Original Swiss-Made:
Exquisites Quintett spielt von Beethoven bis Musical
Wie das berühmte Schweizer Taschenmesser ist Geneva Brass ein Kammermusikensemble mit vielen Talenten. Sein herzlicher, ausdrucksvoller Klang eignet sich gleichermaßen für die ziselierten Töne einer Bach-Fuge, das sanfte Murmeln Cosma’s Ballade oder die traditionelle Melodie eines Alphorns. Es weiß, wie man kraftvoll einer Orgel, einer Big-Band oder einer Harmonie die Replik gibt, aber auch, wie man ganz sanft einen Chor, eine Panflöte und sogar eine Harfe begleitet. Aber auch mit anderen Disziplinen wie Geschichte oder Naturwissenschaften verbindet sich das Ensemble gerne. Ganz zu schweigen von den Kindern, für die es bereits zwei Veranstaltungen kreiert hat.

Geneva Brass ist ein leidenschaftlicher Verfechter der Schweizer Kultur und nimmt regelmäßig Werke von Schweizer Komponisten wie Richard Dubugnon, Jean-François Michel, Étienne Crausaz und Daniel Schnyder in sein Programm auf. Zur Erweiterung seines Repertoires gibt es regelmäßig neue Stücke in Auftrag.

Dem Ensemble liegt daran, dieses originelle Repertoire auf seinen zahlreichen internationalen Tourneen zu präsentieren, und es gilt dadurch als einer der führenden Schweizer Botschafter der Kammermusik für Blechblasinstrumente. Es wurde insbesondere zu den Festivals Cervantino (Mexiko), SliderAsia (Hongkong), Jeju International Wind Ensemble Festival (Südkorea) und Brassurround (Spanien) eingeladen.

Das Quintett, das sich auf jedem Terrain wohl fühlt, hat unter verschiedenen Umständen gespielt: auf einer Gondel auf dem unterirdischen See Sankt-Leonard, mit den Beinen im Genfersee in der Genfer Badeanstalt Bains des Pâquis, in südafrikanischen Slums, auf der Chinesischen Mauer, aber auch in den schönsten Konzertsälen, wie der Victoria Hall in Genf.

Das 2001 gegründete Geneva Brass vereint Musiker, die alle einen Master-Abschluss der Musikhochschule Genf besitzen. Regelmäßig zur Schubertiade von Espace 2 eingeladen, hat es drei CDs aufgenommen, die es gut beschreiben: eklektisch. Sie wurden von Kritikern besonders gelobt.

Wir freuen uns, im Rahmen dieses Konzertes auch die Bundespreisträgerinnen und Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ begrüßen zu dürfen.

Foto: Glauser

Einlass: 18:30 Uhr

Comedy trifft Jazz
Was macht ein Künstler, der dringend seine Bühnen-Garderobe waschen muss, wenn genau an diesem Tag seine Waschmaschine ihren Geist aufgibt? Er geht in den Waschsalon!

Henni Nachtsheim, die eine Hälfte von Badesalz, erzählt in witzigen, unterhaltsamen Texten wie er dort eine ältere Dame trifft, mit der er schnell ins Gespräch kommt. Und mit der er, obwohl sie ihn beim Wechseln seines 10 Euro-Scheins ohne mit der Wimper zu zucken über den Tisch zieht, bald schon über dies und jenes redet, und die ihn mal in witzige, mal in nachdenkliche Dialoge verwickelt. Und mit der er sich, obwohl er das eigentlich gar nicht will, Stück für Stück anfreundet.

Kombiniert wird die Geschichte mit der Musik des Jazz-Ensembles der Deutschen Oper Berlin, bestehend aus Christian Meyers (Trompete), Martin Johnson (Piano), Sebastian Krol (Posaune), Christoph Niemann (Bass) und Rüdiger Ruppert (Drums) die sich zu den Texten die passenden Stücke rausgesucht haben, um sie dann in ihrem ganz eigenen Stil zu arrangieren. Wenn jemand also den Humor von Badesalz mag und dazu auf geschmackvolle, mal funkige, mal einfühlsame Jazzmusik steht, sollte er sich diese besondere Begegnung von Humor und Musik nicht entgehen lassen!

Am 10. Oktober 2026 findet der achte Gala-Ball zugunsten der Bürgerstiftung Wiesloch statt. Unter dem Motto „miteinander füreinander tanzen“ dürfen Sie in schöner Atmosphäre und auf großer Tanzfläche das Tanzbein schwingen und für einen guten Zweck einen herrlichen Abend verbringen. Die Veranstaltung wird ausschließlich durch Ehrenamtliche organisiert, und die Künstler und Künstlerinnen verzichten auf Gage.

