Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Francis Drake und Jack Bannister endlich der neue, spannende Seefahrerroman über Captain Horatio Nelson.
In einer Kombination aus Lesung und Hintergrunderklärungen seiner Recherchereisen zu den Büchern wird Mac P. Lorne uns am 29.11.24 die Person des Horatio Nelson näherbringen.

20:15 Uhr

Ein Lichterfest der Extraklasse im Mühlenmuseum Gifhorn

Das Mühlenmuseum Gifhorn wird in diesem Winter erstmalig Schauplatz der BRAWO Mühlenlichter 2024 sein. Vom 26. November 2024 bis zum 1. Januar 2025 können Besucherinnen und Besucher ein faszinierendes Zusammenspiel von Lichtkunst und außergewöhnlicher Architektur erleben.

Ein absolutes Highlight der Veranstaltung ist das Hydroschild – eine spektakuläre
Wasserprojektion von ca. 20 x 20 Metern, die den Besuchern ein unvergessliches visuelles
Erlebnis bietet. Das Mühlenmuseum wird in ein Lichtermeer verwandelt, in dem ein
Lichterpark, kunstvolle Illuminationen und die „World of Lights“ für magische Momente
sorgen.

Das Team von World of Lights erschafft unter der künstlerischen Leitung von Wolfgang Flammersfeld jedes Jahr neue, einzigartige Lichtobjekte, die zum Staunen und Mitmachen einladen.
Die BRAWO Mühlenlichter bieten ein Erlebnis für die ganze Familie und laden zu einem stimmungsvollen Winterspaziergang durch das illumierte Gelände ein.
Neben der beeindruckenden Lichtkunst erwartet die Gäste ein vielfältiges gastronomisches Angebot, das zum Verweilen und Genießen einlädt.

„Mourn Baby Mourn“ ist ein choreografisches und klangliches Stück, das aus der Not heraus entstanden ist und einer Tradition folgt, die das Klagen als Aufgabe der Frau und als Ausdruck des Persönlichen und des Kollektiven betrachtet.

Der Grund ist ein persönlicher Zustand der Choreografin, der eine Mischung aus Wut und Traurigkeit oder tiefer Frustration zu sein scheint. So tief, dass sie nicht mehr weiß, woher es ursprünglich kommt und ob es wirklich zu ihr gehört.

Mit „Mourn Baby Mourn“ sendet Katerina Andreou ein Notsignal aus. Sie unternimmt den Versuch, sich von der Melancholie zu befreien, indem sie kopfüber in den Zusammenbruch rennt und mit all ihrer Kraft, ihrer Lautstärke und ihren Zweifeln gegen die Wand kracht. Sie choreographiert einen Raum, der von einer zeitlichen Disjunktion durchdrungen ist, ein eigenwilliger Dialog zwischen dem Archaischen und dem Zeitgenössischen, zwischen einer verlorenen Vergangenheit und einer verlorenen Zukunft. Tänzerisch inspiriert von Gesten aus der Popkultur, die Kraft und Langeweile in einer seltsamen Mischung vereinen, ist „Mourn Baby Mourn“ ein intimes Manifest über die Trauer und gleichzeitig eine extrem lebendige und aufregende künstlerische Behauptung.

Konzept, Performance: Katerina Andreou
Sound: Katerina Andreou, Cristian Sotomayor
Licht & Bühne: Yannick Fouassier
Text: Katerina Andreou
Outside Eye: Myrto Katsiki
Video: Arnaud Pottier
Management & Touring: Elodie Perrin

Produktion: BARK
Koproduktion: Centre Chorégraphique national de Caen en Normandie – direction Alban Richard dans le cadre du dispositif « Artiste associé », Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon, ADC Genève, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, La Soufflerie de Rézé, NEXT festival, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, dans le cadre du dispositif Accueil Studio, Centre Chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Direction Christian Rizzo, Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt. Gefördert durch das Referat Internationale Zusammenarbeit der Stadt Leipzig.

