Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Nicht in der Großstadt, nicht in Wien, Berlin oder Dresden, sondern in einem Vorort spielt DIE FLEDERMAUS von Johann Strauß. Alles ist nah beieinander, man begegnet sich ständig, alles spricht sich schnell herum. In diesem Vorort, der auch ein Kurort ist, leben Gabriel und Rosalinde von Eisenstein. Sie sind noch nicht sehr lange verheiratet und doch ist ihr gemeinsames Leben schon etwas fad geworden, ausgeblichen sozusagen. Die einzigen starken Farben kommen aus der bewegten, vorehelichen Vergangenheit des Herrn von Eisenstein: Ausufernde Feste, Skandale und Gesetzesbrüche kamen der Sehnsucht der Kleinstadt nach Klatsch und Dramatik sehr entgegen und sind heute unterhaltsame Elemente der Erinnerungen und des Stadtgesprächs. Doch um nun den geliebten Klatsch in die Gegenwart zu holen, wird ein Farbtupfer auch im Leben der scheinbar reinen Ehefrau gesucht: Ein ehemaliger Geliebter wird gefunden und schon ist die Intrige auf dem Weg, neue verbotene Früchte zu tragen. Ein großes Fest mit Musik und Tanz liefert den Hintergrund für die Inszenierung von Untreue, Lüge, Maskierung, Eifersucht und Rache.

INSZENIERUNG Manuel Schöbel

Ab 15:15 Uhr findet in unserem Café Käte ein Gesprächsformat mit dem Intendanten und Regisseur dieser Inszenierung, Manuel Schöbel, statt.

Operette von Johann Strauß

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Gerhard Schöne liebt die Veränderung und bleibt sich und seinen Publikum dabei treu und dies seit mittlerweile 40 Jahren.

Er gehört zu den ganz wenigen aus der einst stolzen und großen Schar ostdeutscher Liedermacher, deren Produktivität und Popularität auch nach 1990 ungebrochen sind. Davon zeugen nicht nur 25 Alben, sondern besonders die Vielzahl an jährlichen Konzerten in Ost, West und in der Mitte. Sie waren und sind das größte Erlebnis – für kleine wie große Menschenkinder gleichermaßen.

Die Lieder des neuen Soloabends von Gerhard Schöne folgen gedanklich einem bekannten Kinderspiel. Was sehe ich, was du nicht siehst? Was entdeckst du, von dem ich nichts weiß? Was springt einem geradezu ins Auge? Was verbirgt sich und will liebevoll entdeckt werden? Wieso sehe ich den Wald vor lauter Bäumen nicht? Wann hilft ein Perspektivwechsel weiter?

Schöne Lieder aus einem Zeitraum von etwa 40 Jahren laden ein, Gewohntes neu zu betrachten, Scheuklappen abzulegen und einander unentdecktes Land zu zeigen. In seinen Solokonzerten breitet der Liedermacher das ganze Spektrum seines Liedschaffens aus: stellt neue Lieder vor, singt viele eigene Klassiker und geht ganz dabei sicher auf Wünsche seines Publikums ein.

Im Gepäck hat er auch seine aktuellen Album „Summen Singen Schreien“ und „Ich bin ich“ für Kinder.

Irina Titova versteht es, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. In der „fabelhaften Welt des Kinos“ begleiten die Zuschauer einen jungen Mann auf seinem aufregenden Weg.
Gemeinsam tauchen sie ein in die schönsten und bekanntesten Filmszenen aus der Traumfabrik Hollywood. Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt die Sandkönigin ihre Bilder, die auf eine Leinwand projiziert werden, auf einer von unten beleuchteten Glasscheibe entstehen. Hier begegnet der aus Sand erschaffene Protagonist HeldInnen unserer Lieblingsfilme:
der Außerirdische E.T., der Glücksdrache Fuchur aus der „Unendlichen Geschichte“, Captain Jack Sparrow aus „Fluch der Karibik“, Forrest Gump und viele mehr. Irinas Hände sind in ständiger Bewegung, wenn sie Sand mit beeindruckender Präzision auf die Scheibe rieseln lässt und ihm Leben einhaucht. Die Szenen fließen gekonnt ineinander, überraschen und
verzaubern. Begleitet von einem Erzähler und den berühmten Melodien der besten Film-Komponisten erschafft die talentierte Russin jeden Abend eine einmalige Atmosphäre.