Das Uni-Tanzorchester Karlsruhe freut sich schon, „für solch ein wunderbares Publikum und viele begeisterte Tanzpaare“ Musik zu machen. Dass sie dabei „eine gute Sache“ unterstützen können, finden Dirigent und Mitglieder des Orchesters so gut, dass sie bereits beim letzten Ball für dieses Jahr zusagten.

Die Tanzpausen werden durch attraktive Showeinlagen zu ganz besonderen Erlebnissen – nur so viel sei verraten: es wird ein buntes Potpourri unterschiedlichster Darbietungen.

Für prickelnde Spannung sorgt eine Verlosung hochwertiger Preise.
Außerdem wird es eine Stille Auktion mit unterschiedlichen Angeboten geben. Im Foyer können Sie auf Bieterlisten Ihre Gebote dazu abgeben.

Die Erlöse aus der Veranstaltung werden wie immer zu 100 % für die gemeinnützigen Tätigkeiten der Bürgerstiftugn Wiesloch eingesetzt.

Kommen Sie zum diesjährigen Ball, genießen Sie die ganz besondere Atmosphäre und helfen Sie dabei, Gutes zu tun.

Einlass, Speisen & Getränke ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Oberkrainer kommen!

Die schönsten Melodien von Slavko Avsenik


Ein Abend voller Lebensfreude, Musikgenuss und alpiner Klangtradition – „Die Oberkrainer kommen!“ ist eine musikalische Hommage an den Erfinder der Oberkrainermusik: Slavko Avsenik.

Das Ensemble Die Oberkrainer aus Begunje wurde 2007 gegründet und wird geleitet von Nici Legat, einem Musiker mit echter Oberkrainer-DNA. Er stand selbst schon mit Slavko Avsenik auf der Bühne und war Mitglied der legendären Original Jungen Oberkrainer. Mit viel Erfahrung, Leidenschaft und tiefer Verbundenheit zur Tradition bringt er die Musik seines großen Vorbilds auf die Bühne zurück.

Das klassische Oberkrainer-Quintett mit Gesangsduo spielt die größten Hits aus dem Repertoire von Slavko Avsenik – darunter Titel wie „Trompetenecho“, „Auf der Autobahn“ oder „Es ist so schön, ein Musikant zu sein“. Ergänzt wird das Programm durch eigene Kompositionen, die sich stilistisch nahtlos einfügen und den einzigartigen Klang dieser Musikrichtung weitertragen.

„Die Musik ist unser Leben“ – dieses Motto ist bei jedem Ton spürbar. Authentisch, mitreißend und voller Spielfreude bringen Die Oberkrainer den originalen Sound aus Slowenien direkt auf die Bühne – ein unvergesslicher Abend für alle Fans der alpenländischen Volksmusik!

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Das KinderMitmachKonzert für die ganze Familie

Wenn das erste Konzert zu einem ganz großen Erlebnis im Leben der Kleinen wird. Wenn Kinder und Eltern gemeinsam ausgelassen tanzen, feiern und Ihre Stimmbänder einem echten Härtetest unterziehen. Wenn der Mitmach-Faktor groß geschrieben wird und nicht nur die Tanzbeine, son- dern auch kleine und große Herzen bewegt werden. Dann kann nur einer auf der Bühne stehen: herrH, der Familiensoundtrack auf zwei Beinen, der ganz genau weiß, wie man ein Kinderkonzert zu einem unvergesslichen Moment werden lässt.
Er definiert den Begriff „Kinderkonzert“ neu und macht daraus kurzerhand ein Familienkonzert mit Wow-Faktor. Bis zu 200 mal im Jahr lädt er Kinder und Eltern von der Ostsee bis zu den Alpen dazu ein, mit ihm und einer Extraportion Konfetti, Nebel, Kuscheltier Stagedive und dicken Bässen im Bauch eine XXL-Familyparty zu feiern. Jede Menge „Neue Deutsche Kindermusik“ und Hits wie „Emma, die Ente, die ewig verpennte“ oder „Raffi, die Giraffe“ dürfen auf keiner herrH-Setlist fehlen. Weit mehr als 100 Millionen Streams seiner Songs sowie Auftritte mit bekannten Popstars bei Festivals und TV-Sendern wie KIKA beweisen eindrucksvoll: herrH ist aus dem Leben der Familien nicht mehr wegzudenken und will nicht nur den Kleinen unvergessliche Live-Momente bescheren – auch die Gro- ßen sollen sich bei seinen Konzerten wohl fühlen und nochmal Kind sein dürfen.
Stundenlange Foto-Sessions und Autogrammstunden und ein dickes „High5“ mit jedem einzelnen Fan gehören für herrH zu einem gelungenen Konzert aus dem auch er seine Energie schöpft, die er beim nächsten Konzert an Familien weitergibt. Denn das wohl schönste Kompliment für den Vollblutmusiker ist es, wenn seine kleinen Riesen-Fans ihre Eltern abends vorm Einschlafen im Bett die Frage aller Fragen stellen: „Gehen wir morgen wieder auf ein herrH-Konzert?“ Vielleicht nicht morgen, aber definitiv beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt „hurra, hurra, herrH ist da!“

