"Eigentlich hätte ich ein Ja! von meiner Freundin erwartet, als ich vor ihr auf die Knie ging. Aber nach drei gemeinsamen Kindern ist ein OK auch ein Erfolg. Oder?“
Stefan Leonhardsberger erzählt in seinem ersten Comedy Solo vom Alltagswahnsinn als Familienvater, Verlobter und Lastenfahrrad-Gangster. Trotz vollem Körpereinsatz scheitert er dabei als aufgeklärter Kammerjäger im eigenen Schlafzimmer, wird Opfer eines enthemmten Mädelsabends und quält sich zu Fuß den Donauradweg entlang.
Dennoch bleibt ihm Zeit, über die wichtigen Fragen des Lebens nachzudenken: was hat Beziehungssex mit All-Inclusive Buffets zu tun? Woher weiß sein Vater, wie man Ratten umbringt? Und warum hält ihn die spanische Familie seiner Frau nach drei Kindern immer noch für impotent? Ein zum Niederknien aufrichtiger Seelenstrip eines Mannes, der Ja! zu seinem Leben sagt.

ÜBER DEN KÜNSTLER
Stefan Leonhardsberger wirbelt seit einigen Jahren über die Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes und hebt mit intensiver Körperlichkeit und ansteckendem Charme ab Minute eins das Energielevel im Saal. Sein künstlerischer Weg führte den ausgebildeten Schauspieler über Film- und Fernsehrollen in Richtung Kleinkunst, oftmals begleitet von Musiker Martin Schmid und Autor Paul Klambauer.
Leonhardsbergers satirischer Liederabend Da Billi Jean is ned mei Bua geriet zum Kassenschlager, parallel entstanden Bandprojekte sowie der preisgekrönte Kabarettthriller Rauhnacht. Auch mit der 2021 erschienen Leonhardsberger & Schmid Show spielte, sang und tanzte sich der gebürtige Freistädter in die Herzen seiner Fans.
2022 eröffnete sich Stefan Leonhardsberger per Social Media eine digitale Spielwiese. Seine Walk like a President Videos, in dem er die Gangart von Obama, Biden, Trump, Selenskyj oder Van der Bellen persifliert, erreichten mehr als 40 Millionen Views und wurden von der NZZ ebenso gefeiert wie von internationalen TV-Stationen.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschrittenen-Kurs für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) an.

Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

1 Mi 12.02.2025
2 Mi 19.02.2025
3 Mi 26.02.2025
4 Mi 05.03.2025
5 Mi 26.03.2025
6 Mi 02.04.2025
7 Mi 09.04.2025
8 Mi 16.04.2025
9 Mi 23.04.2025
10 Mi 30.04.2025
11 Mi 07.05.2025
12 Mi 14.05.2025
13 Mi 21.05.2025
14 Mi 04.06.2025
15 Mi 11.06.2025
16 Mi 18.06.2025
17 Mi 25.06.2025
18 Mi 02.07.2025
19 Mi 09.07.2025
20 Mi 16.07.2025

Einsteigen, Türen schließen, abrocken ...
ENDLICH wieder …dampfen die Jungs von THE JACK mit ihrem Rock´Roll Train
wieder durch´s Ländle, um mit anderen Gleichstrom/Wechselstrom Fetischisten eine
Schwabenstromparty zu feiern, daß die Lichter ausgehen.
Wer THE JACK aus Geislingen schon einmal live erlebt hat, der weiß wie man sich
fühlt, wenn Matze, Suni, Ollo, Martin und Holger ihre Starkstromkabel
verlegen und "da Volt nei land" - einfach geil.
THE JACK steht für AC/DC Musik vom Feinsten, hautnah und ohne großen
Schnörkel. >> Can i sit next to you girl > Hells Bells Let there be Rock > Highway to Hell

19:00

Mit Kindergedichten durch das Jahr
Kinderlyrik kennt viele Spielarten. Ob einfache Verse, Nonsens-Verse oder konkrete Poesie, im Stillen gelesen, nachgesprochen oder gesungen, Gedichte sind wortgewordene Lust am Klang, am Rhythmus und an Sprachbildern. Das ist in Deutschland nicht anders als in Japan oder Tschechien oder Kanada.

Seit 2011 gibt die Internationale Jugendbibliothek einen Wochenkalender mit illustrierten Gedichten aus aller Welt heraus. Für den viel gelobten und mit Preisen ausgezeichneten Kalender werden deutsch- und fremdsprachige Kindergedichte aus einer Vielzahl von Gedichtbänden und Lyriksammlungen ausgewählt und im Jahreszeitenrhythmus zusammengestellt. Namhafte Übersetzer übertragen die ausländischen Gedichte ins Deutsche. Auf jedem Blatt wird aber nicht nur die deutsche Übersetzung gezeigt, sondern auch das Gedicht in der jeweiligen Originalsprache sowie die Illustration aus dem Buch, dem das Kindergedicht entnommen wurde.

Ausstellungszeitraum:
15. Januar bis 6. April 2025

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Nutzen Sie die Gelegenheit, in die bunte Welt der Kinderlyrik einzutauchen und die Vielfalt poetischer Ausdrucksformen zu erleben. Ein Erlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich für Poesie und Illustration begeistern!

Der Eintritt ist frei.

Berio trifft Bach – beide treffen die Beatles – und manchmal auch noch andere Menschen... Ein Konzert anlässlich des 100. Geburtstages von Luciano Berio.

Luciano Berio wäre 2025 100 Jahre alt geworden. Er zählt zu den wichtigsten und prägendsten italienischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Dieses Programm setzt ihm ein tönendes Epitaph, das einerseits die Originalität seiner Tonsprache betont aber anderseits zudem ihn in Facetten zeigt, die man so nicht erwarten würde.

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak und die Leute aus der Raucherpause betreten die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und Nowaks messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. Sie sind jetzt irritiert? Umso besser.
Zusammen mit Natasha Zaychenko am Kontrabass, Daniel „Rändl“ Randlkofer an der Gitarre und am Banjo und Daniel „Ricky“ Treimer am Schlagzeug, verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Punk, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr..
Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Fotos: Philipp Heipeck

Einlass: 19:00 Uhr

Varieté der vergessenen Tiere

Federn flattern, Türen knarren, Staub wird aufgewirbelt. Aus Bruchstücken von Figuren, Alltagsobjekten und Körperteilen erwacht aus einer alten Transportkiste ein szenisches Bestiarium vergessener Tiere. Tiere, die uns zwar alltäglich erscheinen, deren Geschichten jedoch selten erzählt werden: Hausratte, Schmeißfliege und Zitterspinne drängen ins Rampenlicht. Inspiriert von verstaubten Zoologiebüchern (den sogenannten Bestiarien), alten Kuriositätenkabinetten und Zaubershows entstehen Geschichten über das Zusammenleben auf engstem Raum, Geschichten über die Koexistenz des Menschen mit (un)geliebten Kreaturen des Alltags. „Bestiarium“ untersucht das Phänomen Haus als Organismus, als Lebewesen, als Ort der Nachbarschaft animalischer Mitbewohnerinnen und Mitbewohner.

Annina Mosimann, 1991 in Bern geboren, entwickelte bereits während ihres Studiums der bildenden Kunst in Luzern ein Interesse an „bewegten Dingen“. Nach mehreren Assistenzen an Puppentheatern in Ecuador und Chile kehrte sie nach Europa zurück, wo sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart Figurentheater studierte. Seit 2021 ist sie als freischaffende Künstlerin sowohl in eigenen Projekten als auch in verschiedenen Theaterproduktionen in der Schweiz, in Deutschland und Frankreich tätig.

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Der Zug startet in Saalfeld zu einer zusätzlichen Fahrt in den Abendhimmel über Stadtilm – Arnstadt nach Erfurt. Weiter geht es über Weimar – Göschwitz wieder nach Saalfeld.
Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens und den kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt. Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.
AKTUELLE Fahrzeiten
18:26 ab Saalfeld
21:02 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

SASCHA BENDIKS pfeift auf stilistische Grenzen und erzählt vom Leben – vom Leben, wie es ist, und vom Leben, wie es sein sollte – „… mit den stärksten Zeilen, die dieser Tage von deutschsprachigen Liedermachern zu hören sind.“ - Markus Will, Radio BRF1 in der Sendung „Chansons, Lieder und Folk“

„Bendiks Songs sind schlichtweg Glanzlichter — komisch, ironisch, immer an der Schwelle zur Tragik.“ - Hamburger Morgenpost

Was es sonst noch für einen schönen Abend braucht? Da wären: Mut, Wut, Liebe und Freude am Spiel.

Erzähltheater von Mike Kenny
Aus dem Englischen von Grete Pagan in einer Bearbeitung von Katharina Mayrhofer

Auftragswerk der Schauburg/4.-7. Klasse
Niks neue Nachbarin heißt Nisha und kommt ursprünglich aus Syrien. Sein Vater traut Nishas Familie nicht. Nik geht auf dem Weg zum Bus lieber ein paar Schritte hinter Nisha. Dann wird Nisha im Bus angepöbelt und lässt panisch ihren Rucksack stehen. Nik nimmt den Rucksack an sich und verstrickt sich in eine Lüge. Auf der Suche nach ihrem Rucksack und Nishas Geschichte lernt Nik mehr über sich als er erwartete.

Mit dem britischen Autor Mike Kenny verbindet die Regisseurin Andrea Gronemeyer eine lange Reise: 10 Jahre war sein Stück „Der Junge mit dem Koffer“ in ihrer Inszenierung auf den Bühnen in Europa und Indien zu erleben, zuletzt 2018/19 in Bangalore und der Schauburg München. Dem Schauspiel über zwei junge Menschen auf der Flucht nach Europa folgt nun mit „Zugvögel“ das Thema der Ankunft in einem fremden Land. Mit Nik und Nisha suchen zwei junge Menschen den Weg aufeinander zu. Kann ein WIR-Gefühl trotz der unterschiedlichen Lebenswege entstehen? In ihrem Versuch die Geschichte des anderen zu verstehen, werden Fremdenfeindlichkeit und Hass, Heimweh und Sehnsucht, aber auch Abenteuer und Freundschaft zu einer humorvollen und poetischen Erzählung verwoben.

Große Burg

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurs für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen.

Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.


1 Mi 26.03.2025
2 Mi 02.04.2025
3 Mi 09.04.2025
4 Mi 16.04.2025
5 Mi 23.04.2025
6 Mi 30.04.2025
7 Mi 07.05.2025
8 Mi 14.05.2025
9 Mi 21.05.2025
10 Mi 04.06.2025
11 Mi 11.06.2025
12 Mi 18.06.2025
13 Mi 25.06.2025
14 Mi 02.07.2025
15 Mi 09.07.2025
16 Mi 16.07.2025

Einlass: 18:30

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Tilmann Stiehler, Violoncello – Elena Polyakova, Klavier

V. d´Indy: Sonate D-Dur, op. 84
J. Brahms: Sonate e-Moll, op. 38
C. Franck: Sonate A-Dur

An diesem Abend präsentieren wir Ihnen drei bedeutende Cellosonaten von herausragenden Komponisten der Romantik. Tauchen Sie mit uns ein in die spätromantische Klangwelt von Vincent d´Indy, einem Schüler César Francks und stark beeinflusst von der französischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts. Seine Cellosonate besticht durch ihre lyrischen Melodien und raffinierte Harmonik. Erleben Sie die kraftvolle und zugleich melancholische Sonate in e-Moll von Johannes Brahms. Dieses Meisterwerk der Kammermusik vereint tiefe Emotionen mit technischer Raffinesse und zeigt Brahms´ unnachahmliches Gespür für musikalische Form und Ausdruck. Zum Abschluss des Abends erklingt die berühmte Sonate in A-Dur von César Franck. Ursprünglich für Violine und Klavier komponiert, entfaltet sie auch auf dem Cello ihre volle Wirkung und begeistert durch lyrische Schönheit und dramatische Intensität. Lassen Sie sich von der emotionalen Tiefe und der technischen Brillanz dieser Werke verzaubern!

