfgang Emanuel Schmidt (Violoncello).

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der Vorverkauf startet am 20.08.2025.

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im P TWO in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des P TWO, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

CROCK-IT! Country-Rock vom Feinsten.

Seit 2010 bewegen sich die fünf Stuttgarter im musikalischen Spektrum zwischen Country und Rockand Roll. Neben ihren eigenen Songs bringen sie vorwiegend Interpretationen von Musik aus der amerikanischen Country-Rock Szene auf die Bühne -und das mit Erfolg: Ihre stimmungsvollen Live-Shows präsentieren CROCK-IT! sowohl auf namhaften Festivals und im Vorprogramm großer internationaler Acts, also auch in den namhaftesten und traditionsreichsten Musik-Clubs Süddeutschlands.

2021 hat die Band ihr aktuelles Album „Miles’n’Miles“ veröffentlicht.
Wir freuen uns, mit CROCK IT ! eine der besten Country-Rock-Bands Südddeutschlands präsentieren zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits 2023 konnte der Organist Michael Schütz, Beauftragter für Popularmusik der Evangelischen Kirche in Berlin-Brandenburg, mit seinem modernen Orgelprogramm die Zuschauer restlos überzeugen und zu Standing Ovations begeistern.

Das Erlebnis
Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche vollbringt es in außergewöhnlicher Weise, Klassiker aus Pop, Rock und Filmmusik mit dem Geist des Kirchenraums eins werden zu lassen. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. Michael Schütz präsentiert sein neues Programm. 17 Stücke im Wechsel zwischen fulminanten schnellen Orgeltönen wechseln sich ab mit feinen leichten Passagen in einer unglaublichen Übersetzung der bekannten und beliebten Rock- und Popstücke und Filmmusik.

Klang der Meisterwerke
Mit dem neuen Programm „Beatles, Stones und Star Wars“ bietet er eine spannende Mischung. Lieder wie „All You Need Is Love“ und „Bridge over Troubled Water“ thematisieren Liebe und Freundschaft, Eric Claptons „Tears In Heaven“ vermittelt Hoffnung und Trost, und die ikonischen Melodien von „Star Wars“ und „Titanic“ lassen Helden wieder lebendig werden, außerdem erklingen zeitlose Klassiker von Deep Purple, Abba und Queen. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturinteressierte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass: 19:30Uhr

Ein Programm mit Kultstatus. Mitreißend, packend, umwerfend. Tina und Ben sind ein ganzes Orchester: mit Geige, Säge, Gitarren, Orgeln, Klavier – und mit einer Stimme, die sämtlichen Tiefen dieser grandiosen Liedauswahl gewachsen ist, bei der jedes Wort, jeder Vokal von Klugheit und Herzenswärme getragen sind.

Wenn Tina zum Rotwein greift und verbal auspackt, bricht ein Humor aus ihr heraus, dem keiner widerstehen kann. Tina bringt die großen Themen so klar und humorvoll wie möglich auf den Punkt – und das Publikum bringt sie zum Lachen und Weinen gleichzeitig.

Tina Teubners Programme machen glücklich, weil sie so wahrhaftig sind. Wer oberflächliche Witzchen oder aufgeblasenes Pathos erwartet, der ist bei Tina Teubner falsch.

Schon das Anfangslied „Haus aus Papier“ geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Und spätestens bei der Zugabe „Wenn ich alt bin, hätt‘ ich gerne ein Gesicht aus lauter Leben!“ ist man gewiss, „Teil von etwas ganz Besonderem zu sein“. So schrieb die Rheinische Post – und schloss mit dem Prädikat: „Ganz, ganz große Kleinkunst“ (RP vom 5.11.2023)

Dafür gab es 2024 den Salzburger Stier, den wichtigsten europäischen Kabarett-Preis.

Klavier BEN SÜVERKRÜP

Foto: Lars Laion

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Dumm gelaufen Version 2025 - Satire für politisch inkorrekte Zeiten
Es gibt nur wenig gute Gründe (Waldbrand, Gas-lieferung, Spezialoperation), das Programm Unfreiwillig komisch der trostpreisgekrönten Kabarettisten Henning Ruwe und Martin Valenske zu verpassen: Hochpolitisch, höchst gemein und höchstens zwischen den Zeilen versöhnlich bieten sie mit ihrem Programm allem politischen Versagen und seinen Versagern der heutigen Zeit die Stirn. Manchmal unfreiwillig, aber immer sehr komisch, lassen die zwei jungen Kabarettisten der Berliner DISTEL ähnlich wie die Lebensmittelindustrie wirklich nichts unbehandelt. Das ist bitter nötig, denn nicht nur politisch brennt der Baum. Während es in Deutschland mit schweren Waffen noch nicht so ganz klappt, wird zumindest humoristisch hochwertig aufgerüstet. Auch ohne ein Sondervermögen von 100 Mrd. ist das Arsenal voll von Knaller Pointen und für einen ordentlichen Bumms im Zwerchfell. Ruwe und Valenske schießen quer aus allen sozialen Lagen. Und passend zur großpolitischen Wetterlage ist klar: Dass hier ist kein Kabarett für Warmduscher.
In Zeiten des Mietenwahnsinns testen sie die letzten bezahlbaren Brücken Berlins,
diagnostizieren dem Gesundheitssektor Kapitalismus im Endstadium und lassen sich trotz neuer Ernährungstrends nicht die Butter vom Brot nehmen. Mit viel bitterbösem Witz und sympathischer Lockerheit beweisen die Kabarettisten in ihrem dritten gemeinsamen Programm, dass politische Satire wohl noch eine ganze Weile gebraucht wird. Unfreiwillig komisch ist tagesfrisch und höchst unterhaltsam. Aktuelle Spitzen gegen vermeintliche Spitzenkräfte, chronisch wichtige Themen und skurrile Alltagsbeobachtungen versprechen einen Abend der Extraklasse. Ein Muss für alle Freunde des echten politischen Kabaretts.

Einlass ab 19.00

„Alles ist alles“

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll- tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.