Einlass: 16:30 Uhr

Stell dir vor, alles, was du Dir wünschst, geht in Erfüllung. Sofort! Du willst etwas haben ... zack ist es da. Du kannst etwas nicht leiden ... zack ist es weg. Wäre das nicht herrlich?
Dem Fischer und seiner Frau passiert genau dieses Glück. Ein verwünschter Butt, froh, nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche des Paares wahr werden lässt. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte, ein schmuckes Häuschen her gewünscht. Kaum aber hat man, was man will, will man, was man nicht hat. Da hilft es wenig, dass der Fisch die beiden reich macht; ihre Wünsche machen sie wieder arm.

Das Märchen „Der Fischer und seine Frau“ handelt von Gier und Maßlosigkeit, es geht um die Frage, ob immer mehr auch immer besser ist. Und ob die Gleichung „Besitz und Macht sind Glück“ und „mehr Besitz und mehr Macht sind noch mehr Glück“ sich nicht zwangsläufig in das Gegenteil verkehrt.

Für dieses besondere Projekt haben wir uns als Kooperationspartner Annika Pilstl von „die exen“, die schon einige Gastspiele in Monheim gespielt hat und die Musikschule der Stadt Monheim ausgesucht. Ein nur für dieses Projekt zusammengestelltes Ensemble aus jungen Monheimer Flötistinnen und Flötisten unterstützt die versierte Figurenspielerin in dieser multimedialen Inszenierung des bekannten Märchens.

Einlass: 14.30 Uhr

Stolz und Vorurteil *oder so
Nach Jane Austen, von Isobel McArthur
Deutsche Übersetzung von Silke Pfeiffer

Das Überleben der Familie Bennet steht auf dem Spiel. Denn Mrs. Bennet hat fünf ledige Töchter – alle im heiratsfähigen Alter. Allerdings können nur Männer Erben sein. Darum setzt sie alles daran, ihre Töchter möglichst gut zu verheiraten. Als sich der wohlhabende Charles Bingley zu einem Besuch in der Nachbarschaft ankündigt, scheint die Rettung zum Greifen nahe.

Bei einem Ball im benachbarten Anwesen, sollen die Töchter alles geben, um Mr. Bingley auf sich aufmerksam zu machen: Tanzen, singen und verführen. Doch nicht alle spielen mit. Elizabeth liest lieber Romane, Mary kann gar nicht singen und Mr. Bingley reagiert auf die Avancen nicht so überschwänglich wie erwartet. Aber er hat seinen Freund Fitzwilliam Darcy mitgebracht.

Fünf Schauspielerinnen verkörpern nahezu das gesamte Personal des Romans, dem die Geschichte trotzdem erstaunlich treu bleibt. Geschildert wird alles aus der Perspektive von fünf Dienstmädchen. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit. Wild, berührend, mitreißend und vor allem sehr witzig.

Regie: Christopher Tölle
Ausstattung: Heike Seidler
Besetzung: Johanna Asch, Mackie Heilmann, Anna Maria Mühe, Nadine Schori, Birthe Wolter
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Symphony & Metallica-Album, kurz S&M, ist legendär, live war es weltweit lediglich viermal zu hören, im November 1999 wurde es in Berliner Velodrom als damals einziges Europakonzert von Metallica zusammen mit den Berliner Philharmonikern aufgeführt. Ein Vierteljahrhundert her, jetzt erinnert das Orion Orchestra zusammen mit einer der weltbesten Tribute-Bands an das Event, das Rockgeschichte geschrieben hat.

Auch deshalb, weil harter Rock und diffizile Klassik eine musikalische Begegnung inszenierten, ein Gegen- und Mit- und Ineinander, das seine eigene Dynamik und ungewohnte Intensität entfalten konnte. Und das als Tribute? Vor Fans, die - „S&M“ stand auch in Deutschland auf Platz 1 der Charts - vertraut sind mit jeder Nuance von Metallicas Musik?

Keine Frage, weltweit hat das ORION Orchestra bereits an die 500 000 Zuhörer begeistert, es haben Musiker mitgespielt, die bereits 1999 dabei gewesen sind. Die neue ORION-Bühnenshow, spektakulär wie eh und je, bietet Tobias Regner als Frontman auf, er hat 2006 als erster Rocksänger überhaupt DSDS gewonnen, seine Stimme trägt, sie hat diese vertrauliche Härte, die es braucht, um dem symphonischen Sound zu begegnen.

Das ergibt: 100 Minuten Leidenschaft und Energie, eine aufwendige Bühnenshow in einem spektakulären Kirchenraum - Metallica sind Klassik.

GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Uli Plettendorff
Tour „BEST OF …“

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000 u. v. m. präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Osterreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola muss in die Schweiz fliehen, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.

Georg Kreislers One-Woman-Musical Heute Abend: Lola Blau lässt die Zuschauer* innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für’s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

In der Saison 2024/25 bietet der Musikverein Bamberg seinem Publikum wieder eine Reihe hochkarätiger Konzerte: Renommierte Ensembles wie das Londoner Barbican Quartet (Streichquartett), das Barockensemble Le Concert Lorrain oder die weltweit gefeierten King’s Singers sowie erstklassige Solistinnen und Solisten wie Lauma Skride (Klavier), Andrei Ionita (Violoncello) Sebastian Manz (Klarinette) oder Felix Klieser (Horn) sind zu Gast beim Musikverein Bamberg. Seien Sie live dabei!

Die Virtuosität der Musikerinnen und Musiker und ihre Hingabe an die Musik schaffen Momente, die tief berühren und als „Sternstunden“ unvergesslich bleiben. Bei den Konzerten des Musikvereins Bamberg im Joseph-Keilberth-Saal der Konzerthalle Bamberg herrscht eine besondere Atmosphäre, die den Funken der Begeisterung überspringen lässt. Es erwartet Sie ein außergewöhnliches Musikerlebnis. Die Wurzeln des Musikvereins Bamberg reichen weit zurück bis ins 19. Jahrhundert. Ursprünglich als Veranstalter von Konzerten mit klassischer Musik etabliert, hat sich der Verein im Laufe der Zeit auf die Kammermusik spezialisiert. Sein Ziel ist es, herausragende Ensembles von internationalem Rang zu engagieren und seinem Publikum Musik als Live-Erlebnis nahezubringen. Konzerte des Musikvereins Bamberg werden regelmäßig vom Bayerischen Rundfunk aufgezeichnet und über BR-Klassik ausgestrahlt.

Jeder, der die Magie der Musik live erleben möchte, kann Mitglied werden:
Der Musikverein Bamberg e. V. ist eine gemeinnützige Organisation, die durch Spenden der Stadt Bamberg sowie der Stiftung der Sparkasse
unterstützt wird.

Werden Sie Teil dieses Schatzes der Weltkulturerbestadt Bamberg und sichern Sie sich Ihre Tickets!

Einlass in die Konzerthalle 1 Stunde vor Beginn, Saal-Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

Renate freut sich mit ihren stolzen 80 Jahren auf den letzten Arbeitstag. Beflügelt von der magersüchtigen Rente nimmt sie mutig ihren finalen Job an………
Von Energydrinks berauscht, entwirft die bestens renovierte und ständig weiter qualifizierte Weltmeisterin der Flexibilität ihre Zukunftsvisionen von Arbeiten 4.0. Denn Renate glaubt immer noch: Wer anständig arbeitet, kann auch davon leben! Also schön kreativ bleiben. Kann man zu bedingungslosem Grundeinkommen einen flotten Rumba tanzen? Taugt das Arbeitsrecht im kontrollfreien digitalen Raum wenigstens noch für eine Lifecomedyserie? Warum sich nicht von einem Roboter lieben lassen? Lässt sich der Work-life-Flow im Homeoffice als neuer Fitnesstrend verkaufen? Wie finde ich mein Glück, wenn Arbeit nicht mehr das halbe Leben ist? Und wird Lebensmüdigkeit endlich salonfähig, wenn der Mensch als Arbeitskraft überflüssig wird?

Bild: ©Christine Rothacker

Einlass:19:00 Uhr

Der Zauberkünstler Christoph Demian kommt rum. Sogar sehr viel! Dabei lernt er Künstlerinnen und Künstler der verschiedensten Sparten kennen und lieben. Und weil diese Menschen auf ihre unterschiedlichsten Arten so großartig sind, werden sie eingeladen.

Das Mainzer Unterhaus präsentiert das große Aufeinanderprallen aller denk- und undenkbaren Kunstsparten: Poesie und Wahnsinn!

Comedy trifft Zauberei trifft Slam Poetry trifft Musik trifft Kabarett trifft Artistik trifft Comedy und dich mitten ins limbische System. Jeder Act ist anders, jede Show ein Unikat. Gäste aus dem ganzen deutschsprachigen Raum zeigen, was sie können, während jener berufsinfantile Gastgeber live on stage sein Lotterleben zelebriert und Mitarbeiter, Techniker, die Zuschauer und vor allem aber sich selbst in den Wahnsinn treibt. Immerhin auf höchst poetische Weise.

Unwiderstehlich dreist, angenehm unverschämt, verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.