F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Richard III.
Ein zeitloses Drama über Machtgier und die Rache der Gerechtigkeit von William Shakespeare (1564 – 1616)

Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs von England, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein. Dafür ist ihm kein Mittel zu grausam. Mit Intrigen und Morden ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand. Die Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg. Im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss?

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Die Geschichte des Weins ist so alt wie die Menschheit selbst – oder vielleicht sogar noch älter.
Ein abwechslungsreiches Melodienpotpourri unter dem Motto „Wein, Weib und Gesang“ gibt es am Sonntag, den 04. Oktober um 16:00 Uhr im Haus Schwärzetal mit dem Brandenburgischen Konzertorchester Eberswalde und seinem Dirigenten Jens Georg Bachmann zu erleben.
Zu Ehren von Weingott Bacchus zelebriert das Eberswalder Ensemble mit seinem charmanten Bariton Cornelius Lewenberg, passend zur Jahreszeit, Welthits aus der Operettenwelt und weitere schwungvolle Ohrwürmer rund um das Thema Wein. Es erklingen Melodien rund um den viel besungenen Rebensaft aus Albert Lortzings Oper „Undine“ und Carl Zellers Operette „Der Kellermeister“. Ohrwürmer wie „Lass dir Zeit“, „Im Wein liegt Wahrheit“ und das „Chianti-Lied“ runden dieses spritzige Programm ab - ein musikalischer Genuss vom Feinsten. Vivat Bacchus – er lebe hoch!

- Änderungen vorbehalten

Einlass ab 15:00 Uhr.

Predstava „Nedostajem sama sebi“ govori o mladoj djevojci koja traži svoje mjesto u svijetu. Na tom putu susreće nesigurnosti, unutarnje sukobe i ljude koji oblikuju njezine odluke – ponekad pružajući oslonac, a ponekad produbljujući njezinu izgubljenost.
Kroz spoj dramske igre i koreografskog pokreta predstava istražuje koliko je tanka granica između potrebe za ljubavlju i prihvaćanjem te opasnosti da pritom izgubimo vlastiti identitet. Na sceni se izmjenjuju stvarnost i iluzija, bliskost i udaljenost, nježnost i bol, dok pokret često govori ondje gdje riječi više nisu dovoljne.
„Nedostajem sama sebi“ nije samo priča o jednoj djevojci. To je priča o svakome tko je barem jednom u životu osjetio da se udaljio od sebe i zapitao se postoji li put natrag.
Predstava ne nudi jednostavne odgovore, nego poziva publiku da sama potraži odgovor na pitanje:
Što ostaje kada izgubimo sebe?

Igraju: Anđela Popadić, Marin Bikić, Monika Velte, Andrea Ajdaslić, Damjan Vuković i Marija Lukić
Režija i adaptacija teksta: Marin Bikić
Prema motivima istoimenog djela: Đurđa Lili Horvat

Produkcija: Teatar MASKA München

Predstava se izvodi na hrvatskom jeziku, bez titlova.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Die Grenze zwischen Mensch und Maschine wird zunehmend durchlässig.
Sind unsere Gedanken noch unsere eigenen – oder bereits das Echo
algorithmischer Logik? Lassen sich menschliche und technologische
Existenz überhaupt noch voneinander trennen?

"Am I" ist eine Tanzperformance, die sich mit dieser Verschmelzung
auseinandersetzt. Körper werden zu Interfaces, zu Werkzeugen und
Speichern, zu Trägern und Überträgern von Information zugleich.

Mit dieser neuen Produktion erforscht Mónica García Vicente die
Spannungsfelder zwischen Körper, Identität und Technologie. Entstanden ist
eine choreografische Sprache, die weder nostalgisch in die Vergangenheit
blickt noch sich der Zukunft willenlos unterwirft. Stattdessen eröffnet "Am I"
einen poetischen und zugleich kritischen Raum, in dem die großen Fragen
unserer Zeit körperlich erfahrbar werden.

Premiere mit anschließendem Publikumsgespräch

Einlass: 19:15 Uhr

Elias: Ein zorniger Prophet, doch auch ein Mann voller Zweifel. Ein Eiferer, der zum Töten aufruft, und doch ein Mensch, der Mitleid und Güte beweist. Ein Mann, der sich voll und ganz in den Dienst seines Gottes JHWH stellt. Die Titelfigur in Felix Mendelssohns Oratorium „Elias“ ist kein starrer Säulenheiliger, sondern ein Charakter aus Fleisch und Blut. Mendelssohns visionäre Musik mit ihren Schilderungen von Stürmen, Erdbeben, Wasserfluten und Feuer wirft sich voll elementarer Wucht hinein in diese alttestamentarische Geschichte – vergisst aber auch die Momente des Trostes nicht. Damit wurde der Elias konkurrenzlos zum beliebtesten Oratorium des 19. Jahrhunderts.
Zusammen mit der Kantorei St. Johannis Lüneburg (Einstudierung: KMD Dr. Ulf Wellner) musizieren die Mitglieder des SanktNikolaiChores Kiel Mendelssohns zweites Oratorium unter der Leitung von KMD Volkmar Zehner. Als Solisten konnten die international gefragten Sängerinnen und Sänger Hanna Zumsande, Sopran; Anna-Maria Torkel, Alt; Stephan Scherpe, Tenor und Henryk Böhm, Bass gewonnen werden. Das Ensemble Schirokko, Hamburg, begleitet Chöre und Solist/innen auf historischen Instrumenten der Mendelssohn-Zeit.

Einlass ab 16:15 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Begleite uns auf einem inspirierenden Spaziergang durch eines der schönsten Seebäder Deutschlands, gelegen auf einer schmalen Landzunge zwischen dem Bodden und dem Meer. Hier hat sich über Jahrzehnte ein Ort bewahrt, der, wie kein anderer, Kunst, Natur und Tradition vereint.

Die Highlights der Führung

• Die Wiege der Künstlerkolonie: Wir besuchen die historischen Pfade, auf denen Ende des 19. Jahrhunderts Landschaftsmaler wie Paul Müller-Kaempff die besondere Lichtstimmung auf Fischland und Darß entdeckten.

• Architektur zwischen Gestern und Heute: Bestaune die typischen, rohrgedeckten Häuser des Ortes und erfahre, wie moderne Baukunst – wie das markante Kunstmuseum Ahrenshoop – die Tradition respektvoll fortführt.

• Schifferkirche Ahrenshoop: Besichtige ein architektonisches Juwel aus Holz, das im Inneren das Gefühl vermittelt, sich unter einem kieloben schwimmenden Schiff zu befinden und einen Ort der absoluten Ruhe bietet.

• Hohes Ufer: Genieße den Panoramablick vom Steilufer aus. Hier erfährst du Spannendes über die Küstendynamik und den ständigen Wandel der Landschaft.

• Geheimtipps: Wir zeigen dir einige Ateliers in den Seitenwegen, die Ahrenshoop bis heute zu einem lebendigen Ort für Kreative machen.

Termine:
Jeden Sonntag um 10:00 Uhr

Dauer:
ca. 2,5 bis 3 Stunden

Länge:
ca. 3 km

Treffpunkt:
am Kunstkaten (Strandweg 1)

Empfehlung:
Festes Schuhwerk und eine Kamera für die unvergesslichen Ausblicke

Preis:
10 Euro. Kinder nehmen kostenlos teil.

Bitte nehmen Sie Ihre gültige Gästekarte zur Ortsführung mit oder erwerben Sie diese vor Ort.

Treffpunkt:

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Louis Spohr Orchester Braunschweig
Ein sinfonisches Programm mit Brahms, Weber und Schubert
Leitung: Tobias Rokahr | Solist: Joscha Kremsler

Seit über zwanzig Jahren ist das Louis Spohr Orchester Braunschweig ein fester Bestandteil der regionalen Musiklandschaft. Das Ensemble gibt jährlich mehrere Konzerte in Braunschweig und Umgebung und widmet sich einem breiten Repertoire, das von Werken für Kammerorchester bis hin zu großen Sinfonien reicht. Immer wieder treten dabei auch renommierte Solistinnen und Solisten auf, darunter Musikerinnen und Musiker der Berliner Philharmoniker.

Seit 2023 steht das Orchester unter der musikalischen Leitung von Tobias Rokahr. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Förderung junger Talente: Begabte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten erhalten die Möglichkeit, solistisch mit dem Orchester aufzutreten. Darüber hinaus engagiert sich das Ensemble regelmäßig mit Benefizkonzerten im sozialen Bereich.

Der Klarinettist Joscha Kremsler, 2005 in Tübingen geboren, begann im Alter von elf Jahren mit dem Klarinettenunterricht. 2021 wurde er in das Jungstudium bei Prof. Kilian Herold an der Musikhochschule Freiburg aufgenommen, wo er seit 2023 sein Bachelorstudium absolviert.

Programm
Johannes Brahms (1833 bis 1897): Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81
Carl Maria von Weber (1786 bis 1826): Klarinettenkonzert Nr. 1 f-Moll op. 73 (Solist: Joscha
Kremsler)
Franz Schubert (1779 bis 1828): Sinfonie Nr. 3 D-Dur (D 200)

Foto: © Henrik Graumann

Einlass ins Haus ab 16:00 Uhr

Schleichweg
Eine abenteuerliche Begegnung fast ohne Worte - für alle ab 4 Jahren

Manchmal braucht es Veränderungen, damit wir unsere Umgebung wieder genau wahrnehmen: Was, wenn nach der Schule plötzlich niemand zuhause ist und die Haustür verschlossen bleibt? Ein sorgloses Kind wird aus seinem Alltagstrott geworfen und fügt sich ratlos in die Langeweile des Wartens…

Ein geheimnisvolles Wesen lebt ganz in der Nähe in einer Parallelwelt und wird für gewöhnlich übersehen…Plötzlich bemerkt das Kind, dass es nicht alleine ist und dass sich jemand sehr für seinen Schulranzen interessiert.
Die Begegnung der beiden ungleichen Geschöpfe führt zu einer abenteuerlichen Verfolgungsjagd, die in der Papierhöhle des Wesens endet.

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Ausgezeichnet mit dem Hamburger Theaterpreis 2024 in der Kategorie "herausragende Regie".

Das Haus öffnet 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

HELMUT S. trifft JOHANN KÖNIG

Talk und Comedy mit dem König

Helmut Sanftenschneider lädt ein – und diesmal wird’s königlich! In seiner Talkreihe begrüßt er niemand Geringeren als den Meister der unbeholfenen Komik: Johann König. Gemeinsam plaudern sie über das Leben, die Bühne und alles, was es sonst noch gibt. Dazu gibt es exklusive Comedyeinlagen mit ganz neuen Nummern von Johann König und evtl den ein oder anderen Überraschungsgast.
Ein Abend voll skurillem Humor und unverhoffter Wendungen – nah dran, spontan und
garantiert einzigartig.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“ Mit diesem Zitat aus dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnet die Performance von Barletti/Waas einen Abend des Mitdenkens, Infragestellens und tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Ex-Partner über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Der Abend bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Tagebuchnotizen, Briefen, Träumen, Gedichten und Gedanken in Dialog. Eine Reise durch über fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus – hin zu einem hochaktuellen Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung, es sitzt mit den Performenden im selben Denkraum, auf den Spuren der radikalen Denkerin Carla Lonzis und all der Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzen wollten.

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin und nach Gastspielen in Hamburg, Mannheim und Flensburg ist die TD Koproduktion vor dem Abstecher nach München zurück im Spielplan des TD.

„So macht Denken Spaß!“ – hamburgtheater.de

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler Raum Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin, ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien KOPRODUKTION TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. In über zwei Jahrzehnten haben sie eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.