Einlass: 10:30 Uhr

Der interaktive Zauberworkshop von Linus Faber eignet sich für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren, die schon immer einmal selbst zum Zauberer werden wollten.
Während des Workshops erlernen die Kinder ihre ersten eigenen Kunststücke. Alle Materialien, Requisiten und Tricks, die hierfür benötigt werden, erhält jeder Teilnehmer in seiner persönlichen Zauberbox.
Mit viel Fachwissen und Geduld unterstützt Linus Faber seine jungen Zauberschüler und leitet sie Schritt für Schritt durch die einzelnen Zauberkunststücke.
Nach Abschluss des Workshops darf jeder Teilnehmer seine Zauberbox mit nach Hause nehmen – so kann jeder Zauberschüler anschließend zu Hause im Familienkreis seine erste eigene Show präsentieren.

Foyer öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn

Der interaktive Zauberworkshop von Linus Faber eignet sich für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren, die schon immer einmal selbst zum Zauberer werden wollten.
Während des Workshops erlernen die Kinder ihre ersten eigenen Kunststücke. Alle Materialien, Requisiten und Tricks, die hierfür benötigt werden, erhält jeder Teilnehmer in seiner persönlichen Zauberbox.
Mit viel Fachwissen und Geduld unterstützt Linus Faber seine jungen Zauberschüler und leitet sie Schritt für Schritt durch die einzelnen Zauberkunststücke.
Nach Abschluss des Workshops darf jeder Teilnehmer seine Zauberbox mit nach Hause nehmen – so kann jeder Zauberschüler anschließend zu Hause im Familienkreis seine erste eigene Show präsentieren.

Foyer öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn

In der Familien - Zaubershow von und mit Linus Faber können nicht nur die Kinder sondern auch die Eltern und Großeltern garantiert ihren Augen nicht mehr trauen.
Verpasst nicht, wenn die eingestaubte Zauberstabmaschine wieder zum Laufen gebracht wird und mit Hilfe der kleinen Helfer ein Feuerwerk aus Farben durch die Luft geschossen wird. Auch das magische Zauberpulver muss natürlich am Ende jeder Show gemeinsam ausprobiert werden!
Hier gehören ganz besonders die Kleinen zu den großen Stars der Show und erleben magische Momente auf der Bühne.
Also lassen Sie sich von Linus Faber verzaubern und erleben Sie einen magischen und lustigen Tag mit der ganzen Familie.

Dauer: 50 Minuten ohne Pause

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene
Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die
Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?
„Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel.
Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Leseperformance mit Stefan Jürgens
In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters – mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich Stefan Jürgens selber als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht. In seiner Leseperformance „NENN‘ ES LIEBE“ lässt er nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut. Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.

Clapton Experience
“A Tribute to Eric Clapton“

Datum: Sonntag, 11.10.26
Beginn: 19 Uhr
Eintritt: 25,20 € Vorverkauf + Gebühren
27,00 € Abendkasse

Sie bringen sein musikalisches Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 18:00 Uhr

MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Entwaffnende Zauberkunst aus dem Ruhrpott – direkt, witzig & authentisch!

Mit entwaffnendem Charme, feinem Witz und verblüffender Magie begeistert Amila, Zauber- und Gedankenkünstlerin aus Bochum, ihr Publikum auf ganz eigene Art. In ihrem Solo-Programm „Mit den Waffen einer Frau“ stellt sie nicht nur das klassische Bild der Magierin auf den Kopf – sie spielt mit den Klischees und Erwartungen.

Was ist eigentlich die schärfste Waffe einer Frau?

Amila sucht in ihrer interaktiven Show nach Antworten – mit emotionaler Mentalmagie, verblüffenden Illusionen, direkter Publikumsansprache und einer großen Portion Humor & Wow-Effekten.
Das Ergebnis: Magie, die unter die Haut geht – nahbar, berührend und überraschend persönlich.

In der TV-Show von Uri Geller wurde sie als "eine einzigartige Erscheinung in der Illusions-Szene" bezeichnet. Die Ehrlich Brothers nannten sie im Showdown der besten Magier: "Die Königin des Nervenkitzels".

Seit 2023 hat Amila - als einzige Magierin in Deutschland einen festen Ort für ihre Kunst: Das Suite Magic Theater® in Bochum – ein exklusives Zaubertheater mit nur 22 Plätzen. Ein Geheimtipp für Kulturfans, die Magie hautnah erleben möchten.

Erlebt Amila mit ihrer magischen Show in der Baker Street – live, intim und mit jeder Menge magischem Herzblut.

Einlass: 18:00 Uhr