Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Die Berliner Saxophonistin Tina Tandler gehört zu den bekanntesten Musikerinnen des Landes. Mühelos füllt sie die Bühne und macht Musik zum Erlebnis.
Ihr Name steht für Vielseitigkeit und einen außergewöhnlichen Saxophon-Sound. Davon überzeugen kann man sich u.a. auf ihrem brandneuen Album „Saxophon im Haus“.

Deutschlandweit einen Namen gemacht hat sich die temperamentvolle Musikerin mit ihren exzellenten Saxophon Solos in den Konzerten von Roland Kaiser. Mit ihm tourt sie seit 2012 in Deutschland, Österreich und der Schweiz und bereichert dessen Shows bei allen großen Live- Konzerten mit ihrem Saxophon und dem Akkordeon.

Dabei lässt Tina die Hörerherzen nicht allein durch ihren außergewöhnlichen Sound höher schlagen, sondern auch durch ihren humorvollen Charme, der ihre Konzerte zum Erlebnis macht.

An diesem Abend in Zingst spielt sie zusammen mit ihrer Band ihre Lieblingssongs und verbreitet jede Menge Spielfreude.

Einlass: 18:30

MAFFAY pur – so nah dran an der Legende wie kaum eine andere Band. Seit ihrer Gründung 2018 präsentieren Wolfgang Terne (Gesang/Gitarre) und seine Mitmusiker handgemachte Musik mit purer Authentizität, Leidenschaft und tiefem Respekt für Peter Maffays musikalisches Lebenswerk.

Bereits kurz nach der Premiere im Januar 2019 im Café Hahn in Koblenz sorgte die Tribute Band für ausverkaufte Konzerte – ob auf der Festung Ehrenbreitstein, bei“Rhein In Flammen in Bonn“ oder auf renommierten Bühnen in ganz Deutschland. Die Begeisterung des Publikums spricht für sich: „Maffay pur war so nah am Original, dass man manchmal nicht wusste, ob nicht tatsächlich Peter Maffay auf der Bühne steht.“
Die Band zählt zu den besten ihres Genres und wurde beim Deutschen Rock & Pop Preis gleich zweimal mit dem 1. Platz als Beste Cover-/Revivalband ausgezeichnet. Auch in der SAT.1-Show The Tribute – Die Show der Musiklegenden überzeugten sie bis ins Finale, wo Bertram Engel – Schlagzeuger von Peter Maffay und Mitglied der Jury – ihre Performance sogar „besser als das Original“ nannte.

Das hochkarätige Line-up besteht aus erfahrenen Profimusikern: Frontmann Wolfgang Terne stand bereits mit Sister Sledge, Zucchero, Thomas Anders und Max Mutzke auf der Bühne. Nico Schliemann, einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands. Nico stand bereits mit Helene Fischer, Beatrice Egli, Maite Kelly auf der Bühne. Er verstärkt die Band seit 2025 mit seinem virtuosen Gitarrenspiel. Rainer Scheithauer (Keyboards, u. a. Herbert Grönemeyer), Franco Zeleny (Bass, PUR) und Oliver Schmandke (Drums) sorgen für das authentische Fundament. Neu im Team ist seit 2024 außerdem Ela Querfeld, die als Multi-Talent mit Gesang, Percussion und Keyboard die Show bereichert.

MAFFAY pur steht 2026 für eine musikalische Zeitreise voller Emotionen – authentisch, leidenschaftlich, unverwechselbar. Ein Live-Erlebnis, das dem Original so nah ist wie nie zuvor.




Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Programm:

Das Programm wird noch bekannt gegeben.


Technische Perfektion, tiefer Ausdruck und verblüffende Intuition: Wenn man Kenner und Kollegen fragt, was das Spiel von Grigory Sokolov so besonders macht, muss man sich auf eine lange Antwort einstellen. Jeder Ton wirkt bedacht, jede Wendung überraschend, jede Phrase sorgfältig geformt. Sokolov ist ein Pianist, der Technik, Ausdruck und Musikalität auf höchste Weise vereint – der ideale Künstler für das Abschlusskonzert des Klavier-Festivals Ruhr 2026.

Geboren 1950 in Leningrad, gewann er bereits mit 16 Jahren den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau – ein Triumph, der den Beginn einer einzigartigen Karriere markierte. Seit seinem ersten Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr im Jahr 1993 ist er dem Festival eng verbunden: Das Konzert 2026 ist sein 26. Auftritt hier – eine beeindruckende Kontinuität, die seine besondere Beziehung zu diesem Ort unterstreicht.

Über seine Kunst sagt Sokolov: „Musik ist für mich kein Beruf, sondern ein Aspekt des Lebens. So natürlich wie Atmen. Man weiß nicht, wie man atmet – man tut es einfach. Genauso ist es mit der Musik. Sie ist Leben. Die innere Welt ist das Wichtigste, nicht die äußere Form. Vieles geschieht spontan, aber auf einer sehr hohen Stufe der Arbeit.“

Das Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr 2026 im Anneliese Brost Musikforum Ruhr wird eine Begegnung mit einem Künstler sein, der Musik als existenziellen Dialog versteht – und damit jeden Ton zu einem Ereignis macht.


Mitwirkende:

Grigory Sokolov, Klavier



Foto Grigory Sokolov: © Vico Chamla

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Tango Argentino ein Ausdruck der Melancholie, der Trauer und des unbändigen Stolzes des Argentiniers ist, drückt die Milonga Freude aus, ist Lust am Leben und vor allem an der Musik und vermittelt so ziemlich das genaue Gegenteil zum Tango Argentino.

Das Ensemble Milonga Sentimental entführt Sie in die leidenschaftliche, klangvolle und rhythmische Welt des Tango Argentino. Das Ensemble besteht aus 3 virtuosen Musikern und wird begleitet von der unvergesslichen Stimme von Malena Grandoni. Die Gruppe wurde von dem Akkordeonisten
und Komponisten Andres Grandoni 2004, in Düsseldorf gegründet.

Heute geben sie Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, unter anderem auch in Philharmonie Berlin.
Die Presse: " Insgesamt ein Glücksgriff!" - " Ein herrlicher, herz - und seelenwärmender Tango-Abend".
"Bravorufe, kräiger Applaus, Standing Ovations erwirkten sogar noch drei weitere Zugaben und eine Verlängerung des Abends, als die Uhr bereits den 22 Uhr vorrückte ".

" Malena Grandonis brillante Stimme ist rundum ein Genuss und findet traumsicher die einzigartige Balance zwischen unbändiger Lebensfreude und Schwermut, die den Tango prägt...". " Ensemble " Milonga Sentimental " ist ein perfektes Team, das den ganzen Zauber des Tangos zu entfalten weiß und sein Publikum restlos begeistert."

Unter vielen anderen Titeln hat das Ensemble: „Tango De Los Gitanos“, „Caminito“, „Por Una Cabeza“ oder „La Fuga para Margo“ im Repertoire.

Das Ensemble: Malena Grandoni – Gesang
Andres Grandoni – Knopfakkordeon, Gesang
Leonardo Torres – Violine
Paolo Fossa – Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Theaterprojekt für Menschen ab 13 Jahren

Es ist ein Drama besonderer Art, wenn die Wirklichkeit unwirklich wird und Unwirkliches wirklich.

Ein schrecklicher Sandmann geht um und streut uns Sand in die Augen, um uns in den Schlaf zu zwingen mit schrecklichen Träumen. Ist das nur ein Traum oder geschieht es wirklich? Dem jungen Studenten Nathanael verschwimmt die Wirklichkeit vor Augen. Er erlebt Unglaubliches: Dunkle Gestalten suchen ihn heim, er verglüht in Liebe zu einer seltsamen Erscheinung, einem künstlichen Wesen voll Schönheit und Leere – Olimpia.

Findet der junge Student aus den künstlichen Welten wieder hinaus in die Klarheit der Wirklichkeit? Oder bleibt er versponnen in den magischen Bildwelten des Wahnsinns?

Die Inszenierung dieser zutiefst romantischen Erzählung aus dem Jahr 1816 stellt Fragen, die uns heute alle betreffen. Wie gehen wir um mit den verführerischen Bildern künstlicher Intelligenz, was geschieht mit uns, wenn wir uns in simulierten Welten verlieren und der Blick für die Wahrheiten der Realität abhandenkommt?

Das Theaterprojekt ist eine Kooperation der Kreuzgangspiele mit der Freien Schauspielschule in Hamburg.

Einlass: 10:30 Uhr

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 09:45 Uhr

Die Baker Street Gesellschaft der magischen Phänomene trifft sich monatlich, um Ihren Gästen einen fesselnden Abend voll atemberaubender und interaktiver Magie zu präsentieren, und jene, die meinen, bereits alles gesehen zu haben, wieder an kleine Wunder glauben zu lassen. Erlebt magische Tricksereien, Gedankenlesen und Fingerfertigkeiten direkt vor euren Augen und erhaltet die Chance, in den illustren Kreis der Gesellschaft der magischen Phänomene aufgenommen zu werden, wenn ihr euch als würdig erweist.

Kein Abend ist hier wie der Andere, denn zu jeder Show begrüßt der bekannte saarländische Zauberkünstler Kalibo einen magischen Gaststar, der mit ihm gemeinsam das Publikum verblüfft und dem mysteriösen Charme der Salonmagie neues Leben einhaucht. Aus der Schweiz kommt diesmal Christoph Borer, der sich virtuos zwischen wandernden Buchseiten, fliegenden Geldscheinen und gedankenlesenden Experimenten bewegt, um die Zuschauer zu berühren, zu erstaunen und erfreuen. Was euch erwartet? Lasst euch überraschen, denn er selber weiß es nicht so genau, da er jede Vorführung nach Lust und Laune anders zusammenstellt und mal diese Gaukelei, mal jenes Wunder und dann wieder eine andere Schelmerei einbaut. Ohne Spiegel, Netz und doppelten Boden - denn in dieser Show sind die Gäste nicht nur Zuschauer, sondern stellen fest, dass Magie manchmal eben doch zum Greifen nah ist.

Haltet euer Ticket bereit, werdet Teil dieses außergewöhnlichen und exklusiven Erlebnisses und lasst euch entführen in die geheimnisvolle Welt der Baker Street...

Einlass: 19:00 Uhr

Unsterbliche Liebe. Ewige Verdammnis.

In einer Welt zwischen Licht und Schatten erwacht auf der alten Clingenburg, im märchenhaften Odenwald, der uralte Vampirfürst Dracula zu neuem Leben – getrieben von Sehnsucht, Verdammnis und einer Liebe, die Jahrhunderte überdauert hat. Als er in Mina die Wiedergeburt seiner verlorenen Geliebten erkennt, entbrennt ein düsteres Spiel aus Leidenschaft, Macht und Tod.
Begleitet von der packenden, wunderschön düsteren Musik von Frank Wildhorn entfaltet sich ein musikalisches Drama voller Gänsehautmomente und großer Gefühle.
Während Jonathan Harker um Minas Herz kämpft und Professor Van Helsing zur letzten Jagd aufbricht, dringt das Dunkel immer tiefer in ihr Leben.
Doch als Mina sich schließlich zwischen Liebe und Leben entscheiden muss, geschieht das Undenkbare – und der letzte Sonnenaufgang bringt eine Wahrheit ans Licht, die alles verändert...

Einlass: 18:00 Uhr

Doc Esser – der Doc für alle Fälle nimmt Sie mit auf eine Reise in die 80er und 90er Jahre, als unser Herz noch im Einklang mit Magnum, Mc Gyver, Mutter Beimer und dem A-Team schlug. Liegen die Wurzeln von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft in unserer Kindheit verborgen? Wieviel Patrick Pacard steckt in uns allen und wie hängen Lebensglück und Schicksalsschläge zusammen. Darf ein Glas auch mal halbleer sein oder muss man immer top Leistungen abliefern? Wieviel Druck ist gesund und wann macht Perfektion krank. Lassen Sie gemeinsam mit Doc Esser und Band Dampf ab, diskutieren Sie über den Sinn und Unsinn des Lebens, staunen Sie über medizinische Zusammenhänge zwischen Glück und Gesundheit. Sie erwartet eine sehr persönliche Show des beliebten TV Mediziners, gepaart mit musikalischen Highlights unserer TV-Lieblingslegenden bei denen es niemanden auf den Stühlen hält.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen