Joan As Police Woman ist das Bandprojekt der Sängerin und Violinistin Joan Wasser. Den Namen für das Projekt wählte Joan Wasser, weil Bekannte von ihr meinten, sie sehe Angie Dickinson ähnlich, die als Hauptdarstellerin der Fernsehserie Police Woman beliebt war.

Neben ihrem Gesang spielt sie Gitarre, Klavier und Klarinette. Sie selbst bezeichnet ihre Musik als Punk Rock R&B oder American Soul Music. Als Vorbilder sieht Joan Künstler*innen wie Joni Mitchell und Nina Simone. The Guardian nannte sie die Dusty Springfield des Indie-Pop.

Im August 2024 hat die in New York lebende Musikerin und Singer-Songwriterin ihren neuesten Track und das dazugehörige Musikvideo zu „Full Time Heist“ veröffentlicht, der dritte Vorab-Song von ihrem kommenden Album „Lemons, Limes & Orchids“. Der von Klavier getragene Song „Full Time Heist“ zeigt Joan As A Police Woman, wie sie über eine Begegnung mit jemandem reflektiert, der von dem Bedürfnis nach Anerkennung besessen ist. Joan beschreibt die Person als jemanden, der alles tut, um die Welt und sich selbst davon zu überzeugen, dass sie verehrt werden sollte, und dabei anderen symbolisch die Augen verbindet, um die Realität zu verschleiern. Ihre kraftvoll kontrollierte Stimme steht dabei im Vordergrund, fast flüsternd gesungen und sich zu kleinen Ausbrüchen von Harmonie und Intensität steigernd. Erfrischend ehrlich untersuchen die Texte die vergänglichen Fallen des Ruhms, jedoch ohne Wertung. „Full Time Heist“ folgt auf die bereits viel gelobten Singles „Long For Ruin“ und „Back Again“.

Foto: Paola Kudack

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Das „Chaos Royal“ ist eine der besten Improtheater-Gruppen Berlins, welche nach den Vorgaben und Zurufen der Zuschauer eine Theatershow der Extraklasse zu improvisieren! Dabei entstehen aus dem Nichts Szenen, Geschichten, Songs, Musicals oder ganze Opern direkt vor den Augen der Zuschauer. "Chaos Royal" steht für feinstes Improvisationstheater und professionelles Entertainment. Mit Charme, geballter Kreativität und bedingungsloser Spielfreude kreieren die Spieler*innen immer wieder aufs Neue einen einzigartigen Theater-Abend, der so nie wieder stattfinden wird. Ob Seele streichelnd oder Schenkel klopfend, nichts ist geplant und alles ist möglich! Sie geben sich erst zufrieden, wenn das Publikum beglückt und mit einem Lächeln auf den Lippen das Theater wieder verlässt.

Einlass ab 19 Uhr

Sie sind erfolgreich. Sie sind erfahren. Sie sind erstaunlich… auf Krawall gebürstet.
Ihren Debüt-Abend haben sie über dreihundertmal gespielt. Stehende Ovationen. Deutschlandweit. Sie haben sich freigespielt, -getanzt und -gesungen. Sie haben sich selbst gehirngewaschen und gelernt ihr Alter zu akzeptieren.
Doch ALTE MÄDCHEN stecken tief in einem Dilemma: Beide sind absolute Alphatiere. Und jede möchte Chefin sein. Aber wie erkämpft man sich die begehrte Position? Mit den Waffen der Frau? Und die wären? Die altbewährte passiv-aggressive Methode? Mauern, mobben, sticheln, abtauchen? Total überholt. Oder, nach Männerart, einfach mal ne Ansage machen? Und was, wenn das ganze Machtding am Ende völlig überbewertet wäre? Macht Macht sogar böse? Oder doch sexy? Ist die Frauenquote ein Weg den Fuß in die Tür zu kriegen? Und was erwartet einen dann auf der anderen Seite der Macht? Ein warmes Willkommen? Oder ein weiteres Dilemma?
Messerscharfe Dialoge, mitreißende Songs und multiple Tanzeinlagen ohne Angst vor Verlusten und unter Aufwendung sämtlicher nachhaltiger Ressourcen: Die zwei Gladiatorinnen des Popkabarett beantworten alle offenen Fragen.

Michael Gaedt (Die kleine Tierschau) schreibt nach der Zweier-Premiere am 12.Okt.‘23 im Theaterhaus Stuttgart: „ …Popkabarett…zum ersten Mal passt dieses doch öfter benutzte Signet, denn es steht nicht der Wunsch nach etwas Poppigem im Vordergrund, sondern die ganze Show ist ein #1 Popsong. Keine Scheu die Hosen runter zu lassen, keine Scheu vor großen Gefühlen oder Pathos und ganz elegant, en passant einem die Welt erklären. Sicher, das können Pink und Taylor Swift auch, aber Jutta Habicht und Sabine Urig eben auch! …“

19:00

Musica Sequenza
Fagott und Leitung Burak Özdemir

Mit einer aus verschiedenen Arien und Chorälen von insgesamt
dreizehn Leipziger Bachkantaten komponierten »Stummen
Kantate« hat der Absolvent der Julliard School Burak Özdemir
(geb. 1985 in Istanbul) für sich und sein Ensemble »Musica
Sequenza« ein Passionswerk geschaffen, das sich tief ins Herz
einschneidet. Das tenoral leuchtende Solofagott übernimmt in
dieser »Özdemir-Passion« die Rolle einer Gesangsstimme, die die
Leidensgeschichte Jesu ganz ohne Worte zu erzählen weiß.
Özdemirs Arrangements geben der österlichen Freudenzeit in der
Frauenkirche eine neue musikalische Farbe; sie glühen wie sanfte
und doch rätselhafte Nordlichter über der vertrauten Musikwelt
Johann Sebastian Bachs

Einlass: 19:00 Uhr

Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen seiner Art weltweit. Die Popularität der acht Sängerinnen und Sänger, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt alle Aufnahmen noch übertrifft. VOCES8 begeistert mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Unter der Leitung des Countertenors Barnaby Smith hat sich das Ensemble ein Repertoire erarbeitet, das weit über seine Kernkompetenz in der europäischen Renaissance-Musik hinausgeht: Es umfasst auch Klassik, Jazz, Pop, Filmmusik und eigene Arrangements.

Das Programm “Twenty!” blickt zurück auf die ersten 20 Jahre des Bestehens von VOCES8 und versammelt in einem Konzert die beliebtesten und bekanntesten Stücke des dynamischen Oktetts. Es ist Musik, mit denen die Mitglieder des Ensembles aufgewachsen sind sowie Stücke zeitgenössischer Komponisten, die VOCES8 zurecht als Freunde bezeichnen kann.

VOCES8 singen Originale und eigens für sie eingerichtete Arrangements von Otis Blackwell, Nat King Cole, Edward Elgar, Enya, Orlando Gibbons, Ben Folds, George Gershwin, Marvin Hamlisch, Orlando di Lasso, Don McLean, Felix Mendelssohn Bartholdy, Jake Runestad, Caroline Shaw, Paul Simon, Thomas Weelkes und Yazoo.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sense gut, alles gut! Das wird eine Mordsgaudi. Es gibt nix Gutes, außer man tot es. So oder so ... wir sehen uns. Death-Comedy-Show: Verhüllt in dunkler Kutte und mit seiner unverkennbar engelsgleichen Stimme betrachtet Deutschlands beliebtester Sensenmann DER TOD ironisch und mit seinem ganz eigenen dunklen Humor die Welt und ihr Bemühen nach mehr.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.

Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes – unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Verhüllt in dunkler Kutte und mit seiner unverkennbar engelsgleichen Stimme betrachtet Deutschlands beliebtester Sensenmann DER TOD ironisch und mit seinem ganz eigenen dunklen Humor die Welt und ihr Bemühen nach mehr. Mit seiner Praktikantin Exitussi tourt er seit vielen Jahren durch den deutschsprachigen Raum und gewann in der Zeit zahlreiche Comedy- und Kabarettpreise. Sein Buch "Mein Leben als Tod" wurde über 25.000x verkauft, 2021 wurde der Fotoband "Tod in Deutschland" veröffentlicht. Mittlerweile gibt es vier abendfüllende Death-Comedy-Shows, ein Weihnachtsprogramm und die Online-Talkshow Geisterstunde.

Einlass: 18:30

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

„Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 19:00

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Politisches Stand-up

Jean-Philippe Kindler hat ein neues Soloprogramm. „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann. „Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden. Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ (Jury Prix Pantheon, 2020)

„Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“ (Katja Kipping, die Linke)

„[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung.“ (Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Blauen Reiter Design Hotel in Karlsruhe stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Blauen Reiter Design Hotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schweriner Schloss Restaurant in Schwerin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schweriner Schloss Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!
NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die grandiose Comedy Revue mit namhaften Travestie - Stars bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen

Darf es etwas mehr sein? Mit Deutschlands Travestieshow "Festival der Travestie - Maria Crohn and Friends" bieten wir Ihnen eine Theaterrevue, die auch höchsten Ansprüchen gerecht wird. Erleben Sie mit "Festival der Travestie" Travestie in Höchstform und Reinkultur. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble entführen in die Welt des perfekten Entertainments. Nur hochkarätige Künstler, bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen, wurden für diese fulminante Show zusammengestellt. Eine wundervolle Revue mit Witz, Gesang, großen Kostümen, Starparodien, perfekten Illusionen und Stand UP Comedy. Hier jagt eine Attraktion die nächste, sodass dem Publikum schier der Atem stockt. Das ganze dargeboten in einer rasant durchgestylten Show die sie komplett aus dem Alltag in eine völlig fremde aber absolut faszinierende Welt entführen wird. "Festival der Travestie" ist ein Strauß bekannter Stimmungsschlager in neuem Gewand, brüllend lustiger Komik, kurzweiliger Unterhaltung und ein absoluter Augenschmaus. In einem Satz: Entertainment pur. Lassen Sie sich entführen... ...in die Welt der Revue!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Frankfurter Hof Seppche.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Frankfurter Hof Seppche kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Live und in Farbe“ Tour

„Es ist Zeit für mehr Ecken und Kanten…“ heißt es von den Dortmunder Zwillingen Finn & Jonas, die ihr musikalisches Projekt nun kürzlich noch einmal ganz neu aufgestellt haben. „Inzwischen sind wir einfach mehr als nur Finn & Jonas. Zu uns gehört eine Band!“ Und genau diese Band namens BRUCHBUDE wird Anfang kommenden Jahres quer durch Deutschland touren. Authentischer, rauer Indie-Pop mit lauten E-Gitarren und mitreißenden Melodien. Finn und Jonas sind weiterhin die Frontsänger, Luis Melo übernimmt den Bass, der Urban-Künstler Yuto spielt Piano – so hat sich die Formation bereits auf ihrer ersten eigenen Tour in 2023 bewährt.

Die „BRUCHBUDE“ hat für die vier Musiker schon lange eine große Bedeutung: es ist die Gartenlaube, die in ein eigenes kleines Tonstudio verwandelt wurde und der Start für die gemeinsame Leidenschaft und viele Erinnerungen sein sollte. Zusammen spielten – nun – BRUCHBUDE bereits auf Festivals wie dem Open Flair, Schlossgrabenfestival Darmstadt oder im JunkYard Dortmund, liefen im 1LIVE Heimatkult und stellen mittlerweile ihre eigene YouTube Show auf die Beine.

Sie sind eine Band, der man ihren Elan und ihre Freude an der Musik und Kunst jede Sekunde abkauft. Und so kann es nur ein großes Fest für alle Beteiligten werden, BRUCHBUDE im Frühjahr 2025 im Rahmen der „Live und in Farbe“ Tour auf den Clubbühnen zu erleben!

Einlass: 18.30 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.