Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Clown Babbel kommt in die Prüfung und trifft dort auf Professor Dr. Prüferin Frau Arbuckle. Frau Arbuckle hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, den Kindern die “notwendigen” Dinge des Lebens beizubringen - wie Rechnen, Deutsch, anständiges Benehmen aber auch Geschichtenerzählen. Clown Babbel versteht die Regeln der strukturierten Erwachsenenwelt nicht, und die Kinder dürfen über seine Unbeholfenheit oft herzhaft lachen. In seiner unbekümmerten Art und unbändigen Bewegungsfreude entwickelt er aus allen Versuchen Arbuckles ihn zu belehren, ein unwiderstehlich lustiges Spiel und Arbuckle kommt ganz schön ins Schwitzen. Die beiden können eine Menge voneinander lernen, aber werden sie auch Freunde? Wer weiß?
Stückdauer ca. 45 Minuten

MDR-Kinderchor
Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent
Hannes Malkowski - Schlagzeug
Jonas Timm - Klavier

Werke u.a. von
Toru Takemitsu, Bob Chilcott, Johannes Brahms

Musik zeichnet Bilder, Körper erzählen Geschichten. In »Silhouetten« verschmelzen Chorklang und Bewegung zu einer Inszenierung zwischen Licht und Dunkelheit. Stimmen und Gesten erschaffen flüchtige Bilder, die in Raum und Zeit verweilen – mal zart und schimmernd, mal kraftvoll und geheimnisvoll. Was bleibt, wenn das Licht schwindet? Was verbirgt sich in den Schatten? Der MDR-Kinderchor und acht Mitglieder des MDR-Rundfunkchores erkunden musikalisch die Zwischenräume des Sichtbaren und Unsichtbaren.

2025 und 2022 Latin Grammy für das beste Flamenco Album

2020 Independent Music Award (MIN) für das beste Flamenco Album



Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Paula Ramíres, Marta Robles, Alicia Grillo und Laura Pacios setzt sich die Gruppe vor allem aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien, bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Laura spielt Geige und singt und Paula ist die Leadsängerin.

Las Migas faszinieren und sind gern gesehene Gäste auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in der ganzen Welt. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und sechs Studioalben zählen sie zu den international am meisten gefeierten und bekanntesten spanischen Bands. Sie traten bereits in über 50 Ländern auf, darunter die USA, Indien, Frankreich, Ägypten, Mexiko, Kuba, Italien, Namibia, Jamaika, Algerien, Hongkong, Deutschland, Chile, Schweden, die Ukraine und Marokko. Dreimal wurden sie für den Latin Grammy Award in der Kategorie „Bestes Flamenco-Album“ nominiert (2016, 2022 und 2024) und gewannen die Auszeichnung 2022 und 2025. Zudem erhielten sie 2019 und 2023 den renommierten MIN Award für ihre Alben „Rumberas“ bzw. „Libres“. Ihr aktuelles Album „Flamencas“ ist eine Hommage an die Essenz und Reinheit des Flamenco. In diesem Werk entwickelt die Band ihren Sound immer weiter, untermalt von einer kraftvollen visuellen Identität, die bereits im Video zu „Celos“ unter der Regie des renommierten Modefotografen Javier Biosca zu sehen war. Nach einer intensiven Tournee 2024 mit über 25 Konzerten in den USA und Kanada setzt die Band ihre Leidenschaft für Flamenco-Fusion auf ihrer kommenden Welttournee 2026 fort. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte in legendären Konzerthäusern wie dem Palau de la Música Catalana, dem renommierten Barcelona Jazz Festival und dem Gran Teatro Príncipe Pío in Madrid sowie neue Stationen in Großbritannien, der Türkei, dem Kongo, der Schweiz, Bulgarien und Tunesien und Dorfen. Im Laufe ihrer Karriere haben Las Migas mit einer Vielzahl gefeierter Künstlerinnen und Künstler wie Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, María Peláe, Raül Refree, Josemi Carmona und Loli Molina zusammengearbeitet. Diese Kollaborationen spiegeln die immense Musikalität und Vielseitigkeit dieser unaufhaltsamen Frauenband wider, die auf Instagram über 850.000 Follower hat.



Besetzung

Paula Ramírez – lead vocal

Marta Robles – classical guitar and background vocals

Alicia Grillo – classical guitar and background vocals

Laura Pacios – violin and background vocals

Oriol Riart – double bass and background vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere 18. März 2026 / Regie Hans Poeschl
Dauer 70 min, keine Pause

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

Sphärengesang – Ausverkaufte Konzerte auf der ganzen Welt, Millionen Klicks auf YouTube, Abertausende begeisterter junger Menschen in Education-Workshops: Wo Voces8 am Werk sind, springt der Funke über. Als „tadellos in seiner Klangqualität und Ausgewogenheit“ lobt das Magazin Gramophone den Gesang der achtköpfigen Truppe, deren Timing und Abstimmung dem Wort ,Ensemble‘ eine neue Dimension verleihe. Das ist zweifellos richtig – und doch nur die halbe Wahrheit: Seit mehr als 20 Jahren beweist jeder Auftritt aufs Neue, dass Perfektion und Lebendigkeit keine Gegensätze sein müssen. Es ist auch die immer frische Freude am Musizieren und Mitteilen, gepaart mit Neugier und Offenheit, die die Konzerte von Voces8 zu einem Erlebnis für beide Seiten machen.

Im aktuellen Konzertprogramm „Nightfall“ vereint das britische Vokalensemble Stücke quer durch die Jahrhunderte, die von der dunklen Tageshälfte in all ihren Facetten inspiriert sind. „Für alle, die ihre Gedanken nicht nur träumend ihren Kissen anvertrauen wollen, öffnet sich nach Anbruch der Dunkelheit ein anderer Zeitraum“, umschreibt Elisabeth Bronfen in ihrer „Kulturgeschichte der Nacht“ diesen Kosmos der Geheimnisse und Grenzerfahrungen. Schon immer hat die Nacht – der Ort des Mondes und der Sterne, der Einsamkeit, der Träume, Ängste und Gebete – Poesie und Musik zu besonders erlesenen Werken inspiriert. Entsprechend breit gefächert spannen Voces8 ihr Programm: von der Renaissance über die Romantik bis zu zeitgenössischer Chormusik, dazu eine Auswahl an Arrangements aus Pop und Jazz mit Swing-Melodien und Balladen. Und bekanntermaßen steigt der „Rolls-Royce der britischen a-cappella-Ensembles“ selbst gern in einen Aston Martin – mit klug verschachtelten James Bond-Songs.

Programm: „Nightfall“
(Änderungen vorbehalten)

Giovanni Croce, Buccinate in neomenia tuba
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Ferial)
Max Reger, Nachtlied, Op. 138, Nr. 3
Taylor Scott Davis, Effortlessly
Bill Conti, Leslie Bricusse & John Barry, You only live twice / For your eyes only (arr. Jim Clements)
Don McLean, Vincent (arr. Jim Clements)
John Sheppard, Libera nos I + II
Gustav Holst, Nunc dimittis
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Festal)
Kerensa Briggs, Media Vita
Johannes Brahms, Nachtwache I + II, Aus: Fünf Gesänge Op. 104
John Wilbye, Draw on sweet night
Arthur Sullivan, The long day closes
Irving Berlin, Cheek to Cheek (arr. Jim Clements)
Vernon Duke & Yip Harburg, April in Paris (arr. Jim Clements)
Bart Howard, Jimmy van Heusen & Sammy Cahn, Come Fly with Me (to the Moon) (arr. Alexander L’Estrange)

VOCES8

Savannah Porter, Sopran | Eleonora Poignant, Sopran | Katie Jeffries-Harris, Alt | Barnaby Smith, Altus & Künstlerischer Leiter | Blake Morgan, Tenor | Euan Williamson, Tenor | Christopher Moore, Bariton | Dominic Carver, Bass

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 49,- / 37,- / 25,- (Hörplatz) inkl. Gebühren

VOCES8 | Foto © Andy Staples

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft. Eintragung Warteliste unter info@albert-konzerte.de

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Aaron Parks gilt als einer der vielseitigsten und gefragtesten Pianisten der Gegenwart. Das Ausnahmetalent startete seine Karriere mit achtzehn Jahren in der Band von Terence Blanchard. Sein lyrisches und kreatives Spiel wird von vielen Kollegen geschätzt. Er spielt u.a. mit Joshua Redman, Eric Harland, Billy Hart und nahm unter eigenen Namen 3 Alben für ECM auf. Seit 2009 ist er Teil der Blue-Note-Familie. Gleich das erste Album “Invisible Cinema”, das er für Blue Note einspielte gilt heute als Blaupause für den atmosphärischen Indie-angehauchten Jazz.

Sein aktuelles Quartett “Little Big” ist die Kulmination seiner Kreativität. Mit Einflüssen aus modernem Jazz, Pop-Anleihen, RnB, HipHop, Indie-Rock und Weltmusik gelingt es der Band nahtlos und originell alles miteinander zu verschmelzen und einen neuen, ganz eigenen Stil zu schaffen.

Das bestätigt auch ein Kritiker, der meint: „Mit dieser Groove-orientierten Musik entgeht Little Big aber völlig der ‘Fusion’-Falle, indem sie die verschiedenen Texturen, Einflüsse und Farben zu einer eigenständigen, globalen musikalischen Sprache verweben“,

Aaron Parks überzeugt nicht nur am Piano und diversen Keyboards, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien, die mit pulsierenden Rhythmen kombiniert werden und so die jazzigen Ohrwürmer entstehen lassen.

Der aus Neuseeland stammende Gitarrist Greg Tuohey ist eine feste Größe in der New Yorker Szene. Als vielbeschäftigter Studiomusiker erkundete er lange eine Vielzahl musikalischer Genres, bis er in den letzten Jahren zu seinen Jazz-Wurzeln zurückkehrte.

Der Bassist David Ginyard ist langjähriges Mitglied in Little Big und hat im kreativen Fusion-Jazz-Bereich mit so gut wie jedem bedeutenden Akteur gespielt und überzeugt durch sein sehr groovendes und fundiertes Bassspiel.

JK Kim ist ein aufstrebender südkoreanischer Drummer, der von Boston aus sich in der amerikanischen Szene eine ansehnliche Reputation erspielen können.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Im Rahmen von »Coming Out« in Kooperation mit dem Theaterhaus Hildesheim und der Stiftung Universität Hildesheim Das Stück ist eine Versuchsanordnung. Text, Schauspiel, Tanz, Ausstattung, Licht und Musik haben nicht zusammengearbeitet. Sie haben sich individuell etwas überlegt, womit sie mit den anderen in der Aufführung in ein Gespräch auf Augenhöhe gehen – improvisiert und reagierend. Ein Gespräch, an dem auch das Publikum teilnimmt. Aufführungen, die den Blick auf das Dazwischen legen.

Von und mit: Alexander Hanauer, Siska Münchow, Sophie Casna, Emma Hesse, Carolin Pfl üger, Jessica Brutscher, Iggo Bühler

I still put on a vest
With an S on my chest
Oh yes, I´m a superwoman
Alica Keys

Da die Gesellschaft das Geschlecht von Menschen mit Behinderung weitgehend ausklammert, ist es für Frauen mit Behinderung schwierig, in ihrer Geschlechtsrolle wahrgenommen zu werden. Sie lernen früh, dass sie keine „richtigen Frauen“ sein werden, dass sie nicht schön und nicht begehrenswert sind und dass die Rolle als Partnerin und Mutter für sie nicht infrage kommt. Zudem wird der Anspruch an sie gestellt, dass sie mehr Leistung hinsichtlich der Selbstsorge und der finanziellen Unabhängigkeit bringen müssen.  

Im Rahmen des theatralen Rechercheprojekts Superwomen fragen wir vier Schauspielerinnen des RambaZamba Theaters: Wie ist euer Verhältnis zu Gleichberechtigung, Partnerschaft und sexueller Identität? Was ist Schönheit? Wir werden Zuschreibungen und Rollenmuster neu befragen, zeigen, dass alle Frauen Superwomen sind und auf der RambaZamba-Bühne die Vielfalt feiern.

Regisseurin Jorinde Dröse setzt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Mutterschaft, Care-Arbeit, der Diskriminierung und Gleichberechtigung von Frauen auseinander. Ihr Fokus liegt auf dem Empowerment marginalisierter Gruppen und dem Sichtbarmachen gesellschaftlicher Strukturen. Mit ihren letzten Arbeiten Die Wut, die bleibt bei den Salzburger Festspielen und #motherfuckinghood am Berliner Ensemble hat sie ein breites Publikum angesprochen und bewiesen, dass es eine breite Resonanz auf diese Stoffe im Theater gibt. Mit dem RambaZamba-Theater und dem inklusiven Ensemble verbindet sie eine Arbeitsbeziehung seit ihrer Inszenierung von Billy Backe 2023.

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein immersives Varieté voller Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque - und einer Geschichte, die auf den ersten Blick unmöglich klingt.

Wie konnte im verschlafenen Sankt Arnual ein Ort entstehen, an dem Konventionen brechen, Nächte kein Ende kennen und Kunst mitreißend lebendig wird?

Und was haben die Gründer der beiden berühmtesten Varietés von Paris damit zu tun?

War es Inspiration?
War es Wahnsinn?
Oder gar Zauberei?

Eine Kraft, die Künstler antreibt, Grenzen sprengt und Orte verwandelt: Der Geist der Bohème, der vielleicht bis heute wirkt.

Doch spukte er nicht nur in den dunklen Gassen des Pariser Montmartre -sondern auch hier. In einem Haus, das mehr erlebt hat, als es bisher erzählen durfte.

