Blues Geschichte in Wort und Ton mit Adam Sikora und Axel Küstner

Für die einen beschreibt sie das Leben wie es ist, mit all seinem Freud und Leid. Für die anderen ist sie die Musik des Teufels, unerhört und lasterhaft: die Bluesmusik – entstanden unter der schwarzen Bevölkerung des US-amerikanischen Südens und bis heute eng verbunden mit einem Instrument, das rasch seinen Weg in die Welt fand: die Mundharmonika. Klein und erschwinglich gelangte sie früh in den Süden der USA, wo sie im Blues der schwarzen Bevölkerung alsbald die Fiedel ersetze.
Frühe Spieler:innen wie Sonny Boy Williamson, James Cotton und Sonny Terry prägen bis heute Generationen von Mundharmonika-Spieler:innen. Nicht wenige spielten tagsüber auf dem Feld, am Samstagabend im Juke Joint und am Sonntag in der Kirche, wo der Blues sich mit dem Gospel mischte. Musikalisch stehen sich Gospel und Blues sehr nahe, oft sind es die Texte, die sie unterschei-den. Das (lasterhafte) irdische Leben auf der einen – die Lobpreisung des Herrn auf der anderen Seite.

Adam Sikora
ist international für seinen einzigartigen Country Hill Blues auf der Mundharmonika bekannt und zählt zu den weltweit besten Virtuosen dieser Stilrichtung.

Axel Küstner
ist Bluesforscher, Journalist, Fotograf, Sammler. Der Blues-Experte veröffentlichte im Label von Horst Lippmann und Fritz Rau (L+R Records) das Boxset "Living Country Blues U.S.A." mit mehr als 160 Aufnahmen bis heute zu den besten Field Recordings der Bluesgeschichte gehören.

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The History of the Blues in Words and Music with Adam Sikora and Axel Küstner

For some, it describes life as it is, with all its joys and sorrows. For others, it is the devil’s music, outrageous and wicked: the blues—born among the Black population of the American South and, to this day, closely associated with an instrument that quickly found its way into the world: the harmonica. Small and affordable, it arrived early in the southern United States, where it soon replaced the fiddle in the blues of the Black community.
Early players like Sonny Boy Williamson, James Cotton, and Sonny Terry continue to influence generations of harmonica players to this day. Quite a few played in the fields during the day, at the juke joint on Saturday nights, and in church on Sundays, where the blues mingled with gospel. Musically, gospel and blues are very similar; it is often the lyrics that distinguish them. The (vicious) earthly life on one side—the praise of the Lord on the other.

Adam Sikora
is internationally renowned for his unique country hill blues style on the harmonica and is considered one of the world’s finest virtuosos in this genre.

Axel Küstner
is a blues researcher, journalist, photographer, and collector. The blues expert released the box set “Living Country Blues U.S.A.” on Horst Lippmann and Fritz Rau’s label (L+R Records), featuring more than 160 recordings that remain among the best field recordings in blues history to this day.

EISFABRIK - Special Guest: Orange Sector & Destroy Me Again

Jahresabschluss-Show 2026 in der Sumpfblume Hameln:

Eisfabrik lädt zum elektronischen Ausnahmeabend
Am 12. Dezember 2026 verwandelt sich die Sumpfblume in Hameln erneut in einen Hotspot für Fans elektronischer Musik: Die Band Eisfabrik lädt zu ihrer traditionellen Jahresabschluss-Show – ein fest etablierter Termin im Kalender der Szene. Seit Jahren steht dieses Event für energiegeladene Live-Performances, intensive Atmosphäre und ein hochkarätiges Line-up. Auch in diesem Jahr dürfen sich Besucher auf einen besonderen Abend freuen, bei dem neben Eisfabrik zwei namhafte Special Guests die Bühne betreten: Orange Sector und Destroy Me Again.
Eisfabrik – Eisige Sounds und mitreißende Energie
Als Headliner des Abends prägt Eisfabrik seit ihrer Gründung die internationale Future-Pop- und Dark-Electro-Szene. Mit ihrem unverkennbaren Stil – einer Mischung aus eingängigen Melodien, kraftvollen Beats und der charakteristischen „eisigen“ Ästhetik – haben sie sich eine treue Fangemeinde erspielt. Songs wie “Ice Crystal” oder “Polar Night” stehen exemplarisch für ihren Sound: tanzbar, atmosphärisch und zugleich emotional. Ihre Live-Shows sind bekannt für eine intensive Bühnenpräsenz und visuelle Inszenierung, die das Publikum jedes Jahr aufs Neue in ihren Bann zieht. Die Jahresabschluss-Show in Hameln gilt dabei als besonderes Highlight im Tourkalender der Band.
Orange Sector – Pioniere des Oldschool EBM
Mit Orange Sector betritt eine der prägenden Formationen der deutschen Electro Body Music die Bühne. Seit den frühen 1990er-Jahren steht die Band für kompromisslosen, puristischen EBM-Sound, der sich durch treibende Beats, minimalistische Strukturen und markante Vocals auszeichnet. Orange Sector haben sich über Jahrzehnte hinweg ihre Authentizität bewahrt und gelten als feste Größe in der Szene. Ihre Live-Auftritte sind roh, direkt und energiegeladen – ein Muss für Liebhaber klassischer elektronischer Klänge.
Destroy Me Again – Moderne Härte trifft auf düstere Klangwelten
Als dritter Act komplettiert Destroy Me Again das Line-up des Abends. Die Band steht für modernen Dark Electro mit Einflüssen aus Industrial und Aggrotech. Harte Beats, düstere Atmosphären und intensive Vocals prägen ihren Sound, der sowohl auf der Tanzfläche als auch im Live-Kontext überzeugt. Destroy Me Again haben sich in den letzten Jahren einen Namen gemacht und bringen frischen, kraftvollen Wind in die Szene. Ihr Auftritt verspricht eine energiegeladene Performance, die perfekt in das Gesamtbild des Abends passt.
Ein Pflichttermin für Fans elektronischer Musik
Die Jahresabschluss-Show von Eisfabrik in der Sumpfblume Hameln ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Treffpunkt für die Szene und ein gebührender Abschluss des Musikjahres. Mit einem starken Line-up, einer einzigartigen Atmosphäre und der besonderen Nähe zwischen Künstlern und Publikum verspricht der 12.12.2026 erneut ein unvergesslicher Abend zu werden.

Einlass: 18:00 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Am Samstag, den 12. Dezember ist das Theater- und Kunstprojekt WildWuchs aus Bamberg um 20 Uhr zu Gast im JTF Forchheim und präsentiert ganz frei nach Franz Kafka das Stück „Die Verwandlung“.

Das Ungeziefer sind immer die anderen. Eines Morgens wacht Gregor Samsa auf – und plötzlich passt nichts mehr. Nicht der Körper, nicht die Familie, nicht die Welt. Doch was, wenn sich gar nicht Gregor verwandelt hat, sondern alles um ihn herum? Während er zunehmend aus dem Leben gedrängt wird, ringt seine Familie um das, was sie Normalität nennen.

Das WildWuchs Theater dreht Kafkas bekannteste Erzählung auf links: Die Verwandlung wird zur schrägen, überzeichneten Groteske, in der Familie, Gesellschaft und Bühne selbst ins Wanken geraten. Mit viel Schleim, bitterem Humor und körperlicher Präsenz fragt die Inszenierung, wer hier eigentlich das Ungeheuer ist – Gregor, die anderen oder das Theater selbst.

Es spielen: Eugeniya Ershova, Judith Kienitz, Daniel Reichelt, Steven Lueke, Ben Gehring.
Regie und Live Visuals: Frederic Heisig
Komposition und Soundtechnik: Dominik Tremel
Lichtdesign und Technik: Kilian Keuchel

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

THE HARVEST COMMUNITY präsentiert ausgewählte Highlights aus dem vielseitigen Schaffen des kanadischen Ausnahmekünstlers Neil Young – und geht dabei auch eigene Wege.
Folkige Klangwelten, psychedelische Jams, rohe Grunge-Energie, intime Balladen und geradlinige Rockhymnen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Youngs musikalische Offenheit und stilistische Vielfalt widerspiegelt.

THE HARVEST COMMUNITY spielt inzwischen auch eigene Songs, die sich organisch in das Programm einfügen. Inspiriert von Genres, die auch Neil Young maßgeblich geprägt haben, erweitern Jamrock, Grunge, Folk und Blues den Sound der Band und verleihen den Konzerten zusätzliche Dynamik, Aktualität und vor allem Spielfreude.

THE HARVEST COMMUNITY versteht sich daher nicht nur als Tribute-Band, sondern als lebendige musikalische Gemeinschaft, die Menschen, Generationen und musikalische Einflüsse miteinander verbindet und eine Atmosphäre zwischen Publikum und Musikern herstellt – getragen vom Werk einer der letzten großen Legenden der Rockmusik.

Nach dem Tode ihres langjährigen Sängers Lutz Wolf im Jahr 2024 hat sich die Band neu formiert. Mit Respekt vor der gemeinsamen Vergangenheit, den Erfahrungen der vergangenen Jahre und frischem Wind, zeigen die jungen Musiker, dass Neil Youngs Musik zeitlos, facettenreich und hochaktuell ist – und in Verbindung mit eigenen Songs und Einflüssen alles andere als eingestaubt oder nostalgisch wirkt.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Ein Abend, an dem das Publikum selbst die Bühne gestaltet. Ob Musik, Lesung, Poetry oder spontane Ideen – im Mittelpunkt stehen Mut, Kreativität und gemeinsamer Spaß.

Wer selbst auf der Bühne stehen möchte, kann sich unter kulturteam@luebbecke.de anmelden.

Copyright Foto: Linda Kowsky

Einlass: 17:00 Uhr

Sonderveranstaltung außerhalb des Abonnements

Die Ballettschule im Emder Turnverein von 1861 tanzt das märchenhafte Ballett Cinderella, nach der Musik von S. Prokofjew.

Die Geschichte handelt von Hoffnung, Mut und der Kraft der Träume. Die junge Cinderella glaubt trotz aller Widrigkeiten an das Gute. Das Tanzmärchen entfaltet sich mit prachtvollen Kostümen und einem magischen Mitternachtsmoment, der Romantik und Spannung vereint. Die Aufführung wird von talentierten Tänzerinnen und Tänzern aus der Region präsentiert – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Die Ballettschule besteht seit 2011 und hat bereits mehrere Inszenierungen im Festspielhaus am Wall realisiert.

Foyer-Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass 14:00 Uhr

Was macht Weihnachten eigentlich zu so etwas Besonderem? Sind es die bunt verpackten Geschenke? Der duftende Festtagsbraten? Oder der feierlich geschmückte Weihnachtsbaum? Für uns ist Weihnachten viel mehr als das. Nämlich ein Gefühl von Zusammenhalt, Geborgenheit und Füreinander-Dasein. Davon singen und erzählen wir euch in unserem Weihnachtsprogramm „Weihnachten ist ein Gefühl“. Freut euch auf einen Nachmittag voll mit Livemusik, mehrstimmigem Gesang und schönsten Melodien.

Gespielt wird das ca. 60 minütigen Theaterstück von Carolin Pommert und Maren Teichmann. Autor der Geschichte ist der Bochumer Jonas Marian Pieper, der unter anderem auch das Kindermusiktheaterstück „Das Ruhrgebiet ist meins“ geschrieben hat. Das Stück ist für alle ab 4 Jahren geeignet.

Einlass: 14:30 Uhr

nach dem gleichnamigen Buch von David McKee

Elmar ist kein gewöhnlicher Elefant: Statt grau ist er kunterbunt kariert! Er ist der Sonnenschein der Herde, doch eines Tages möchte er einfach nur so aussehen wie alle anderen. Eine charmante Geschichte über den Mut zur Einzigartigkeit, die zeigt, dass das Leben viel schöner ist, wenn man aus der Reihe tanzt. Ein buntes Abenteuer über Toleranz und wahre Freundschaft.

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Um der besinnungslosen Besinnlichkeit zu entkommen, wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Karin nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber dem ersten Weihnachtsfest ohne ihren Mann ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht nur vor der heimischen Fressorgie, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle und Kitschhasserin Gudrun die unausweichliche Weihnachtsromantik mittlerweile auch körperlich zusetzt.
Somit lautet der spezielle Diätplan gegen Kummer- und Winterspeck: Weihnachten wird geschwänzt und alles Festliche verbannt! Nach einem gefesselten Santa Claus und einem vereitelten Krippenspiel wäre der Grinch wahrlich stolz auf das Trio der Besinnlichkeitsverweigerinnen, doch ganz so leicht lässt sich der Weihnachtszauber nun mal nicht abspecken.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Um der besinnungslosen Besinnlichkeit zu entkommen, wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Karin nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber dem ersten Weihnachtsfest ohne ihren Mann ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht nur vor der heimischen Fressorgie, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle und Kitschhasserin Gudrun die unausweichliche Weihnachtsromantik mittlerweile auch körperlich zusetzt.
Somit lautet der spezielle Diätplan gegen Kummer- und Winterspeck: Weihnachten wird geschwänzt und alles Festliche verbannt! Nach einem gefesselten Santa Claus und einem vereitelten Krippenspiel wäre der Grinch wahrlich stolz auf das Trio der Besinnlichkeitsverweigerinnen, doch ganz so leicht lässt sich der Weihnachtszauber nun mal nicht abspecken.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Es ist bitterkalt in dieser Nacht in Bethlehem. Kein Stern leuchtet am Himmel. Die Menschen sind früh schlafen gegangen. Nicht so Ox und Esel. Denn in ihrem Stall, genauer gesagt in ihrer Krippe und um ganz genau zu sein, auf ihrem Fressen liegt ein Kind und schreit. Einfach so. Der missgelaunte Ox will das Kind auf der Stelle loswerden, schließlich hat er Hunger. Doch der harmoniebedürftige Esel ist sich da nicht so sicher. Es könnte ja ein ganz besonderes Kind sein, zum Beispiel das Jesuskind. Es ist schließlich die Zeit dafür...
Der Mummpitz-Weihnachtsdauer(b)renner - in der 17. Spielzeit!
„Witzige Dialoge, pointierte Komik und hinreißende Live-Musik machen ´Ox und Esel´ zu einem gelungenen Weihnachtsspektakel für Jung und Alt. Wenn Krippenspiele doch immer so lustig sein könnten!“ (Nürnberger Zeitung)
Autor: Norbert Ebel | Mit: Michael Bang & Michael Schramm | Regie: Andrea Maria Erl

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.

Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian bei WDR2, SWR3, 104.6 RTL und als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik "Dr. Pops Tonstudio" zu hören. Auftritte u.a. bei NightWash, Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse und im Seniorenzentrum Charlottenburg.

In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation zum Sport an? Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop ergänzt die letzte, fehlende Spotify-Playlist und rebelliert musikalisch gegen drohenden WLAN-Ausfall. Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Musikdramödie

Sechs sehr vitale Schauspielerinnen und Schauspieler, allesamt Ü90 werden nach einem Feuer in ihrem Senioren- heim von ihrer Pflegerin provisorisch im Kulissenlager des benachbarten Theaters „untergebracht“. Hier richten sie sich - ganz nach dem Motto "The show must go on" - nach und nach heimisch ein und zelebrieren unnachgiebig ihren dritten Frühling. Während sie fast fortwährend originelle, humorvolle oder traurige Geschichten aus ihrem bewegten Leben erzählen, sich mit kleineren Neckereien und größeren Scharmützeln die Zeit vertreiben oder sich gegenseitig mit skurrilen Theater-anekdoten überbieten, geben sie immer wieder nur allzu gern Songs aus „ihrer guten alten Zeit“ zum Besten. Eine herrlich schräge Komödie über die Hindernisse und Tücken einer sehr skurrilen Wohngemeinschaft.
Mit Marita Dorsch-Persch, Alina Krüger, Carola von Sturmfeder, Arne Christophersen, Nick Nordmann, Dirk Magnussen u. Michael Wempner

Musiktheaterstück von A. Christophersen u. M. Wempner

Einlass: 18:30 Uhr