Die Wiener Band ist nach 18 Jahren Bandgeschichte ein Fixstern am Himmel der österreichischen Musiklandschaft. Ihr Stilmix aus Popmusik, Wienerlied, Jazz, Soul und Afro-Cuban, sowie ihre einzigartige Instrumentierung prägen den unverwechselbaren Bandsound. Robert Slivovsky und Max Gaier bilden an den Lead-Vocals einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz zupft den Bass und liefert das Fundament, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre und ist die einfühlsame Solistin der Band, Clemens Wenger ist ein „Tastenstreichler“ und trägt die Verantwortung für den weichen und warmen Sound der Combo. Die poetischen Lyrics werden mit viel Soul in österreichischer Mundart vorgetragen. Der österreichischen Seele wird dabei ein Spiegel vorgehalten, aber nicht in moralisierender und belehrender Art, sondern zärtlich und selbstironisch. Der Humor der Musik von 5/8erl in Ehr´n wurzelt in ihrer subtilen und doppeldeutigen Sprache.

Ihr Hit „Siasse Tschik“ hat 5/8erl in Ehr´n 2011 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Seither tourt die Band regelmäßig in Österreich, Süd-Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben 5/8erl in Ehr´n gespielt, 6 Austrian Amadeus Music Awards in der Kategorie „Jazz/World/Blues“ gewonnen, und bisher 6 Studioalben veröffentlicht.Der Stil von 5/8erl in Ehr´n wird gerne als „Wiener Soul“ bezeichnet. Eine hübsche Umschreibung dafür fand ein Journalist in Bayern: „5/8erl in Ehr´n klingen als hätte Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht.“

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: Piano, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass 19:00 Uhr

Vier Jahrzehnte Alphaville! Als eine der wenigen deutschen Bands hat es die von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens gegründete Pop-Formation geschafft, sich mit Hits wie „Big in Japan“, „Forever Young“ oder "Sounds like a Melody" einen festen Platz in der internationalen Musikszene zu erobern und Generationen von Fans zu begeistern. Und das bis heute: ab Herbst gehen Alphaville auf große „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE” - Tour. Zuvor erscheint die erste karriereübergreifende Werkschau der Band: „ALPHAVILLE FOREVER! - BEST OF 40 YEARS“ wird ab dem 27. September 2024 über Warner Music Central Europe erhältlich sein – auf den Tag genau 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Forever Young“.

Marian Gold: „Alphaville besteht aus sehr neugierigen Wesen und die Welt der Musik ist eine total irre Spielwiese. Wo du dich reinschmeißt und vielleicht auch Fehler machst, Umwege beschreitest und dann wieder zurückkommst mit fabelhaften Erkenntnissen und den abgefahrensten Songs. Das ist ein tolles Abenteuer, der ganz, ganz große Spaß.“

Alphaville wurde von Marian Gold, Bernhard Lloyd und Frank Mertens in Münster gegründet, 1984 erschien ihr Debütalbum „Forever Young“ und wurde gleich ein internationaler Erfolg. Ihre erste Single „Big in Japan“ schaffte es direkt in die internationalen Charts und erreichte in Deutschland und vielen anderen Ländern Platz 1. Neben weiteren erfolgreichen Singles wurde vor allem „Forever Young“ zu einem weltweiten Hit und zu einem der bekanntesten Songs der 1980er-Jahre.

Mit ihrem eingängigen Synthie-Pop-Sound und den tiefgründigen Texten trafen Alphaville den Nerv der Zeit – das galt auch für die darauffolgenden Alben. Nach dem sensationellen Debüt folgten weitere erfolgreiche LPs wie „Afternoons in Utopia“ (1986) und „The Breathtaking Blue“ (1989). Alphaville schafften es immer wieder, ihren charakteristischen Sound weiterzuentwickeln und sich doch treu zu bleiben. Die Band experimentierte mit verschiedenen musikalischen Stilen und Themen, was ihrem Schaffen eine beeindruckende Vielfalt verleiht. Der Alphaville-Katalog umfasst bis heute insgesamt acht Studioalben, zuletzt etablierte sich „Eternally Yours“ 2022 auf Platz 2 der deutschen Charts.

Ein Alleinstellungsmerkmal von Alphaville ist ihre Fähigkeit, zeitlose Musik zu schaffen, die über die Jahrzehnte hinweg relevant und geliebt bleibt. „Forever Young“ beispielsweise ist nicht nur ein nostalgischer Klassiker, sondern wird immer wieder in unzähligen internationalen Film- und Fernsehproduktionen verwendet und von neuen Generationen entdeckt, was auch die unüberschaubare Anzahl der Coverversionen von Beyoncé bis Bushido eindrucksvoll dokumentiert. Im vergangenen Jahr erlebte der Song dann auch als globaler TikTok-Trend eine Renaissance.

Nach den remasterten und erweiterten Deluxe-Editionen von „Forever Young“ (1984), „Afternoons In Utopia” (1986), „The Breathtaking Blue” (1989), „Prostitute" (1994) und „Salvation" (1997) kann man sich nun auf die erste umfassende Best-of-Sammlung von Alphaville freuen.

Einlass: 18:30

Erleben Sie einen Weinabend par excellence! Die Kur und Bäder GmbH sowie Fritz Waßmer laden in das Waßmer-Weingut nach Bad Krozingen-Schlatt zu einem exklusiven Abend der Genüsse ein. Der Winzer präsentiert einen Sekt sowie sechs verschiedene Weine, begleitet von regionalen Spezialitäten von Hotel-Restaurant & Partyservice Fallerhof. Musikalische Begleitung am Klavier durch Zsolt Németh.

Bei schönem Wetter startet Kurdirektor Rolf Rubsamen gemeinsam mit Ihnen um 19.00 Uhr eine Taschenlampen-Wanderung vom Kurgebiet nach Bad Krozingen-Schlatt (ca. 2 km). Für die Heimfahrt (ca. 22.30 Uhr) ist mittels Großraum-Taxen gesorgt.

Preis inklusive je einem Euro 10,00-Gutschein für Weine vom Weingut Fritz Waßmer (die Warenwertgutscheine erhalten Sie am Abend der Veranstaltung).

Treffpunkt vor dem Eingang der Vita Classica-Therme um 19.00 Uhr.

Deutsche Winzersekte, hergestellt in traditioneller Flaschengärung erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Sind jedoch bei weitem nicht so bekannt wie die Chamapgner und Cremants unserer Nachbarn in Frankreich. Das möchten wir ändern! Wir stellen Ihnen exklusiv 4 unserer Weingutssekte vor, vom frischen Riesling - Sekt bis zum cremigen "Herr Schmitt & Die Pinots RESERVE". Dazu erläutern wir Ihnen fachkundig den Herstellungsprozeß und geben Tipps zum "Foodpairing".

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 3 bis max. 15 Personen
Anmeldung erforderlich bis Donnerstag 17:00 Uhr vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Hearts Hearts
sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Hämmerle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Gemeinsam beginnen sie in langen Sessions in einem Kloster in Oberösterreich ihren Sound zu entwickeln, der anfangs von dunklen Klavierakkorden, flirrenden Synthesizern und analogen Effektracks geprägt ist. Ihr Debütalbum „Young“ landet 2015 in den Händen des Labels Tomlab und die vier Musiker nur kurz danach auf einer Menge renommierter Bühnen. Mit allerlei positiver Resonanz und Auftritten auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival, Eurosonic Norderslaag oder The Great Escape im Gepäck machen sich Hearts Hearts an die Arbeit zu ihrem zweiten Album „Goods / Gods“. Auf diesem erweitern sie ihre Soundpalette und hellen die Grundstimmung auf. Auch die hörbaren Einflüsse decken ein größeres Spektrum ab. Ohne mainstreamiger Beliebigkeit zu verfallen, erobert ihre Single „Sugar / Money“ die Fm4-Charts und die Herzen einer immer größer werdenden Community. Aber nicht nur das musikalische Tempo er-höht sich, auch die politische Message wird klarer, drängender. Genug von gesellschaftlichem Still-stand, Rückwärtsgewandtheit und fehlendem Engagement. Mit „Ikarus (I feel a change)“ setzen Hearts Hearts dieser Tendenz ein akustisches Denkmal und generieren abermals weitreichendes Airplay.

