Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Die etwas andere Stadtführung für Auge, Ohr und Gaumen. Sie erfahren Wissenswertes aus Historie und Gegenwart der 1200 Jahre alten Stadt, bestaunen Sehenswürdigkeiten, tauchen in die Sagenwelt ein.

Auf Ihrem Weg durch die Stadt begegnen Ihnen Persönlichkeiten aus der Halberstädter Stadtgeschichte. Außerdem werden kleine Köstlichkeiten aus der Region gereicht.

Den Abschluss bildet ein 3-Gänge-Menü in einem Restaurant in der Altstadt, wo Sie auch die Möglichkeit haben, den Abend individuell ausklingen zu lassen. Die Getränke beim Abendessen sind nicht im Preis enthalten.

Mindestteilnehmerzahl: 15
Maximalteilnehmerzahl: 20

Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen der Mindestteilnehmerzahl abzusagen.

Er kann es nicht lassen – er will es schon wieder tun! Die Faszination für die Freiheit auf zwei Rädern lässt ihn einfach nicht los: Peter Smolka, der Drahtesel-Abenteurer aus Erlangen, wird sich noch einmal für mehrere Jahre in den Fahrradsattel schwingen, um neue Gegenden des Globus zu erkunden. Motiviert durch zwei erfolgreiche Weltumradlungen, bei denen er 160.000 Kilometer aus eigener Kraft zurücklegte, setzt der Extremradler seine pedalgetriebene Odyssee fort.

Der Starttermin steht fest, die grobe Route ist skizziert. Und Peter will uns nicht ahnungslos zurücklassen, sondern – nach guter Sitte – einen Abschiedsvortrag geben, der exklusiv für das Publikum des Fernwehfestivals gestaltet ist. Mit vielen Bildern, die noch nie auf der Leinwand strahlten.

Peters Radreisen waren niemals Egotrips mit dem Ziel, möglichst viele Kilometer in möglichst kurzer Zeit abzureißen. Stets ging es darum, sich auf die Menschen, die Länder und Kulturen einzulassen, den lokalen Sitten Respekt zu zollen. Ganz nach dem Motto „If in Rome, do as the Romans do“ genießt er die Vielfalt und Einzigartigkeit der Orte, die er besucht. Und wenn er sich eine einfache Unterkunft in Indien mal mit Wanzen teilen muss, dann gehört das eben auch dazu.

Der Erlanger Weltumradler wird in einer verkürzten Fassung von seiner zweiten Weltumradlung berichten, jener Reise, auf der er alle Erlanger Partnerstädte besuchte und es außerdem schaffte, auf Flüge zwischen den Kontinenten zu verzichten. Dabei wird er immer wieder Rückblicke auf seine früheren Fahrradabenteuer einstreuen, die bis zurück ins Jahr 1978 reichen. Rückblicke auf Zeiten, in denen es kein Internet gab, man ohne GPS und Telefon reiste, dafür aber mit Dutzenden Diafilmen im Gepäck.

Zum Abschluss erzählt Peter, wie es nach der letzten Weltumradlung beruflich für ihn weiterging, welche Touren er in der Zwischenzeit gemacht hat und – vor allem – wohin die nächste große Reise führen soll.

Wir freuen uns auf jede Menge Spaß, Spannung und Abenteuer auf zwei Rädern!

A4u - Die ABBA Revival Show
Made in Germany – Das Original

Bekannt aus Funk und Fernsehen

ABBA – einzigartig als Band und unverwechselbar, Ikonen und Meilensteine in der Musikgeschichte.

Die ABBA Revival Show „A4u“, 4 sympathische Musikprofis, die ein charmantes Showerlebnis produzieren, das ihresgleichen nur im Original wiederfindet, setzen 2024/2025 ihre weltweit erfolgreiche Konzertreihe fort.

Eine echte Rarität, die sich niemand entgehen lassen sollte, der mehr erwartet als eine Kopie.

Das Geheimnis der Show „ABBA4u“ liegt in der raffinierten Titelauswahl, den extravaganten Kostümen, dem Originalsound der 70iger/80iger Jahre und dem perfekten Zusammenspiel der Entertainer - Ein glanzvolles, bezauberndes Gesamtwerk.

„ABBA4u sind selbst schon Kult wie Ihre großen Vorbilder.“ (MDR-Fernsehen)

A4u wurde der „Fachmedienpreis“ verliehen
A4u ist mehrfach „Künstler des Jahres“
A4u wurde ausgezeichnet von RTL in Luxemburg für „Die beste Oldie Show der letzten 10 Jahre“
A4u erhielt in Frankreich das „Silberne Nordkreuz“
A4u erhielt in Moskau die „Rote Stimmgabel“
A4u nominated for „Musician & Show Of The Year 2010“
A4u wurde 2010 mit dem „Artist Allstars Award“ ausgezeichnet
A4u wurde zum „Künstler des Jahres 2019“ in der Sparte: Revival Show vom gedu-Verlag nominiert und am 18.10.2019 mit dem Goldenen Künstler-Magazin ausgezeichnet!

„A4u - Die ABBA Revival Show“ mit freundlicher Genehmigung der Polygram International Music B.V und Polar Music International AB Schweden

Regie: SAL Music™
A4u Management & Tontechnik: Uwe Böhme
Choreografie: Let´s Dance - Birgit Decker
Kostüme: Odilia Sommerlath
Maske: Sommerlath & Reusenzehn
Sponsoring: „BöhmeHeinzeHier“

Zehn Jahre nach ihrem ersten Vortrag kehrt die „Boygroup der Naturfotografie“ zurück auf die Bühne mit einer neuen Show: Die Jäger des Lichts zeigen uns Dinge und Orte auf der ganzen Welt, die die meisten von uns wohl sonst nie zu sehen bekämen. Sie erzählen von ihren Abenteuern, ihrer Motivation sowie ihrer ganz persönlichen Arbeits- und Herangehensweise. Ihre Bilder sind Botschafter der Schönheit unseres Planeten und ein Vortragshighlight im deutschprachigen Raum.

Die Jäger des Lichts, Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe und Bernd Römmelt, sind nicht nur renommierte, international mehrfach ausgezeichnete Fotografen und exzellente Beobachter, sondern auch Forscher und Hüter der Natur. Neugierig tauchen sie in die Welt der Tiere und Pflanzen ein, studieren komplexe Ökosysteme, Verhaltensweisen und Veränderungen. Dabei arbeiten sie mit Wissenschaftlern, Fährtenlesern und Indigenen zusammen. Vor zehn Jahren haben sie mit riesigem Erfolg ihren ersten gemeinsamen Bildband und Vortrag präsentiert, nun sind sie mit neuen spektakulären Aufnahmen, Entdeckungen und Geschichten zurück. Ingo Arndts große Leidenschaft sind Tieraufnahmen. Den Pumas in Patagonien widmet er sich ebenso hingebungsvoll wie den Honigbienen Mitteleuropas. David Hettich liebt die Ozeane. Mit Leichtigkeit entlockt er der Unterwasserwelt ihre tiefsten Geheimnisse. Seine Impressionen aus dem Mikrokosmos der Korallenriffe lassen uns in eine zauberhafte Welt voll lebendiger Farben und faszinierender Formen eintauchen. Markus Mauthe hat sein Leben dem Schutz der Natur verschrieben, dabei setzt er sich besonders für den Regenwald und die Rechte der Naturvölker ein. In seinen Bildern hält er die Einzigartigkeit der letzten indigenen Kulturen fest, bevor diese möglicherweise für immer verschwinden. Den Landschaftsfotografen Bernd Römmelt wiederum zieht es in den hohen Norden und in die Berge. Die Naturwunder der Alpen hat er ebenso meisterhaft fotografiert wie die Polarlichter über der Arktis.

Die Jäger des Lichts zeigen Euch in ihrem neuen, großartigen Vortrag die Vielfalt des Lebens. Sie erinnern uns daran, dass wir alle Teil eines großen Ganzen sind und dass jeder von uns eine Rolle dabei spielen kann, die Schönheit unseres Planeten zu bewahren.

