Ingolf Burkhardt & die Galapagos Big Band Heidelberg

Ingolf Burkhardt zählt zu den prägendsten Jazz-Trompetern Deutschlands. Seit 1990 ist er festes Mitglied und Hauptsolist der renommierten NDR Bigband, wo er mit Weltklasse-Musikern wie Quincy Jones, Al Jarreau und Wayne Shorter auf der Bühne stand. Einem breiten Publikum ist sein Trompetensound wohlvertraut – als Trompeter der NDR-Info-Jingles und des TagesschauVorspanns ist er täglich in Millionen von Haushalten zu hören. Mit zehn Alben unter eigenem Namen und einer Professur für Jazz-Trompete an der Musikhochschule Hamburg unterstreicht er seine Ausnahmestellung im deutschen Jazz.

An seiner Seite steht die Galapagos Big Band Heidelberg – ein Ensemble mit über 50 Jahren Geschichte und einem Repertoire, das von zeitlosen Jazz-Klassikern bis hin zu frischen Eigenkompositionen und Arrangements reicht. Die Band ist bekannt für ihre stilistische Vielfalt und ihre mitreißenden Konzerte in der Region und darüber hinaus.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend, an dem erstklassiges Trompetenspiel auf die kraftvolle Klangfülle einer erfahrenen Bigband trifft – Jazz vom Feinsten!

Copyright: Maximilian Busch

Einlass: 18:30 Uhr

Am 9. Mai ist es wieder soweit, dann präsentieren sich diese fünf Talente beim nächsten Poetry Slam im Theater des Kulturzentrum Kesselhaus:

Artem Zolotarov
Das Multitalent kam 1989 in der Ukraine zu Welt und lebt heute in Mainz. Zolotarov hat Europäische Literatur und Germanistik studiert und ist Künstler. Poetry Slam, Kabarett, Romane, Hörbücher, Zeichentrickfilmsynchronisation und -übersetzung, Deutschlehrer, Workshopleiter und Bühnen-Poesie, in all diesen Bereichen verfügt Zolotarov über umfassende Erfahrungen. Sein aktuelles Buch heißt "Zeitvertreib" und ist ein Best of aus den letzten zehn Jahren seines Bühnenschaffens.

Hank M. Flemming
Der promovierte Psychologe blickt auf über 600 Auftritte und Moderationen bei Poetry Slams, Science Slams und Comedyshows zurück. Flemming wurde beispielsweise mit dem Literaturförderpreis Erzgebirge und dem ZÜBLIN-Kulturpreis ausgezeichnet. Er stand fünf Jahre in Folge bei Poetry-Slam-Meisterschaften auf dem Siegertreppchen – einmal sogar ganz oben als Sächsischer Landesmeister.

Jenny Beilharz
Jenny Beilharz war das Dorfleben im tiefsten Schwarzwald schon als Kind zu langweilig, weshalb sie mithilfe von Prosa, Lyrik und einer kleinen Bibliothek früh in die Welt der Worte eintauchte. Schnell entdeckte sie auch ihre Liebe fürs Schreiben und trat 2023 das erste Mal bei einen Poetry Slam auf. Seitdem teilt sie mit scharfem Verstand und noch schärferem Stift ihre Gedanken auf allen möglichen Bühnen – gerne auch mit einer ordentlichen Portion Humor.

Christina Wiese
Die Freiburger Studentin Christina Wiese steht seit 2022 regelmäßig auf Poetry-Slam-Bühnen und trägt dort eigene Texte vor. Darin verarbeitet die 27-Jährige persönliche Erfahrungen, Alltagsbeobachtungen und Gedanken. Neben ihrem Studium arbeitet Wiese als Nachhilfelehrerin und Servicekraft. Den kreativen Ausgleich findet sie im Schreiben und auf der Bühne. Ihre Texte sind ruhig und persönlich gehalten und greifen Themen auf, die viele Menschen aus ihrem Alltag kennen.