Dem ehemaligen Gasthaus "Zum Hirsch", in dem sich heute das "Theater im Hirsch" befindet.

Begleitet uns auf einer spannenden und fantastischen Suche auf den Spuren des Geists der Bohème - und taucht ein in eine Welt zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Kunst und Magie.

Das immersive Varietétheater aus der Feder unseres künstlerischen Leiters Julian Blomann. Nach dem "Dark Circus Cabaret" die zweite Neo Boheme Events Eigenproduktion - fantastisch, sinnlich und voller Magie. Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque verschmelzen zu einer dichten, atmosphärischen Erzählung über ein erst kürzlich gelüftetes Geheimnis.

Anmerkung:
Dieses Stück wurde ursprünglich unter einem anderen Titel aufgeführt. Nach einem freundlichen Hinweis der Rechteinhaber, einer bekannten Pariser Institution mit einer roten Mühle auf dem Dach, haben wir den Titel angepasst. Inhaltlich bleibt das Stück unverändert und steht auch weiterhin in keinem Zusammenhang mit dieser Institution oder dem bekannten Musical, sondern ist lediglich eine fantasievolle Hommage an dieses traditionsreiche Etablissement und die Pariser Bohème des 19. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Orchestererzählung von Henrik Albrecht
Nach dem Roman von Jules Verne

Für junges Publikum

Professor Aronax und Ned Land werden nach einer Begegnung mit einem mysteriösen Seeungeheuer von Kapitän Nemo an Bord seines Unterseeboots Nautilus genommen. Gemeinsam erleben sie faszinierende Unterwasserwelten, versunkene Städte und aufregende Abenteuer tief unter dem Meer. Henrik Albrecht setzt Jules Vernes Abenteuerroman mit faszinierenden, spannungsgeladenen Klängenin packende Musik um – ein außergewöhnliches Konzerterlebnis!

Sehr geehrte Fahrgäste, wegen der Verzögerung der Bauarbeiten auf der Strecke Berlin – Hamburg ist es uns trotz intensiver Bemühungen nicht möglich, akzeptable Fahrzeiten für unseren Sonderzug zu bekommen. Darum müssen wir die Fahrt zum Hafengeburtstag am 09.05.2026 schweren Herzens absagen.
Bereits gelöste Tickets werden selbstverständlich erstattet.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Kostprobe Monheim am Rhein

Die neue Kulinarik-Tour beginnt im Herzen von Monheim Mitte. Entlang beeindruckender Kunstwerke von renommierten Kunstschaffenden geht es in die historische Altstadt, in der Geschichte lebendig wird. Unterwegs gibt es kleine Snacks und aromatische Getränke – denn Entdecken macht schließlich hungrig.
Diese kurzweilige Tour ist eine einzigartige Kombination aus Stadtgeschichte, Kunst und Genuss.
Einsteigen. Staunen. Genießen.

Preis: 32 Euro pro Person
+2 Euro Gebühr bei Online-Buchung

Die Verköstigung ist im Preis enthalten.
Gastronomien: Kellerkind Café, Beanlab Kaffeerösterei, Nashe Café – Änderungen vorbehalten

Damit Häppchen und Getränke besser vorbereitet werden können, endet der Vorverkauf für die einzelnen Termine jeweils drei Tage vorher. Ein Ticketkauf beim Monguide ist nicht möglich. Die einzelnen Termine sind auf jeweils für bis zu 20 Personen ausgelegt.

Dauer: circa 2 Stunden
Strecke: circa 1 km
Bitte denkt an wetterfeste Kleidung.
Treffpunkt: 11 Uhr an der Tourist-Information in Monheim Mitte, Ingeborg-Friebe-Platz 19, 40789 Monheim am Rhein. Das Ende der Tour ist in der Altstadt.

Termine:
9. Mai, 6. Juni, 4. Juli, 8. August, 5. September, 10. Oktober

Treffpunkt: Tourist-Information in Monheim Mitte, Ingeborg-Friebe-Platz 19

What does a newly arrived Sikh delivery driver in Berlin have to do with the rising level of the ocean? Where do avocadoes and billionaires and yoga meet, and what do they eat for lunch?

Why I want to be white is the opposite of a TED talk. It is a factually sort-of-accurate history of how ‘whiteness’ – the world’s most successful group project – continues to manage the algorithm of supremacy and send us down mental health spirals.

This searing, funny and personal performance travels geographies and centuries, returning again and again to the disturbing ‘brilliance’ of the masterplan of whiteness and the cost of believing in it.


Written and Performed by Deepika Arwind | Dramaturgical Input by Sophia Stepf

Foyer opens at 7pm