Traditionelle schwäbisch-alemannische Advents-und Weihnachtsweisen

Zu schöner Tradition hat sich mittlerweile die Volksmusik zum 3. Advent entwickelt. Mehrfach ausgezeichnete Ensembles, die sich der traditionellen schwäbisch-alemannischen Volksmusik verschrieben haben, singen und musizieren, auch gemeinsam mit dem Publikum. Zwischen die musikalischen Beiträge streut Moderator Wulf Wager einfühlsame und froh machende Texte in schwäbischer Mundart.
Eine heiter-besinnliche Adventsmusik, die so richtig auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt.

Mitwirkende:
- Mädchenchor Ingstetten Happy Voices
- Ostelsheimer Stubenmusik
- Spundlochmusig
- Klarinettenfreunde
- Theatergruppe D’Scheureburzler

Moderation: Wulf Wager

Eine Kooperation mit Landesmusikrat Baden-Württemberg


VVK: 15 € / ermäßigt: 13 €
AK: 18 € / ermäßigt: 16 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien in Nürnberg

Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Weihnachtsballett-Produktion in Nürnberg mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern deutscher Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Familienveranstaltungen und Weihnachtsveranstaltungen in Nürnberg während der Adventszeit und richtet sich an Kinder, Eltern sowie Liebhaber des klassischen Balletts.
Dieses klassische Weihnachtsballett für Familien in Nürnberg verbindet professionelle Bühnenkunst mit einer märchenhaften Atmosphäre und festlicher Musik. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und der Aufführung eine besondere weihnachtliche Stimmung verleihen.
Das Ballett „Der Nussknacker“ zählt zu den beliebtesten kulturellen Veranstaltungen für Familien in Nürnberg und Bayern in der Weihnachtszeit. Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug mit Kindern sowie als festlicher Kulturabend im Advent.
Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt voller Träume, Fantasie und Weihnachtszauber.
Die Veranstaltung gehört zu den empfehlenswerten Kinderveranstaltungen, Weihnachtsballetten und Familienevents in Nürnberg und ist ideal für Besucher, die nach besonderen Weihnachtsveranstaltungen, klassischem Tanz oder kulturellen Events in der Adventszeit suchen.
Eintritt frei für Kinder bis 3 Jahre.

Copyright : Munich Young Ballet

Einlass 10:30

Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien in Nürnberg

Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Weihnachtsballett-Produktion in Nürnberg mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern deutscher Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Familienveranstaltungen und Weihnachtsveranstaltungen in Nürnberg während der Adventszeit und richtet sich an Kinder, Eltern sowie Liebhaber des klassischen Balletts.
Dieses klassische Weihnachtsballett für Familien in Nürnberg verbindet professionelle Bühnenkunst mit einer märchenhaften Atmosphäre und festlicher Musik. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und der Aufführung eine besondere weihnachtliche Stimmung verleihen.
Das Ballett „Der Nussknacker“ zählt zu den beliebtesten kulturellen Veranstaltungen für Familien in Nürnberg und Bayern in der Weihnachtszeit. Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug mit Kindern sowie als festlicher Kulturabend im Advent.
Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt voller Träume, Fantasie und Weihnachtszauber.
Die Veranstaltung gehört zu den empfehlenswerten Kinderveranstaltungen, Weihnachtsballetten und Familienevents in Nürnberg und ist ideal für Besucher, die nach besonderen Weihnachtsveranstaltungen, klassischem Tanz oder kulturellen Events in der Adventszeit suchen.
Eintritt frei für Kinder bis 3 Jahre.

Copyright : Munich Young Ballet

Einlass 13:30

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.

Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian bei WDR2, SWR3, 104.6 RTL und als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik "Dr. Pops Tonstudio" zu hören. Auftritte u.a. bei NightWash, Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse und im Seniorenzentrum Charlottenburg.

In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation zum Sport an? Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop ergänzt die letzte, fehlende Spotify-Playlist und rebelliert musikalisch gegen drohenden WLAN-Ausfall. Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Songs, Poesie und Digital Art mit Mike Janipka und Prof. Jürgen Redelius im Kloster Maulbronn – begleitet von Jürgen Fälchle am Piano.

Ein zauberhaftes, vorweihnachtliches Konzert in der Stadthalle des UNESCO-Welterbe-Kloster Maulbronn, das dort zum zweiten Mal stattfindet und das kulturelle Angebot bereichert. Das besondere Ambiente bietet den Rahmen für dieses einmalige Konzerterlebnis!

Prof. Jürgen Redelius präsentiert seine Kunstwerke auf einer Großbildleinwand im Zwiegespräch mit der live gespielten Musik und der Poesie von Mike Janipka (Gesang, Gitarre). Mike Janipkas Konzerte gelten als Musikerlebnisse von hoher Intensität und öffnen Räume für inspirierende Gedanken, Musikgenuss und Emotionen. Musik und Worte verbinden sich bei ihm mit verblüffender Mühelosigkeit.

Die digitale Malerei von Prof. Jürgen Redelius erweitert Wahrnehmungen und Assoziationen im Zusammenspiel mit Musik und Text auf eindrucksvolle Weise. Beste Unterhaltung in der Vorweihnachtszeit, gepaart mit Innovation und Ausdruckstiefe, sind zu erleben in der Stadthalle Maulbronn, Klosterhof 6, am 12. Dezember 2026 um 19 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

ROSMARIN UND GRIGLIA
wenn Liebe durch den Magen geht

Zum Jubiläum des Culinartheaters das Beste aus 30 Jahren, die Mutter aller Stücke. Es wird gehirnt, bis die Platte qualmt: die Bearbeitung eines „Klassikers“-Shakespeare? Aristophanes?- eine tolldreiste Liebesgeschichte! Das haben wir noch nie gemacht, das passt zum Essen, denn Liebe geht durch den Magen.
Ein spannendes „Making-of“ voll absurdem Humor, eingebettet in ein liebevoll kreiertes 4-Gänge-Menü, mit viel schmalziger Musik.

Copyright: Noventa GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Verkaufsstart 01.08.2026

Auf großen Wunsch.........

hr1-Moderator Werner Reinke in der Kulturscheune Reichelsheim.

Weihnachtslesung am 12. Dezember 2026 um 20:00 Uhr
in der Kultur & Eventscheune in Reichelsheim
Florstädter Straße 28

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

hr1-Moderator Werner Reinke liest "Der Lotse"

Werner Reinke liest die Novelle von Friederick Forsyth ab 20:00 Uhr. Und natürlich wird es davor und danach die eine oder andere Überraschung durch das Musikalische Rahmenprogramm mit dem Chor "Voice Affair" unter der Leitung von Alexey Gubin geben.
Schließlich ist es ja auch kurz vor Weihnachten.

Copyright: Veranstalter und Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

nach dem gleichnamigen Buch von David McKee

Elmar ist kein gewöhnlicher Elefant: Statt grau ist er kunterbunt kariert! Er ist der Sonnenschein der Herde, doch eines Tages möchte er einfach nur so aussehen wie alle anderen. Eine charmante Geschichte über den Mut zur Einzigartigkeit, die zeigt, dass das Leben viel schöner ist, wenn man aus der Reihe tanzt. Ein buntes Abenteuer über Toleranz und wahre Freundschaft.

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 17:00 Uhr

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb