Das Theater-Abenteuer für die ganze Familie - auf der Freilichtbühne Waren (Müritz)!

Spannende Geschichten voller Liebe, Action und Humor! Eine fesselnde Reise in die Vergangenheit der Müritz-Region mit aufregenden Gefechten, Pferden, historischen Kostümen und eigens komponierter Bühnenmusik. Mitten im Grünen, nur wenige Geh-Minuten vom historischen Stadtzentrum entfernt, liegt die traumhafte Kulisse der Freilichtbühne Waren (Müritz) auf dem bewaldeten Mühlenberg.

Einlass ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Der Graf von Monte Christo
Eine Abenteuer-Komödie von Bodo Klose frei nach dem berühmten Roman von Alexandre Dumas

Frankreich, Marseille um 1815. Edmond Dantès steht kurz vor einer vielversprechenden Karriere als Schiffskapitän sowie vor seiner Hochzeit mit der schönen Mercédès. Doch Neid, Eifersucht und Machtgier bringen vermeintliche „Freunde“ dazu, sich gegen Edmond zu verschwören. Unschuldig landet er im berüchtigten Gefängnis Chateau d’If, aus dem noch keiner entkommen ist. Dort gräbt sich ein Mitgefangener zu ihm durch und wird sein Freund. Abbé Faria bringt Edmond all seine Weisheit bei und verhilft ihm schließlich auch zur Flucht. Zudem verrät Faria Edmond das Versteck des legendären Schatzes von Monte Christo. Edmond hebt den Schatz und baut sich damit eine neue Existenz auf. Als edler Graf von Monte Christo kehrt er nach Marseille zurück. Statt sich hartherzig zu rächen, sorgt Edmond für Gerechtigkeit, indem er seine Peiniger mit ihren eigenen Waffen schlägt und ihrer Verbrechen überführt. Und zum glücklichen Ende gelingt es Edmond doch noch, seine geliebte Mercédès zu heiraten.

Im Juli 2025 spielt das Rutentheater 18 Aufführungen im Konzerthaus Ravensburg. In einem Casting ausgewählte Ravensburger Schülerinnen und Schüler der Klassen 1 bis 13 bilden das Schauspiel-Ensemble. Die Tänze gestaltet das Ballett-Studio Bettina Owczarek. Die Live-Musik spielt das Jugendblasorchester der Musikschule Ravensburg. Die Rutenfestkommission führt unter der Leitung von Martina Zeller das Rutentheater mit rund 40 ehrenamtlichen Helfern durch und stimmt so alle Ravensburger auf ein fröhliches Rutenfest ein.

Hauseinlass: 17:00 Uhr / Saaleinlass: 17:30 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen!
Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“
Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion.
Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum.
Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen:
BAVARIA FIRST!

Foto: Severin Schweiger

Einlass: 19:00 Uhr

1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Einheit in Vielfalt
Das Con Brio spielt Milhaud, Rodrigo und Schumann

Das Sommerprogramm des Würzburger Sinfonieorchesters Con Brio bietet eine wahrhaft europäische Mischung verschiedenster und doch im Innersten zusammengehöriger Klänge: französischen Witz in Darius Milhauds „Le boeuf sur le toit“, spanischen Charme in Joaquín Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester und deutsche Grandezza in Robert Schumanns „Rheinischer Sinfonie“ – vereint im wunderbaren Sound des klassisch-romantischen Orchesters. Solist im Rodrigo-Konzert ist der international renommierte Gitarrist Klaus Jäckle, ein Schüler des legendären Pepe Romero. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Die Konzerte finden statt am 18.07.2025 in der Stadtthalle in Lohr und am 19.07.2025 im großen Saal der Hochschule für Musik in Würzburg. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Milhauds Orchesterfantasie „Le boeuf sur le toit“ op. 58 zieht ihre wesentlichen Impulse aus den südamerikanischen Erlebnissen des Komponisten und spiegelt somit in unterhaltsamer Weise die ästhetische Adaptionsfähigkeit der abendländischen Orchestermusik. Ursprünglich als Begleitung zu einem Film gedacht, diente das Stück bei der Uraufführung als Ballettmusik und hat heute längst seinen Platz im zweckfreien Musizieren des Konzertsaals gefunden.

Das berühmte, in seiner Mischung aus Freiluft-Gitarrenmusik und sinfonischen Klängen einzigartige „Concierto de Aranjuez“ von Joaquín Rodrigo ist das wohl wichtigste und bekannteste Werk für die sonst im Orchesterkontext allenfalls als Nebeninstrument eingesetzte Gitarre. In drei Sätzen führt es die Möglichkeiten des Instruments ebenso virtuos wie ausdrucksstark vor.

Robert Schumanns „Rheinische“ aus dem Winter 1850 ist die letzte sinfonische Äußerung des Komponisten. Ihr Beiname geht auf eine Bemerkung Schumanns über den – damals noch unvollendeten – Kölner Dom zurück und suggeriert durchaus zu Recht eine helle, freudige, von Aufbruch geprägte Stimmung, in der sich der Komponist nach seinem Umzug von Dresden nach Düsseldorf auch wirklich befunden hat.

Copyright: PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

Die geführte Fahrradradtour für Urlaubs- und Tagesgäste ist eine Tour zu besonderen Orten oder Plätzen, die selbst eine Geschichte zu erzählen haben oder an denen die Besonderheit erklärt wird, manchmal auch im Rahmen einer kurzen Führung. Die Strecken werden ausgewählt durch Feld und Flur, meistens auf ausgeschilderten Wegen der Radreiseregion Uelzen, die auch für manch Einheimischen neu sind. Zwischendurch wird eine Kaffeepause eingelegt, entweder als Picknick oder in einem Café in der Region. Die Touren sind zwischen 30 und 40 km lang, Treffpunkt ist vor der Tourist-Info auf dem Winkelplatz, eine Anmeldung ist nicht nötig.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Mit romantischer Klaviermusik lässt die belarussische Pianistin Tatjana Karpouk die Zuhörer in die Welt der Fantasie eintauchen. Ihr Programm knüpft an die Zeit des Barocks und der Klassik an, in der Improvisieren und
Komponieren fließend ineinander übergingen. Zu hören sind einige dieser „Fantasien“ wie Mozarts Fantasia d-Moll, Chopins „Fantasie-Impromptu“, aus Beethovens Mondscheinsonate, aus Robert Schumanns
„Fantasiestücke“ u. a.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

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Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos

Hier keine Tickets verfügbar

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

Einlass: 90 min vor Kickoff

Addams Family
Willkommen bei der verrücktesten Familie der Welt!

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa
Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Gomez und Morticia Addams leben in einer düsteren, aber liebevollen Welt – bis zu dem Tag, an dem ihre Tochter Wednesday sich verliebt... und zwar in den „normalen“ Lucas, der aus einer konservativen Familie stammt. Als die beiden Familien zu einem Abendessen zusammenkommen, prallen Welten aufeinander: Während die Addams schaurige, morbide Eigenarten pflegen, bringen Lucas’ Eltern den Hauch des Gewöhnlichen und der Spießigkeit mit.

Ein Musical, das auf schräge, aber brillante Weise die Bedeutung von Familie, Liebe und Akzeptanz feiert – ganz in typischer „Addams“-Manier!

Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH
Spielleitung Lukas Loer

Einlass: 19:00 Uhr

Freilichttheater/Komödie von William Shakespeare

Am Anfang ein Schiffsuntergang! Viola kann sich ans Ufer Illyriens retten. Sie verkleidet sich als junger Mann. Aus Viola wird Cesario, der sich als Diener des Grafen Orsino anstellen lässt. Aber Viola/ Cesario verliebt sich in Orsino. Orsino wiederum liebt Olivia, die ihn seit Monaten abweist.

Dafür interessiert sich Olivia sehr für Cesario/Viola. Als auch Sebastian, Violas Zwillingsbruder, in Illyrien strandet, ist das Chaos perfekt...

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn