Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind: „Ich bin nicht schuld, dass es so gekommen ist.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Mit Pirkko Cremer und Hans Kaspar Scharf am Piano

Szenische Lesung der tragikomischen Geschichte über religiöse Heuchelei und zwielichtige Bürgermoral.
Die fromme Helene ist mit Recht eine der populärsten Figuren von Wilhelm Busch, in die die Erfahrungen seiner Frankfurter Jahre bei der Bankiersfamilie Keßler eingeflossen sind.

»Das Gute – dieser Satz steht fest –
Ist stets das Böse, was man läßt!«

© Veranstaltungsbild: boos+goeckel, Tobias Boos

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell sind Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

J.S. Bach
„Lutherische Messe“ G-Dur BWV 236

J.S. Bach
Kantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ BWV 80

Anja Petersen, Sopran
Anna Kristina Rudolph, Alt
Daniel Tilch, Tenor
David Pichlmaier, Bass

Stadtkantorei Bochum
Neues Bach-Collegium NRW
Mechthild Jaskulsky, Leitung

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, bei dem die Klänge klassischer Instrumente und des Rocks auf faszinierende Weise miteinander verschmerzen! Ein rund 60-köpfiges Orchester aus verschiedenen Querflöten und einem imposanten Schlagwerk trifft auf eine mitreißende Rockband und talentierte Solokünstler. Gemeinsam präsentieren sie unvergessliche Hits unter Anderem aus den 70ern, 80er und Highlights von heute.

Dieses Konzert verspricht ein musikalisches Spektakel, das durch die seltene Kombination von orchestralen Klängen und rockigem Groove einzigartig ist. Lassen Sie sich von der Energie, dem Gänsehautfeeling und der Leidenschaft dieser besonderen Show begeistern - The Show Must Go On!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses einmalige Erlebnis in Uelzen!

Einlass: 18:30

Stefan Blunier, Dirigent
Lea Birringer, Violine
Esther Birringer, Klavier

Modest Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Bohuslav Martinu, Konzert für Violine, Klavier und Orchester
Antonín Dvorák, Sinfonie Nr. 5 F-Dur, op. 76

Einlass ab 18:30 Uhr

Christopher Köhler beherrscht die Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen und es in seinen Bann zu ziehen. Seine Show verspricht nicht nur magische Momente, sondern auch eine fesselnde Mischung aus extremen Stunts, schockierenden Elementen und begeisternden Illusionen. Köhler versteht es, die Zuschauer in Gänsehaut zu versetzen und beweist, dass Magie weitaus mehr Bass zu bieten hat. Rock´n´Magic eben! Laut, schnell und unfassbar!

Die Bühne wird zur Arena des Unerklärlichen, wenn Köhler mit unglaublichen visuellen Close-Up-Illusionen das Publikum verblüfft. Seine waghalsigen Entfesselungen im Houdini-Style und aberwitzigen spontanen Publikumsaktionen machen diese Show zu einem absoluten Must-See-Erlebnis!

"Diese Show ist ein Feuerwerk der Magie und der unterschiedlichen Emotionen. Ich möchte die Zuschauer herausfordern, ihre Sinne zu schärfen und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu sprengen. In meiner Welt ist alles möglich", erklärt Christopher.

Picknick und Tanz auf dem Friedhof? Allerheiligen, Halloween, Dìa de muertos - am Beginn der dunklen und kalten Jahreszeit fühlen sich viele Kulturen Ihren Verstorbenen besonders nahe. Doch wie begegnen wir dem Tod, mit Angst, Ehrfurcht, Sehnsucht, Liebe.... ? Wie feiert man diesen Tag, speziell in Mexiko und anderen Ländern Lateinamerikas? Das Duo Agua y Vino entführt sie zum Día de muertos.
Eine Reise zu den Mythen und Geheimnissen des Unfassbaren, zu den Emotionen der Musik, der Lebenslust des Tanzes am Tag des Todes im Diesseits und Jenseits.
Barbara Puppa Hennerfeind: Flamencotanz, Gesang, Gitarre
Erik Weisenberger: Gitarre, Rezitation, Gesang

Gemeinsam mit seinen Mitstreitern erzeugt der Schlagzeuger David Giesel mit der Band Larceny und deren Kompositionen ein Spannungsfeld zwischen kräftigen und energetischen sowie melancholischen und verträumten Momenten. Der Fokus liegt dabei zu keiner Zeit auf dem Initiator der Band, sondern stets auf der Suche nach Schönheit. Die Band pflegt einen melodiebetonten und poetischen Jazz unterbaut von teils malerischer, teils detaillierter Rhythmik. Im Vordergrund steht, sich stets glaubwürdig auszudrücken.

2023 veröffentlichte Larceny zusammen mit dem Berliner Label XJAZZ!MUSIC ihr Debütalbum unter dem Titel „Crosscurrent“.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist. Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt. Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „Reiner KRÖHNERTs ER – Jetzt wird´s merzwürdig“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten. Friedrich Merz hat sich ja ohnehin schon seit geraumer Zeit in die Startlöcher begeben – während DIE GRÜNEN noch darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“ buchstabiert. Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert „Lieblingskanzlers“. das aalglatte Politsprech unseres aller Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wird Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet. Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum! ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“. Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Emily und Henry, ein ehemaliges Schauspielerpaar mit bewegter Vergangenheit, leben zurückgezogen in einem kleinen Appartement in Los Angeles – doch der Traum von der großen Bühne lebt weiter. Jahr für Jahr fiebern sie der Oscar-Nacht entgegen, diesmal mit der Hoffnung auf eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Ihr Wohnzimmer wird zur Bühne, der Alltag zur Inszenierung – bis der überraschende Besuch von Jeff vom Lunchservice das fragile Spiel aus Erinnerungen und Illusionen ins Wanken bringt. Ein einziger Tag, ein letztes Spiel, eine Wahrheit, die alles verändert.
Ein berührender Theaterabend voller feinem Humor, Gefühl und Tiefe – inszeniert von Viktoria Alexander, der Gründerin des Salon-Theaters.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Politisches Kabarett

Buch: Michael Frowin
Regie: Daniel Heinz
Mit: Madlen Wegner, NN, NN
Premiere: Mai 2025

Weitere Infos folgen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Eine Stückentwicklung für Kinder ohne Worte mit Live-Musik
für Kinder ab 4 Jahren

Wenn die Nacht kommt, träumt man mit geschlossenen Augen … und manchmal auch mit offenen! Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Und was schwebt dort majestätisch wie eine Diva? Huscht da nicht ein kleines Etwas herum? … schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig?

Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielt das Duo florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft von kleinen und großen Menschen. Manchmal genügt ein Stück Stoff, um faszinierende Welten entstehen zu lassen, in denen absurde, erstaunlich lebendige und freiheitsliebende Wesen an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zum Leben erweckt werden.

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz. | Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer | Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert | Kostüme: Adelheid Wieser

Mehr Bedeutung kann man einem Projekt gar nicht einschreiben. Dee Dee Bridgewater, längst anerkannt als eine der besten Jazzsängerinnen aller Zeiten, verarbeitet in ihrem neuen Programm zwei zentrale gesellschaftliche Forderungen unserer Zeit: female Empowerment und den Kampf gegen rassistisch motivierte Unterdrückung. Der Programm-Titel „We Exist“ verweist auf das vor genau 65 Jahren erschienene Album „We Insist! Freedom Suite Now“ von Max Roach mit Abbey Lincoln – eines, wenn nicht das wichtigste Album der Bürgerrechtsbewegung. Wie heute, befanden sich Amerika und die Welt damals im Krisenmodus. Bridgewater selbst hat sich im nach wie vor männlich dominierten Business zwar inzwischen weitgehend unabhängig gemacht – sie produziert ihre Platten selbst und verfügt über ihre eigene Plattenfirma –, ist damit aber immer noch eine Ausnahme. Das komplett weibliche Line-up des Abends versteht sich auch vor diesem Hintergrund nicht nur als künstlerisches Statement. Dee Dee Bridgewater zeigt Haltung. Nach innen wie nach außen. Über ihren kahlrasierten Kopf zum Beispiel sagt sie: „Ich wollte nicht, dass man als Frau über die Haare definiert wird. Sich den Kopf zu rasieren, ist eine sehr befreiende Erfahrung.“ Das gilt auch für ihre Konzerte.

Einlass 19:00 Uhr

Erinnerst du dich noch an die Lieder deiner Kindheit und deiner Jugend?

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Die dabei entdeckten Werke bringt Räuber nun in einer spannenden Zusammenstellung auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus hier im Osten?

Auf seiner Spurensuche entdeckt Räuber auch wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, welche erstmalig live aufgeführt werden.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und der damit verbundenen Möglichkeit, Gefühlen ihren freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – der spätere No.1 Hit-Indie Pop-Stern „Polarkreis 18“.
Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein, Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.
Nach dem Bruch der Band und etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie in den Folgejahren entwickelte Felix Räuber in 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich seine musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“

Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Außerdem arbeitet Felix seit über zwei Jahren an der seriellen TV-Dokumentation „Wie klingt Heimat?“, in der er in einer persönlich motivierten Spurensuche die überraschende Vielfalt und kulturelle Dichte des gegenwärtigen Lebens im Osten ergründet.

Einlass: 18:00 Uhr

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien. Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album- Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video. Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er s

Einlass: 19:00 Uhr

2. Konzert im Bach-Marathon: "Weihnachten"
Präludium und Fuge G-Dur BWV 550, Pastorale F-Dur BWV 590, “Vom Himmel hoch, da komm ich her” BWV 738 u.a.

Thomasorganist Johannes Lang spielt in 14 Konzerten nacheinander sämtliche Orgelwerke Johann Sebastian Bachs an der Bach-Orgel der Thomaskirche. Beginn ist am Freitag, 31.10.2025, um 13.30 Uhr, Ende am Samstag, 1.11.2025, gegen 10.45 Uhr.

EINZELKONZERTE im Bach-Marathon:
13.30 Uhr Konzert 1 Advent
15.00 Uhr Konzert 2 Weihnachten
16.30 Uhr Konzert 3 Weihnachten mit Schübler
18.00 Uhr Konzert 4 Neujahr
19.30 Uhr Konzert 5 Canticum Simeonis
21.00 Uhr Konzert 6 Passion
22.30 Uhr Konzert 7 Von der Passion zu Ostern
00.00 Uhr Konzert 8 Von Ostern zu Pfingsten
01.30 Uhr Konzert 9 Pfingsten
03.00 Uhr Konzert 10 Nach Trinitatis I
04.30 Uhr Konzert 11 Nach Trinitatis II
06.00 Uhr Konzert 12 Nach Trinitatis III
07.30 Uhr Konzert 13 Zum Ende des Kirchenjahres
09.00 Uhr Konzert 14 Dritter Theil der Clavier-Übung

Der Bach-Marathon mit insgesamt 235 Einzelwerken bildet Abschluss und Höhepunkt des 25-jährigen Jubiläums der Bach-Orgel (Woehl), die Anfang November 2000 erstmals in einer Konzertserie vorgestellt wurde. Feiern Sie mit uns und unterstützen Sie Thomasorganist Johannes Lang bei seinem Bach-Marathon in der Thomaskirche!

TICKETS:
▪ Kurzstrecke (= Einzelkonzert): 15,-€/erm. 10,-€, bis 18 Jahre Eintritt frei
▪ Halbmarathon: 25,-€/erm. 18,-€, Besuch von bis zu 7 Konzerten möglich, Auswahl frei
(-> Stempel im Komplettprogramm, dieses wird bei Einlass ausgegeben)
▪ Marathon: 50,-€/erm. 35,-€, Besuch aller Konzerte möglich, inkl. Pausenerfrischung und Snack

Einlass 15 Minuten vor Beginn