CANDY DULFER - WE NEVER STOP TOUR

Geben Sie den Leuten einen belebenden Beat, etwas mondänes Saxofon und beobachten Sie, wie der Schmerz nachlässt. Das ist das funkige Zeug, auf das sich Candy Dulfer, die frühere Top-Saxofonistin von Prince, und ihre Band spezialisiert haben. Das neueste Album der groovigen niederländischen Singer-Songwriterin und Saxophonistin mit dem treffenden Titel „We Never Stop“ ist eine Partyplatte aus stinkenden Jams, seidigem R&B, Jazz und Pop-Funk. Die guten Zeiten starten mit der Single „Jammin‘ Tonight“ durch und dem sehr radiofreundlichen „Convergency“, beide mit dem besonderen Gast, dem Chic-Gitarristen, Produzenten, Songwriter und dreifachen Grammy-Preisträger Nile Rodgers. „We Never Stop“ ist ein Triumph nach der globalen Pandemie und den weltweiten Rassenunruhen.

„Dies ist ein persönliches Album – es ist für jeden persönlich, weil wir mit vielen gleichen Dingen zu kämpfen haben“, teilt Candy mit. „Der Hauptgeist dieser Musik besteht darin, aufzustehen. Es fühlt sich an, als wäre es noch nie so wichtig gewesen, sich nicht im Schmerz und Schmerz der Welt zu suhlen und uns davon besiegen zu lassen. Deshalb habe ich dieses Album „We Never Stop“ genannt.“

Candy ist Solokünstlerin, Songwriterin, gefragte Instrumentalistin sowie Co-Autorin und Mitarbeiterin, die mit einigen der größten Namen der modernen Musik zusammengearbeitet hat, darunter Van Morrison, Maceo Parker, Sheila E., Mavis Staples und Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin und Prince und viele andere. Bekanntheit erlangte sie erstmals durch ihre hochkarätige Zusammenarbeit mit Dave Stewart beim weltweiten Nummer-1-Hit „Lily Was Here“.

An ihre Zeit bei Prince ist vielleicht am besten seine augenzwinkernde Empfehlung im „Partyman“-Video in Erinnerung geblieben: “When I want sax, I call Candy.” Ihre Zusammenarbeit wurde im Laufe der Jahre mit zahlreichen Studiosessions, TV-Show-Auftritten, Preisverleihungen, einschließlich der Grammy Awards, und Konzerttourneen rund um den Globus fortgesetzt, darunter Candy, der Princes NPG-Band als festes Mitglied für seine rekordverdächtige Musicology-Tour und sein Album beitrat .

Zusätzlich zu ihren Superstar-Kollaborationen ist Candy eine ernsthafte lebenslange Musikerin mit einer langen Geschichte als Solokünstlerin, die seit über 35 Jahren Alben veröffentlicht und um die Welt tourt. Seit ihrem Grammy-nominierten Debüt „Saxuality“ aus den 1990er Jahren hat Candy 12 Studioalben herausgebracht. Der weltweite Gesamtverkauf ihrer Soloalben übersteigt 2,5 Millionen Exemplare und sie hatte mehrere Nummer-1-Hits in den USA. Zwischen ihren Soloalben und ihren hochkarätigen Kollaborationen schafft es Candy immer noch, sich der niederländischen Frauen-Supergruppe „Ladies of Soul“ bei ihren jährlichen ausverkauften Konzerten im riesigen Amsterdamer Ziggo Dome anzuschließen; Sie ist eine Hauptdarstellerin bei Smooth Jazz Cruises in den USA und Europa. sie ist Botschafterin der niederländischen ALS-Stiftung; und Candy war Jurorin bei der niederländischen Version von X Factor.

Im Alter von 4 Jahren entfaltete sich Candys Schicksal vor ihren Augen, als sie den Jazz-Schwergewichtssaxophonisten Sonny Rollins beobachtete. Ihr Vater, Hans Dulfer, brachte sie zur Show. Hans ist ein bekannter niederländischer Jazz-Saxophonist, der sich, als Candy aufwuchs, mit Legenden wie Archie Shepp, Dexter Gordon und dem Gitarristen John McLaughlin umgab. Candy begann im Alter von 6 Jahren Saxofon zu spielen und gründete im Alter von 13 Jahren ihre eigene Band Funky Stuff.

