Der libanesische Superstar Ragheb Alama lädt Sie zu einem unvergesslichen Abend am 03. Oktober 2026 in das Hannover Congress Centrum ein.

Mit einer beeindruckenden Karriere über mehrere Jahrzehnte hinweg zählt Ragheb Alama zu den prägendsten Ikonen der arabischen Musik. Als Sänger, Komponist und feste Größe der internationalen Szene hat er mit legendären Hits wie „Nassini El Donya“, „Ya Rait“, „Elli Baana“ oder „Sneena Sneena“ Millionen Fans weltweit begeistert.

Freuen Sie sich auf eine emotionale Live-Performance in besonderer Theater-Atmosphäre: Das HCC bietet den perfekten Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – nahbar, stilvoll und voller Gefühl. Ragheb Alama überzeugt nicht nur mit seiner unverwechselbaren Stimme, sondern auch mit Charisma, Eleganz und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.

Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus moderner arabischer Popmusik und zeitlosen Klassikern – ein Abend voller Leidenschaft, Nostalgie und musikalischer Exzellenz.

Plätze im 1. Rang können direkt beim Veranstalter erworben werden unter:
+49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp).

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.05. um 18 Uhr!

„Ein Angriff auf die Lachmuskeln“
Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar
steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft
weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte
geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen
den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als
herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser
zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD
überzeugen mit viel Witz und Tiefgang

Diese Veranstaltung muss verlegt werden. Ein neuer Termin wird gesucht.

Wiener Lieder – Erinnerungen aus der Ferne!

Ein Abend voller Sehnsucht und Wiener Charme. Als weitgereister Wiener, der viele Jahre fern seiner Heimat lebte, hat der Schauspieler und Musiker Peter Reisser (Austria 4+) eine Auswahl an traditionellen, neuentdeckten und beliebten Wiener Liedern zusammengestellt. Mit Humor, Wehmut und viel Herz erzählen sie von seiner Liebe zur Stadt Wien und seinen Bewohnern. Dazu hat er sich mit seinem EwigWien Ensemble die Musikern Blerim Hoxa, Martin Schärtel und Martin Schmid als Verstärkung geholt, die mit dem Klang der Geige, des Akkordeons und der Gitarre die Welt der Heurigen-Romantik, der Schrammel-Musik und des derben Wiener Schmähs lebendig werden lassen. Ein Abend für alle, die Wien im Herzen tragen oder es für sich entdecken möchten.

VerRückt – Ein Rückblick auf Neues.
10 Jahre Showbühne Musicals
Ein bisschen anders. Ein bisschen unerwartet. Aber ganz neu. Etwas frech. Etwas fordernd. Aber ganz spannend. Gelegentlich klassisch. Gelegentlich modern. Aber immer musisch. Mal mit Sprache. Mal mit Gesang. Aber immer mit einer Geschichte. Aus einem Theater entstanden. Zu einem Orchester geworden. Aber immer ein wundervolles Projekt. Auch mit Tanz. Auch mit Kunst. Immer wieder etwas zu entdecken.
Zeit zurück zu blicken. Zeit nach vorne zu blicken. Aber auch Zeit, um innezuhalten. Vor 10 Jahren ist ein winziger Verein in Mainz gegründet worden, der seit dem 11 Programme, mehr als 20 Stunden Musik, Geschichte und Ideen auf die Bühne gebracht hat. Wir waren im Frankfurter Hof, im Kurfürstlichen Schloss, im Naturhistorischen Museum, im KUZ, in der Sängerhalle Saulheim und auf der Zitadelle. Wir haben so viele großartige Mitstreiter und Begeisterte kennengelernt. Das muss gefeiert werden! Mit neuer Musik, kleinen Erinnerungen und der Kostbarkeit eines gemeinsamen klanglichen Abends. Wir haben vieles ein bisschen VerRückt.
Also weiter!

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

New Crossover Brass!

Zehn Musiker, vier Posaunen, vier Trompeten, ein Bass, ein Schlagzeug – geballte Brass-Power! Ihr Sound? Mitreißend, energiegeladen und garantiert tanzbar.

Traditionelle Blasmusik? Fehlanzeige! Sie verpassen Klassikern, Hits und Kult-Songs ein frisches, eigenes Gewand. Maßgeschneiderte Arrangements und pure Spielfreude sorgen für Festivalstimmung. Bewiesen haben sie das bereits auf großen Bühnen wie der Brass Wiesn oder dem Woodstock der Blasmusik.

Eins ist sicher: Stillstehen unmöglich! Egal ob Festival, Stadtfest oder Club – Jack Russel’s Halsbänd bringt jede Bühne zum Kochen.

Foto: Marian Lenhard

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?
Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Solo-Debüt von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft. Denn hier gibt’s neben brillanten Gags und absurden Anekdoten auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Aber man muss auch nicht immer alles verstehen, manchmal reicht es, wenn irgendwas komisch ist, damit alle es sehen wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau
Joe Kane
Christophe Roussel
Nils Stockmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass ab 15:00 Uhr.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ist WhatsApp der zehnte Kreis der Hölle? Warum heißt „Käsebrot“ heute „Harvati auf Focaccia“? Waren TKKG die Influencer der Achtziger? Ist „Wurzelrestextraktion“ oder „schnurzpiepegal“ das schönste Wort der deutschen Sprache? Warum isst der Fischotter Fische, die Zwergmaus aber keine Zwerge? Und warum geht man Laterne, hüpft aber nicht Sack? Herzlich willkommen zu „Lichtstreife und Arschtritte“.
Der HAZ-Kolumnist und Satiriker Imre Grimm präsentiert die schönsten Kolumnen aus seinem frisch erschienenen, gleichnamigen Buch - sprachverspielt, radikal unverzagt und mit Musik.

Lesungsankündigung „Sextextsextett“

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf
drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man
achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes
erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und
welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem
stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu
Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel
den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das
war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des
Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

JVDL_Pressefotos_©_Andre Kowalski_AD

Einlass: 19:00 Uhr