Ein Film von Nora Raetsch (Regie) und Victor Hanck (Videografie)

Dokumentation D 2025, 90 min

1989 waren Max, Stefan, Katja, Thomas, Nicole und Daniela noch Kinder in der DDR. 1990 wurden sie zu Teenager*innen in einem fremden Land – eine Umsiedlung an Ort und Stelle. Freund- und Feindbilder wechselten von heute auf morgen und die gewonnene Freiheit kostete sie die Heimat.

Regisseurin Nora Raetsch, selbst aufgewachsen in der DDR, lässt Vertreter*innen der Dritten Generation Ostdeutschlands zu Wort kommen und erzählt mit Tiefgang und Heiterkeit von den Umbrüchen der Wendezeit und den Einsichten, die diese Lebenserfahrung mit sich bringt.

Im Anschluss an den Film laden wir zu einer kleinen Gesprächsrunde ein, bevor der Abend gegen 18 Uhr mit einem Ost-Westlichen Buffet gemütlich ausklingt.

Wer an diesem Abend nach dem Film noch gemütlich mit uns am Buffet zusammenbleiben will, möchte bitte für das Buffet extra 10 € im Voraus zahlen.

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (7,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Die etwas andere Art Wein und das Weinsberger Tal zu erleben: Tuckern Sie ganz gemütlich mit dem Löwen-Express durch herrliche Landschaften rund um den Breitenauer See und genießen Sie bei der 60minütigen, geführten Rundfahrt tolle Aussichten in den Weinbergen. Probieren Sie während der Fahrt zwei ausgesuchte Weine aus dem Weinsberger Tal.

Ausverkauft! Bitte andere Uhrzeit wählen.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Strauss - Restaurant Würtzburg in Würzburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Strauss - Restaurant Würtzburg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hier keine Tickets verfügbar

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Die Ausstellungsführung vermittelt tiefe Einblicke in Nikes Designgeschichte und untersucht den Aufstieg von den Anfängen in den 1960er-Jahren und dem berühmten »Swoosh«-Logo über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und Materialien. Zugleich untersucht die Museumsschau die gesellschaftliche Bedeutung des Sports und die Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

UWAGA! & DPM

Samstag, 26. April 2025, 19.00 Uhr, Wagenhalle Griesheim

Beethoven Recomposed

Originale und Fälschungen von und über Beethoven

Uwaga!

Deutsche Philharmonie Merck

Matthias Metzger, Dirigent

Wer oder was ist „UWAGA!“? Zum einen: Das polnische Wort für „Achtung!“. Zum anderen: Ein Quartett, das genau diesen Namen verdient. Es besteht aus einem virtuosen klassischen Violinisten mit Vorliebe für osteuropäische Musik, einem Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, einem meisterhaft improvisierenden Akkordeonisten mit Balkan-Sound im Blut und einem Bassisten, der sich in der Klassik ebenso zu Hause fühlt wie in Jazz und Funk.

An der Seite der Deutschen Philharmonie Merck nehmen sich die vier keinen Geringeren als Ludwig van Beethoven vor und demonstrieren: Die Ikone der Klassik steht alles andere als starr auf einem Sockel, seine Musik ist vielmehr lebendig, flexibel und innovativ und verträgt sich bestens mit Swing und Rock, mit Balkan und mit Orient. Von der Mondscheinsonate bis zur Ode an die Freude: Achtung, nichts bleibt so, wie man es kennt.

„Uwaga! bringt ein ekstatisches Vergnügen!“, so feierte die Passauer Neue Presse einen Auftritt des energiegeladenen Quartetts. „Diese Musik sprengt Grenzen in jeder Hinsicht und macht Musikern wie Publikum unbeschreiblich Spaß. Crossover auf die Spitze getrieben – besser geht’s nicht.

Tickets: 24 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Einlass: 18:00 Uhr

Die 80er & 90s Disco im Kulturhaus Schwanen geht in die nächste Runde!
Abfeiern, abtanzen und den Abend genießen!

Partyspaß für alle Generationen
Die Kultparty (ehemals Ü30-Party) öffnet ihre Türen für alle Tanzwütigen von 18 bis 99 Jahren. Feiert gemeinsam das Comeback der 80er & 90er-Jahre und lasst euch von DJ Andy mit der besten Musik der Ära auf die Tanzfläche locken.

DJ Andy: Die Waiblinger Legende
DJ Andy, bekannt für seine legendären Sets im Kulturhaus Schwanen, bringt die größten Hits der 80er & 90er auf den Plattenteller. Freut euch auf eine unvergessliche Partynacht mit kultigen Klängen und einer fulminanten Lichtshow des Kulturhaus Schwanen.

Retro-Feeling pur!
Das Kulturhaus Schwanen verwandelt sich in einen Tanztempel der 80er & 90er. Lasst euch von der Atmosphäre mitreißen und feiert zu den Sounds eurer Jugend!

Deutschland in den späten 50er/frühen 60er Jahren: Sonja ist eine Frau mit klaren Vorstellungen – nur keine Bindungen an einen Mann. Als überzeugte Single-Frau hat sie ihre eigenen Pläne für das Leben, weit entfernt von konventionellen Beziehungen oder der Verantwortung, Kinder großzuziehen. Ihre Leidenschaft für das pulsierende Nachtleben und ihre Träume von einem Leben in Amerika sind ihr Antrieb.
Rockabilly und Männer, die das Feuer in ihr entfachen können, sind ihre Welt. Das Gerede der Nachbarn? Es tangiert sie wenig; bislang hat sie sich mit ihrer unbeschwerten Lebensart bestens arrangiert.
Doch dann klopft das Unerwartete an ihre Tür – ihre Tante Uschi aus Amerika. Doch Uschi ist das genaue Gegenteil von Sonja. Sie ist von klaren gesellschaftlichen Vorstellungen geprägt und fühlt sich verpflichtet, bestimmte Rollen zu erfüllen.
Mit einem beträchtlichen Erbe ausgestattet, möchte sie in ihrer alten Heimat ein neues Leben beginnen und zur Ruhe kommen. Uschi träumt von der großen Liebe, die sie ironischerweise ausgerechnet in Deutschland zu finden glaubt.
Diese Komödie erinnert an die alten Filme jener Zeit, mit charmanten Dialogen und den großen Stars wie Peter Alexander, Gunther Philipp, Trude Herr, Heinz Erhardt und vielen mehr. Eins sei vorweggesagt: Bei den beiden Damen bleibt es bis zum Schluss spannend und unterhaltsam!

Einlass: 19.00 Uhr

Das Frühlingserwachen in der Pfalz ist rosa-rot, wenn die Mandeln blühen. Passend zu dieser Szenerie in frühlingshafter Aufbruchstimmung probieren wir herzhafte und süße Mandelkreationen - natürlich selbstgemacht - mit abgestimmten Weinen Dürkheimer Winzer. Auf der Genusstour erfahren Sie passend zur Saison außerdem Wissenswertes und Geschichten über die Region, die Pfälzer Weine und das Winzerleben...

Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Amtsplatz (am großen Baum) Bad Dürkheim
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen
Hinweis: Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.
Anmeldung erforderlich

Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.

Sherlock & Watson – Neues aus der Bakerstreet (Hörspiel):

„Krieg der tanzenden Männchen“ (Fall 15)

Ein Hörgenuss mit exzellenten Sprechern! Die aufwendig produzierte Hörspielreihe von Der-Audio-Verlag versetzt Sherlock Holmes und Dr. Watson ins moderne London.

Die schillernde Elsie Cubitt, Managerin und Ehefrau von Hip-Hop-Star Razza d’Angelo, bittet Sherlock um Hilfe. Gerade nach London gezogen, werden die beiden bedroht. Zuletzt kam ihr Hund Remi unter mysteriösen Umständen ums Leben. Sherlock & Watson entdecken in der unmittelbaren Nachbarschaft unterschiedliche Graffitis: tanzende Männchen und gekrönte Eidechsen. Zeichen der rivalisierenden Gangs of London Wembley Boys und Tamil Lizzards. Ist Razza in Gefahr, weil er, der ursprünglich aus Wembley stammt, in das Feindesterritorium Harlesden gezogen ist? Als Elsie und Razza entführt werden, müssen Sherlock & Watson schnell handeln.

Für die Hörspielserie »Sherlock & Watson« hat Der Audio Verlag sich die Crème de la Crème der deutschen Film- und Fernsehlandschaft ins Boot geholt. Mit dabei sind unter anderem Johann von Bülow, der Sherlock Holmes seine Stimme leiht, Florian Lukas, der die Rolle des Dr. Watson übernimmt, und Stefan Kaminski, der James Moriarty, Sherlock Holmes’ Erzfeind, interpretiert. Regie: Viviane Koppelmann

Für Menschen von 0 – 14 Monaten und ihre liebsten Begleiter:innen
Für Babys liegt der Zauber in den kleinen Dingen – in funkelnden Seifenblasen, die langsam zu Boden gleiten, in Federn, die sanft auf der Haut kitzeln, in warmem Licht, das alles umhüllt. Mit ihren Augen betrachtet, ist die Welt ein einziges Wunder. Für sie veranstaltet das theater wrede+ die babybühne. Eine halbstündige Theatervorstellung, bei der die Allerkleinsten im Mittelpunkt stehen. Nach einer kurzen Einführung im Foyer geht’s für Eltern und Babys in den Theatersaal. Dort, wo sich sonst die Bühne befindet, wartet ein mit weichen Luftmatratzen umgrenzter Raum auf die Zuschauer. Zwischen Inseln aus Kissen und Matten können sich die Babys darin frei bewegen oder auf dem Schoß ihrer Eltern sitzen bleiben. Zwei Performerinnen nehmen die Kleinen mit auf eine sinnliche Entdeckungsreise durch die vier Jahreszeiten, die auch die Erwachsenen in ihren Bann zieht. Immer wieder verändern Klang und Licht die Atmosphäre: Während Raupen, Federn und Seifenblasen den Frühling ankündigen, taucht der goldene Herbst alles in warme Farben. Ein Vorgeschmack auf die vielen großen Wunder, die da noch kommen mögen.

Wichtiger Hinweis: Die babybühne ist speziell für Babys und Krabbelkinder im Alter von 0 bis 14 Monaten entwickelt. Unabhängig von dieser Empfehlung ist die Vorstellung für alle Babys geeignet, die noch krabbeln und noch nicht laufen können.