Musik-Act: Flori Wintels
Mit dem Sieg bei den deutschsprachigen Poetry-Slam Meisterschaften 2022 in Wien hat Flori Wintels bewiesen, dass er in dieser Kunstsparte zu den Besten zählt. Beim kommenden Poetry Slam des Kulturamts wird er zeigen, dass er auch musikalisch viel zu bieten hat. 2020 veröffentlichte der talentierte Singer-Songwriter seine erste EP mit dem Titel „allein“. Seine Lieder kommen sehr gut an, so stand er damit bereits auf den Bühnen der Oper Hannover und des Thalia Theater in Hamburg. Auch als 1-Mann-Vorband für „Das Lumpenpack“ trat Wintels bereits auf.

Moderation
Durch den Abend führt erneut Ansgar Hufnagel. Der Moderator steht häufig selbst als Poetry Slammer und mitunter auch als Musiker auf der Bühne. Er versteht es meisterhaft, durch seine Moderationen die mitunter thematisch sehr unterschiedlichen Auftritte zu einem runden Abend zusammenzuführen.

Poetry-Slams sind eine besondere Form des Dichterwettstreits, bei der selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Es treten immer mehrere Slam-Poetinnen und Poeten gegeneinander an und das Publikum entscheidet per Applaus über Sieg oder Niederlage. Die deutschsprachige Poetry-Slam Szene gilt als eine der größten der Welt.

Änderungen im Line-up vorbehalten.

Hinweis:
In dieser Veranstaltung können nicht-jugendfreie Inhalte und sensible Themen zur Sprache kommen. Diese Veranstaltung ist daher nicht für Kinder geeignet. Wir empfehlen den Besuch ab 16 Jahren.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: zebragrafik - Rotraud Bock

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Einlass: 19:00

Online derzeit keine Tickets verfügbar, Restkarten evtl. an der Abendkasse - Infos unter 0851-35900

Die ehrgeizige Mutter Ubu stachelt den widerlichen, dummen und feigen Vater Ubu dazu auf, den König Wenzeslas zu ermorden. Gemeinsam mit Hauptmann Craque und seinen Schergen ermordet er den König und krönt sich selbst. Nach dem Staatsstreich herrscht Ubu mit brutaler Willkür. Er ermordet Adlige und Richter und presst dem Volk noch mehr Steuern ab. Dabei taumelt er zwischen Lächerlichkeit und Grausamkeit und hinterlässt eine Spur chaotischer Zerstörung.

Ein feiger Tyrann, der in seiner ungezügelten Gier nach Macht jede Grenze überschreitet. Auf Wenzeslas Sohn Buggerlas, der diesen Alptraum zunächst wie gelähmt verfolgt, ruhen nun alle Hoffnungen.

Diese atemlose Satire entlarvt die Absurdität des Machtmissbrauchs – roh, überzeichnet und erschreckend aktuell. Mit König Ubu schuf Alfred Jarry bereits 1896 ein provokantes, groteskes Theaterstück, das bis heute nichts von seiner Wucht verloren hat.

Regie: Tobias Ballnus

Einlass: 19:50 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

Bei dieser einzigartigen inszenierten Stadtführung begleitet Sie Fräulein Maria durch die historische Altstadt. Bis heute läutet jeden Abend die Kirchenglocke, damit Fräulein Maria den Weg zurück nach Jever findet. Nun kehrt sie zurück und erkennt ihre Stadt kaum wieder. Fräulein Maria lädt das seltsam gekleidete Fußvolk ein, mit ihr nach dem Rechten zu schauen und berichtet auf ihrem Leben mit spannenden Geschichten aus vergangenen Zeiten.

Nach über sieben Jahren kehrt SES Boxing mit einem hochkarätigen Event zurück. Im neuen Sparkassen-Eisdom stehen zwei brisante Rückkämpfe im Fokus: Artur Reis trifft erneut auf Mateusz Tryc, um nach dem umstrittenen ersten Duell den WBO-Europe-Titel im Halbschwergewicht endgültig zu klären. Zudem kommt es zum Rematch zwischen Julian Vogel und Sami Ahmeti, nachdem ihr erster Kampf um die WBO Youth World Championship im Super-Weltergewicht unentschieden endete. Ergänzt wird der Abend durch weitere Profi- und Amateurkämpfe. Ein traditionsreicher Boxstandort wird damit erneut zur Bühne für Spitzenboxsport 

Angst vor Krieg, Wohlstandsverlust und Ressourcenknappheit. Die Angst greift um sich und setzt eine Spirale der Verhärtung, Ausgrenzung und des autoritären Denkens in Gang. Falczyk/Herschel/Reiniger laden auf einen surrealen Trip ein und treiben sich und dem Publikum die Angst mit anarchischer Energie aus.

Mit psychoanalytischem Gespür, Komik und absurdem Humor gehen Falczyk/Herschel/Reiniger einem gesellschaftlichen Affekt mit politischer Sprengkraft auf den Grund. Dafür treten Figuren der neueren deutschen Geschichte in einem grotesken Raum des Unbewussten auf. Der Wiedergänger eines Typen in Deutschlandtrikot, der vor über 30 Jahren zur Projektionsfigur einer faschistischen Männlichkeit erklärt wurde und sich nun schämt, überhaupt auf der Bühne zu stehen. Ein Bundeswehrsoldat, der sich in das Theater verirrt hat und dem es die Sprache verschlagen zu haben scheint, bevor er einen polnischen Monolog hält. Und über allem wachend eine Moderatorin, der nicht zu trauen ist. Zu einem eindringlichen Soundtrack entfalten Falczyk/Herschel/Reiniger das Psychogramm einer Gesellschaft im Angesicht von erstarkendem Rechtspopulismus, zunehmender Militarisierung und den Krisen der Zukunft.

Mit den Mitteln des Theaters, in einem Setting zwischen Geisterbeschwörung und Konfrontationstherapie geht es gegen Disziplinierung, Kontrolle und den inneren Faschismus.

Gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, Erhardt Friedrich Stiftung, Stiftung Kulturregion Hannover, Kulturbüro Hannover, Friedrich Weinhagen Stiftung
In Kooperation mit dem Laft e.V., Theaterhaus Hildesheim e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Künstlerstadt Kalbe e.V. und des theaterhaus berlin

Einlass: 19:00 Uhr

Sascha Korf verlässt die Bühne – aber nicht leise!
Mit seinem neuen und letzten Programm „Danke und Tschüss – die ultimative Zugabe“ verabschiedet sich der Meister der Improvisation. Und wenn er geht, dann mit Knall und Fanfare. Er wirft 35 Jahre Bühnenkunst in den Ring. Er verneigt sich mit allem, was die Fans an ihm lieben: Improvisation auf höchstem Niveau, mitreißende Interaktion und humorvolle Wortgefechte. Jede Show wird zum einzigartigen Erlebnis, denn Sascha nimmt die Zuschauer mit auf eine humorvolle Reise voller Überraschungen. Mit viel Charme, Witz und Herz sagt er Danke – und liefert eine ultimative Zugabe, die unvergesslich bleibt. Ein Abschied mit einem lachenden und einem noch mehr lachenden Auge. Die längste und lustigste Zugabe der Welt. Möge das Good bye beginnen.

Einlass 19:00 Uhr

Aus produktionstechnischen Gründen abgesagt.

Aller guten Dinge sind Drei! Und daher heißt es: Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von: Jan van Weyde!

„Immer weyder…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, TV-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und… scheitert. „Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite. Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„Immer weyder… “ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

Für die Veranstaltung wird kein Ticket benötigt

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist ohne Ticket und Registrierung möglich.

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.