Außer Rand und Band - Boulevardkomödie

Eigenproduktion des Kellertheaters (Uraufführung)

Ein leeres Haus und ein Safe voller Schmuck - für den unbedarften Aushilfsgauner Axel und seine rabiate Schwester Trixi sieht alles nach einem simplen Einbruch im Hause der Bells aus.
Doch der Schein trügt: Denn völlig unvermutet ist Silvia Bell in Erwartung eines gewissen Herrn im Haus, während sie ihren Mann Harry zu Besuch bei einem Freund wähnt.
Dann steht plötzlich Harrys heimliche Geliebte vor der Tür und weigert sich standhaft zu gehen. Und als wäre es nicht schon kompliziert genug, haben die Kleinganoven obendrein noch die Polizei am Hals.
Um nicht aufzufliegen und endlich die Beute klauen zu können, werden fortan alle Beteiligten in ein Geflecht aus absurden Schwindeleien und falschen Namen eingebunden.
Dabei haben die beiden Unglücksraben kaum Zeit zum Durchatmen und müssen ihre Improvisationskünste einsetzen, während sich das Personenkarussell munter weiterdreht: Denn mitten in das entfesselte Chaos platzt neben Silvias besorgter Freundin auch noch Harry Bell, der Herr des Hauses.

Zum Abschluss der Jubiläums-Spielzeit geht es noch einmal richtig rund im Kellertheater - schnallen Sie sich an und genießen Sie die wilde Fahrt!

Text und Regie Lars Lembke

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann.

Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto: Enrico Meyer

Einlass ab 19:30 Uhr

Komödie von Axel Preuß
(nach Motiven von Anton Hamiks Schwank `Herz am rechten Fleck`)
Niederdeutsch von Holger Krützfeld
Regie: Rolf Renken

Niederdeutsche Erstaufführung

Inhalt:
Die Brüder Jockel und Didi haben einen herrlichen Gulfhof in Friesland.
Ihre Devise aber lautet: "Ümmer suutje - Immer mit der Ruhe!" Statt zu arbeiten, gehen die beiden lieber angeln. Sehr zum Leidwesen ihrer Schwester Irene, die mit ihrem poltrigen Gatten Lutz ein Auge auf den Bauernhof geworfen hat. Die beiden haben Geldsorgen - und eine Tochter: Mandy. Der Plan ist der: Mandy soll Jockel und Didi beerben! Doch dann kommt alles anders.
Erst kehrt Mandys Jugendliebe Tom zurück ins Dorf.
Als wäre das nicht genug, stellen Jockel und Didi auch noch eine
Hauswirtschafterin ein: Henni Fischer. Die macht Dampf - und wie!
Den Brüdern passt das gar nicht, schließlich wollen sie ihre Ruhe haben. Und von einer
Frau lassen sie sich schon gar nichts sagen.
Doch resolut, wie sie nun einmal ist, bringt Henni nicht nur den Hof auf Vordermann, sie heizt
auch den beiden alten Faulenzern gehörig ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

ER freut sich auf ein Wochenende voller Schorle, Sex und Saumagen – Erotik liegt in der Luft und die Zutaten stehen bereit: Ein Mann, eine Geliebte, ein Wochenendhaus, ein perfekter Plan und leider auch eine Gattin und ein seltsamer Freund.
Diese Komödie hat das perfekte Rezept für viel Verwirrung und Irrung. Gesalzene Dialoge, bitterböse Sprüche und ein zuckersüßes Ensemble. Der Saal wird kochen wie Hühnerbrühe, wenn die „komische“ Köchin, dem Durcheinander noch ein Sahnehäubchen aufsetzt und die Gattin mit dem Freunde gemeinsam nascht. Das zwei Stunden dauernde perfekt Desater-Dinner, lässt keine Gang aus und serviert von der Vorspeise über den Hauptgang bis zum Dessert ein Lachfestival im drei Sterne Klassement. Überraschung werden dabei ebenso serviert wie ein fulminanter Abgang im Finale. Erleben sie die Stars der Boulevardtheater Bühne, Nadja Schumm und Götz Valter in der grandiosen Komödie von Marc Camoletti und unter der Leitung des Boulevardtheater-Regieurs: René Weintz.

Simon & Jan:
Das BesteSie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich dieGrößen der Szene die Klinke in die Hand geben.Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Ihr seid das Volk und wir sind euer Opium ... Unter diesem Motto gründet sich 2021 aufgrund einer Neubesetzung, aus einer der erfolgreichsten Toten Hosen Tribute Bands „Kauf Mich!“, die Band „Opium fürs Volk“. Die Jungs führen dabei das Motto fort: ein Tribut an Die Toten Hosen. Nichts bleibt für die Ewigkeit: Der Name ist zwar anders. Doch dank der hohen Professionalität und ungebrochenen Leidenschaft für die Musik bleibt die Qualität gleich. Mindestens! ... Früher ... Alles aus Liebe: 2012 gründen 5 leidenschaftliche „Hobby“- Musiker eine Tribute Band unter dem Namen „Kauf Mich!“ mit dem Ziel, den Fans ihrer Idole „Der Toten Hosen“, eine professionelle und nahe an das Original heranreichende Show zu liefern. Auswärtsspiel: Über fast ein Jahrzehnt spielen sie sich deutschlandweit und auch in der Schweiz in die Herzen der Zuschauer. Heute hier morgen dort: In über 250 Shows haben die Jungs vor einem Publikum von einigen 100 bis 4000+ Zuschauern immer alles gegeben. Unter anderem spielten sie regelmäßig in Szene-Clubs wie Zeche Bochum (ausverkauft), Altes E-Werk Nierstein, Musiktheater REX Bensheim, 7er Club Mannheim (Open Air mit Zuschauer-Rekord), und vielen anderen. Die Band wurde auch immer auf Open-Air Veranstaltungen wie dem Hessentag, Sommerfest in Stuttgart und auch die RHEMA in Altstätten (CH) gebucht. ... Und heute Euer Opium (Sicht auf die Bühne von links nach rechts): Sascha Maurer (Rhythmusgitarre), Andreas Cruañas (Gesang), Dave Ludwig (Schlagzeug), Christian Schnakenberg (Bass), Markus Schumacher (Leadgitarre) Kommt mit uns in Paradies: Opium fürs Volk bieten eine professionelle und energiegeladene Show, die an die Live-Aufnahmen des Originals angelehnt ist. Aus dem gesamten Repertoire der bekanntesten Punkrock Band aus Düsseldorf spielen „Opium fürs Volk“ von den alten Klassikern bis zu den neuen Werken alles, was ein Hosen-Fan sich wünscht. Zudem werden abwechselnd auch unbekanntere, von der Band geliebte Perlen eingestreut, die z.T. in Vergessenheit gerieten oder auch von den Hosen selbst leider nur selten gespielt werden. 1000 gute Gründe: … eine Show zu besuchen. Einen Abend unter falscher Flagge die Toten Hosen zu feiern, mit lautstarken Chorgesängen, kreativen Tanzeinlagen und dem ein oder anderen Kaltgetränk. Macht Lärm mit uns, gebt alles mit uns, lasst den Alltag für ein paar Stunden zu Hause. YNWA, eure Jungs von Opium fürs Volk

Einlass: 19:00 Uhr

»Leo ist eine Sensation, eine fantastische Symbiose von intellektueller Raffinesse, präzisem Timing und artistischer Hochleistung.« Oldenburger Kreiszeitung


Eurostudio Landgraf / Y2D Productions
Regie: Daniel Brière
Kreativproduzent: Gregg Parks
Licht- und Setdesign: Flavia Hevia
Videodesign: Heiko Kalmbach
Animationen: Ingo Panke
Mit: Tobias Wegner
Dauer: 65 Minuten, ohne Pause

LEO ist die ungewöhnliche Reise eines gewöhnlichen Mannes, dessen Universum buchstäblich auf den Kopf gestellt wird. Er schwebt an der Wand, dreht aberwitzige Pirouetten, wirft einen Hut in die Luft, der auf ihn zurückplumpst, als wäre sein Körper das Gravitationszentrum des Universums. Das wortlose Spiel mit den Gesetzen der Schwerkraft ist Körpertheater auf hohem Niveau. Durch das clevere Zusammenspiel von Live-Performance und Videoprojektion weiß das Publikum bald nicht mehr, wo oben und unten ist.
Tobias Wegner ist Absolvent der renommierten École Supérieure des Arts du Cirque (É.S.A.C.) in Brüssel. Auf Anhieb regnete es internationale Preise für die spektakuläre Ein-Mann-Show, die schon mehr als 1000 Mal in über 30 Ländern gezeigt wurde.