Candy nahm die Musik und die Lebenslektionen ihres Vaters und der legendären Musiker, mit denen er zusammenarbeitete, in sich auf, entdeckte aber auch mutig ihre eigene Stimme als Songwriterin und Instrumentalistin und fand im zeitgenössischen Jazz und Pop-Funk ein Zuhause. Sie hat hart daran gearbeitet, eine Künstlerin nach ihren eigenen Vorstellungen zu werden, inspiriert von Künstlern wie David Sanborn, Steps Ahead, Marcus Miller, Michael Brecker, Maceo Parker, Cannonball Adderley, der Autorin, Produzentin und Perkussionistin Sheila E. und Janet Jackson. „Ich möchte Janet Jackson mit einem unterhaltsamen und musikalisch begabten Saxophon sein“, sagt Candy.

„We Never Stop“ enthält Gesang von Candys Regenbogen-Bandfamilie mit Texten, die von Banddialogen und den Kultur- und Gesundheitskrisen der letzten zwei Jahre geprägt sind. Dazu gehören der Tribut der Pandemie an den Musikgemeinschaften und die Rassenschrecken, die eine globale Black-Lives-Matter-Bewegung ins Leben gerufen haben. Das Album beginnt mit „Yeah Yeah Yeah“, einer durchdringenden Dosis Vintage-Funk, die mit einem lebhaften Outro-Saxofonsolo an P-Funk, Prince und Average White Band erinnert.

Der legendäre Chic-Gitarrist Nile Rodgers (Madonna, David Bowie, Daft Punk, Lady Gaga) ist auf den Singles „Jammin‘ Tonight“ und „Convergency“ zu hören. „Jammin‘ Tonight“ ist eine kühne Mischung aus Party-Pop-Funk mit einer raffinierten Jazz-Überlagerung, die an Niles „Good Times“-Pracht aus den 1970er Jahren erinnert. Hier bläst Candy einige euphorische, jazzige Soli, und man kann hören, wie Schmerz und Kampf in ihrer lyrischen Virtuosität dahinschmelzen. Der Titelsong des Albums funkelt trotz aller Widrigkeiten. Es ist Candys Gruß an alle Musiker, denen im Zuge der Pandemie die Existenzgrundlage entzogen wurde – dies ist eine höllisch funkige Hymne der Widerstandsfähigkeit. „Convergency“ ist eine schwindelerregend romantische R&B-Instrumentalballade mit juwelenbesetztem melodischem Saxofonspiel.

Nach drei Jahrzehnten voller Superstar-Kollaborationen und Welttourneen sowie chartstürmenden und verkaufsstarken Solokarriere-Veröffentlichungen ist Candy der lebende Beweis für den Titel ihres neuesten Albums „We Never Stop“. Nichts hindert sie daran, ausgefallene Sachen zu machen. Heute sind ihre Entschlossenheit und ihre Leidenschaft geblieben, aber ihre Beweggründe sind andere. „Heutzutage spiele ich Musik, um hoffentlich jüngere Menschen zu inspirieren. Als ich 12 war, hatte ich nicht viele Saxophonistinnen, zu denen ich aufschauen konnte, und ich möchte diese Person für die nächste Generation von Musikern sein“, sagt sie.

Tour-VA: Sun Music GmbH

Comedymagic
de Luxe

„…Selten wird Zauberkunst so witzig und das
Genre karikierend vorgeführt wie bei Monsieur
Brezelberger, einem echt unechten Franzosen.“
– Frankfurter Rundschau
„…Allein die affige Selbstverliebtheit des
Monsieurs riss das Publikum von Beginn an mit,
die grandiosen Kunststücke und die schrägen
Mitmachaktionen taten den Rest zum sicheren
Sieg beim Westspitzenfestival.“
– Jülicher Nachrichten
Monsieur Brezelberger (sprich: Brässelber-
schee), Charmeur der alten Schule, Kugelblitz
des Varietés. Selbst bei riskantesten Experi-
menten verliert er nie die Contenance, höchs-
tens seinen französichen Akzent. Fingerfertig-
keit, Sprachwitz und eiserne Nerven zeichnen
den Deutschen Vizemeister der Zauberkunst
aus. Kurzum: Comedymagic De Luxe.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – und mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern seine Fanbase noch vergrößern.

Mit „Wenn nicht wann dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Und wenn um ihn herum alles zusammenbricht, merkt dieser Gockel noch immer nicht, was los ist ...

Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits darzustellen, aber eben auch - darin sich spiegelnd - unser eigenes Versagen. Zum Glück tut er das mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:

„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch ..“ Ja, es genügt nicht, sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken.

Einlass: 19:00 Uhr

Das schwäbische Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Birnauer Oberhof in Uhldingen.
‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Birnauer Oberhof. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte !?
Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch.
Und das kann Ausbilder Schmidt (Holger Müller) am besten:
Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!
Das Beste aus 25 Jahren und viele neue Nummern. Ausbilder Schmidt, du musst es erlebt haben.
Oder willst du immer eine Lusche bleiben…?

Einlass: 19 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Saxofourte – das sind vier Saxofonisten, deren erklärtes Ziel es ist, Konventionen zu brechen und Grenzen zu sprengen. Die Vier, die eine klassische Ausbildung genossen haben, schaffen es auf vortreffliche Weise, den Charme und die Intimität eines klassischen Kammermusikensembles mit der Leidenschaft und Ungezwungenheit einer modernen „Band“ zu kombinieren. Mit viel Spielfreude wird Saxofourte zu einem wahren Erlebnis für die Sinne.
Zum Auftakt unterhalten die Cheerleader des MTV Gifhorn mit ihrer Show das Publikum. In der Pause stellen Sportlerinnen und Sportler des BoxClubs Gifhorn ihr Können in Sparringskämpfen unter Beweis.

Einlass: 19:00 Uhr

Beim Song Slam treten Singer/Songwriter oder Liedermacher/innen aus der Region in einem spielerischen Wettstreit gegeneinander an. Sie präsentieren ausschließlich selbst komponierte Songs und das Publikum stimmt darüber ab, wer am besten gefällt. Es gibt mehrere Runden, bis die Siegerin oder der Sieger gefunden wird.
Britta Lutz und Niko Andresen führen moderierend-musikalisch durch den Abend.
Gerne könnt ihr euch als Singer/Songwriter für die Veranstaltung bewerben! Man darf allein oder zu zweit antreten. Dabei kommt es nicht auf die Stilrichtung oder das Alter an, sondern nur auf den Mut und den Spaß, sich vor einem Publikum mit eigenen Songs zu präsentieren. Überraschungspreise sind garantiert!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

In Thomas Schreckenbergers neuem Programm dreht sich alles um die Wahrheit und vor allem um die Lüge. Gelogen wird ständig und überall. Dabei gibt es harmlose Lügen („Ich hab ja nichts anzuziehen!“) oder Lügen, um den anderen nicht zu verletzen. Heute verbreiten sich Lügen zudem immer schneller und das Internet dient als Brandbeschleuniger: Bots, Trolle, Fake-News und Verschwörungstheoretiker über-schwemmen das Netz mit den abstrusesten Ideen: Bill Gates will uns allen Chips einpflanzen, unsere Spitzenpolitiker sind in Wahrheit gefühllose Echsenwesen und die SPD ist angeblich eine sozial-demokratische Partei!

Doch auch der Alltag wird immer unsicherer, wenn digitale und analoge Welt verschmelzen – man weiß kaum mehr, wem oder was man noch glauben kann. Waren die Meiers jetzt wirklich auf Ibiza – oder nur auf Instagram? Ist der Strand echt oder nur gephotoshoppt? Die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen immer mehr und verstärken die Spaltung der Gesellschaft. Früher gab es verschiedene Meinungen, heute verschiedene Wirklichkeiten.

Begleiten Sie den vielfach ausgezeichneten Kabarettisten Thomas Schreckenberger (Tuttlinger Krähe, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, usw.) durch den Lügendschungel unserer Zeit – bewaffnet mit der Machete des Humors und der Kraft der Parodie, immer auf der Suche nach dem letzten Rest Wahrheit. Und eines ist klar: Dies ist eins der besten Kabarettprogramme, das Sie jemals gesehen haben! Das mag jetzt zwar auch gelogen sein, aber um das zu überprüfen, sollten Sie sich das Programm auf jeden Fall mal ansehen. Ganz ehrlich.

Foto: Martina Bogdahn

Einlass ab 18:30 Uhr