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

„Es sind die familiären Krisen, die mich interessieren…was würde zum Beispiel passieren, wenn ein erwachsener Mensch quasi gezwungen wäre, wieder bei seinen Eltern einzuziehen? Oder nur bei einem Elternteil, weil der andere bereits gestorben ist“. So in etwa äußerte sich Regisseur und Co-Autor von „Retour chez ma mère“ Éric Lavaine in einem Interview mit Le Parisien.


Stephanie bleibt nichts anderes übrig. Ihren Job als Architektin hat sie gerade verloren und die schicke Wohnung ist auch weg. Und der pubertierende Sohnemann findet seinen Papa, ihren Ex, gerade eh viel cooler. Also kehrt Stephanie mit Sack und Pack zurück in „Hotel Mama“. Aber das erneute Zusammenleben mit ihrer Mutter Jaqueline gestaltet sich alles andere als harmonisch. Jede der beiden Frauen braucht Geduld um die eingefahrenen Gewohnheiten und Macken der anderen zu ertragen. Die Mama ist mit ihren 70 Jahren erfrischend vital und hat eine Affäre mit Jean, ihrem Nachbarn, einem ebenfalls sehr unternehmungslustigen Senior. Jaqueline ist sich sicher, dass ihre beiden Töchter und der Sohn darüber einigermaßen entsetzt wären, der Papa ist noch gar nicht so lange tot. Also beschließt sie, ihre neue Liebe und die gemeinsamen Heiratspläne erst mal geheim zu halten. Jean ist davon nicht begeistert und drängt Jaqueline dazu, ihren Kindern reinen Wein einzuschenken. Ohne Stephanie, die sich gerade notgedrungen wieder bei ihr einquartiert hat, wäre Situation natürlich viel entspannter. Können die Kinder nicht endlich mal erwachsen werden…. und es auch bleiben! Aber so muss sie sich ständig Ausreden einfallen lassen und irgendwelche Anlässe erfinden, um die Wohnung zu verlassen, wenn sie bei Jean sein möchte. Ein Zustand, der sehr schnell zu „interessanten Verrenkungen“ führt, die von der permanent besorgten Stephanie prompt als erste Anzeichen geistiger Verwirrung interpretiert werden und eine familiäre Kettenreaktion auslösen. So kann es nicht weitergehen, findet Jaqueline und beschließt, ihre Familie zu einem großen Abendessen ins „Hotel Mama“ einzuladen. Das hat schließlich immer geholfen und ist darüber hinaus eine gute Gelegenheit, ihren Kindern eine Mama zu präsentieren, die sie so bisher nicht kannten…


„Willkommen im Hotel Mama“ nach dem gleichnamigen Film ist eine echte französische Komödie. Mit viel charmantem Humor und Leichtigkeit wird ein wesentliches Thema angefasst. Stephanie und ihre Geschwister müssen lernen, dass das Leben ihrer Mutter an der Seite des verstorbenen Vaters nicht immer einfach war. Jaqueline entdeckt sich im vorgerückten Alter als Frau noch einmal ganz neu. Ein Prozess, der vor allem mit der Lebensmitte-Krise ihrer ältesten Tochter Stephanie kollidiert. Eine „Feelgood-Komödie“ mit wunderbaren Rollen, vor allem natürlich für die beiden Protagonistinnen.

Einlass: 19:00Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
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(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

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Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360