Der Vorverkauf startet am 1.6.

Schauspiel in 3 Akten von Edward Albee

Nach einer Dozenten-Party kehren sie morgens um zwei Uhr heim, angetrunken wie jedes Mal: Martha, Tochter des Rektors und George, ihr jüngerer Mann, glückloser Geschichts-Dozent. Ihren seit Jahren schwelenden Ehekrieg würden sie wohl normalerweise für die Nachtstunden ruhen lassen. Aber Martha hat noch Neulinge zur After-Party eingeladen: Nick, den sportlichen Biologieprofessor und seine naive Frau Putzi. Beiden ist daran gelegen beruflich wichtige Kontakte zu knüpfen. Doch sie werden hineingezogen in eine Eheperformance der Demütigungen und Verletzungen, in der sie bald die Zuschauerrolle verlieren und spüren, wie brüchig das Fundament ihrer eigenen Beziehung ist. Zwei Paare, eine Wohnung, ein Abend, der vom Feiern zur Selbstentblößung abdriftet.

Edward Albees Szenen einer Ehe zählen zu den meistgespielten Klassikern und wurden nicht zuletzt durch die Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton weiten Zuschauerkreisen weltweit bekannt

Der nackte Wahnsinn
von Michael Frayn in der Übersetzung von Ursula Lyn

Was kann da schon schiefgehen?
Alles. Und genau das macht den Reiz dieser grandiosen Komödie aus.
Ein schlecht geprobtes Stück, Türen, die klemmen, Requisiten, die verschwinden – und ein Ensemble, das sich langsam selbst zerlegt. In Michael Frayns Theater-im-Theater-Klassiker.
Der nackte Wahnsinn (in der Übersetzung von Ursula Lyn) trifft brillantes Timing auf liebevolles Bühnenchaos: Zunächst erlebt das Publikum eine Generalprobe voller Stolperfallen. Dann wird der Vorhang zur Rückseite der Bühne gehoben – wo das eigentliche Drama tobt: Eifersüchteleien,
Missverständnisse, Koller kurz vor der Premiere.
Und beim letzten Akt? Da fliegt alles auseinander – außer das Publikum, das vor Lachen kaum noch atmen kann.
Ein herrlich schräger Blick hinter die Kulissen einer ziemlich abgewrackten Tourneegruppe – krachend komisch, absurd genau, herrlich chaotisch.

Vorhang Auf Nagold feiert mit diesem Stück 20-jähriges Jubiläum – und bringt unter der Regie von Silvester Keller eine der witzigsten Komödien aller Zeiten auf die Bühne der Alten Seminarturnhalle.
Mit: Marie Baur, Noah Schreiner, Moritz Keller, Carolin Stang, Alberto Terriulo, Kübra Alabay,
Sven Gebhart, Lisa Gerstenmeyer und Raphael Mohrlok

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In ihrem neuen Programm „BIS EINER HEULT“ nehmen Streckenbach & Köhler Sie mit auf eine Reise voller absurder Witze, schräger Sketche und hochmusikalischen Blödeleien. Streckenbach & Köhler – das schrägste Musikcomedyduo, dass die Welt je gesehen hat. Auf der einen Seite haben wir Streckenbach, den Tenor mit einer Stimme so golden wie sein Ego. Er ist so eingebildet, dass er sogar den Spiegel im Badezimmer darum bittet, ihn anzuhimmeln. Streckenbach ist der Typ, der glaubt, dass die Sonne morgens aufgeht, um ihm zuzulächeln. Er ist so unwiderstehlich, dass selbst die Autokorrektur in seinem Handy seine Fehler in Komplimente umwandelt. Aber hey! Er hat nun mal die Stimme! Und wer kann, der kann!
Und dann gibt es da noch den Köhler, den stummen Virtuosen am Klavier: Klüger als Einstein und stiller als eine Geheimagentin in einer Bibliothek. Er braucht keine Worte,denn seine Frisur, sein Gesicht und seine Finger auf den Tasten sprechen Bände. Zwar körperlich und stimmlich klar unterlegen, ist er doch meistens der Gewinner in diesem verrückten Duo.
Also schnappen Sie sich Ihre Tickets und seien Sie bereit für einen Abend voller Musik, spontanen Improvisationen und grotesker Momente. Denn bei Streckenbach und Köhler hört das Lachen nicht auf, BIS EINER HEULT – vor Lachen, vor Entsetzen oder vor purer Verblüffung!

Foto: Christopher Civitillo

WEB: streckenbach-und-koehler.de4

19:00

Weiber 2.0
Der Mädelsabend geht weiter!

Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
Mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres, Anne-Kathrin Fremy und Oliver Geilhardt
Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia.
Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen.
Zur großen Freude der Mädels werden sie an Bord auch noch vom gutaussehenden und überaus charmanten Steward Miguel verwöhnt und die drei Weiber wähnen sich im siebten Himmel...
Doch wie es bei Bärbel, Anke und Claudia eben so ist, endet auch dieses Abenteuer in einem herrlich unterhaltsamen Chaos, denn Claudia hat ein kleines Geheimnis, das die drei Freundinnen – und die Lachmuskeln der Zuschauer*innen – vor unerwartete Herausforderungen stellt.
Und so wird an Bord des Kreuzfahrschiffs „BRILLO SOLAR“ jede Menge gelacht, getanzt, liebevoll gestritten und natürlich fantastisch gesungen.
„Weiber 2.0“ verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die Reise, zu der sich Magdalena Ganter mit ihrem ersten Soloalbum Neo Noir (2021) aufgemacht hat, wird mit Transit konsequent fortgesetzt.

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-
Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.

Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf
Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.

Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung
flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.

Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die
willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“ (Text: Victoriah Szirmai)

Bild: Marcus Engler

Einlass: 19:45 Uhr

Sie gelten als das Rückgrat des südamerikanischen Subkontinents und gleichzeitig als eines der mächtigsten Gebirge dieser Erde: Die Anden. Ein eigener Kosmos. Urwüchsig, voller Kontraste und von unvergleichlicher Wildheit!
Vergletscherte Berge ragen in den tiefblauen Himmel, während nicht weit davon entfernt Nebelschwaden den Bergregenwald durchziehen. Unter ihrem dichten Grün verbergen sich die mystischen Stätten der Inka, stumme steinerne Zeugen einer längst vergangenen Zeit.
Der Fotojournalist und Südamerikaexperte Heiko Beyer hat diese Welt wiederholt besucht. Für sein neues Projekt stellte er sich aber die Frage, wie es wohl sein würde, die kompletten Anden der Länge nach zu bereisen. Dabei die unterschiedlichen Landschaften, Berge, Natur und Bevölkerung zu erleben, miteinander zu vergleichen, Parallelen zu finden und Unterschiede zu dokumentieren. Insgesamt über sieben Jahre hinweg war er voller Begeisterung und Elan im Westen Südamerikas unterwegs und vermochte es, zwischen dem Pico Humboldt und Kap Hoorn ein weitgehend vollständiges Bild dieser Bergregion zu erfassen. Seine Wege waren abenteuerlich, manchmal nicht ungefährlich, aber immer lohnend. Begleiten Sie Heiko Beyer auf seinen langen und abenteuerlichen Reisen durch Venezuela, Kolumbien, Ecuador, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile!

Einlass: 19:00 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Heiße Rhythmen, mitreißende Tänze, exotische Schönheiten und
unvergessliche Melodien werden Sie auf eine Reise durch die
aufregenden Nächte Kubas entführen!
Erleben Sie die pure kubanische Lebensfreude und lassen Sie die
grandiosen Stimmen Kubas auf sich wirken.
Zusammen mit der außergewöhnlichen „Buena Vista Band“ und der
eindrucksvollen Tanzformation „El Grupo de Bailar“ sowie über 150
maßgeschneiderten Kostümen, präsentiert Ihnen „Pasión de Buena
Vista“ eine einzigartige Bühnenshow, welche Sie auf die Straßen der
karibischen Trauminsel entführen wird.

Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-PunkStyler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00