The Eyes
schwimmen irgendwo im Indie-Meer zwischen Radiohead, Interpol, The Police und den 2000er Bands umher.
Diese unterschiedlichen Einflüsse spiegeln sich auch in der Musik wider, die
atmosphärische Passagen, komplexe Interludes, Post-Punk Anleihen und
Tanzbares bietet.
Als „Indie mit einem melancholischen Twist“ bezeichnet es die Band selbst.
Andere sagen es sei „Coldplay mit einer Prise Audioslave.“
Seit ihrer Gründung haben The Eyes eine Vielzahl von Auftritten absolviert und dabei eine wachsende Fangemeinde mit energiegeladenen Live-Auftritten und einer charismatischen Bühnenpräsenz begeistert.
Mit ihrem neuen Album „Broken Pieces“ versuchen The Eyes das
Fragmentarische in ein Ganzes zu synthetisieren, ohne dabei sich selbst aus den Augen zu verlieren.


Copyright: Tim Cavadini

Einlass: 20:00 Uhr

Habt ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung „einschließen“ zu lassen und ungestört in allen Büchern zu stöbern? Wir lassen diesen Traum Wirklichkeit werden! Genießt einen Abend in unserer Buchhandlung und lasst euch mit einem kleinen, aber feinen Buffet und einer Auswahl an Getränken verwöhnen.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Veranstaltungstext Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Freitag, 29. November 2024 um 19 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Kultursaal im Schloß Schrozberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright Martin Seigel

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die hitzige Diskussion um die Frage, wie man sein Kind nennen darf, führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft. Denn die Jugendfreunde Pierre und Vincent sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines gedeihlichen Zusammenlebens lange verschwiegen hat. Beträchtliche Eitelkeiten treffen aufeinander und mit Lust und Niveau werden Wortgefechte ausgetragen, doch die Contenance verlieren die Alphatiere erst, als Elisabeths und Vincents Mutter Françoise in einer Weise ins Spiel kommt, die sich niemand hat träumen lassen….

Eine Namesfindung von den Autoren Patellière und Delaporte mit Alexandra Kamp, Pascal Breuer, Christian Nickel,Sebastian Goder und Mia Geese
Inszenierung: René Heinersdorff

Entdecke Freiburgs kulinarische Vielfalt auf unserer "Freiburg Street Food Tour - Schwarzwälder Vespertour & kulinarische Stadtführung durch Freiburgs Altstadt"!

Lass dich auf ein Abenteuer für die Sinne ein und tauche ein in den unvergleichlichen Genuss der regionalen Spezialitäten. Von der berühmten Schwarzwälder Kirschtorte über die herzhafte Lange Rote (Münsterwurst) bis hin zu vielen weiteren lokalen Köstlichkeiten – deine Geschmacksknospen werden auf dieser Tour verzaubert.

Erlebe die malerischen Gassen und historischen Plätze Freiburgs, während du die Stadt durch ihre einzigartigen Aromen kennenlernst. Begleitet von einem erfahrenen Guide, der nicht nur die besten kulinarischen Geheimtipps kennt, sondern auch die faszinierendsten Geschichten und Anekdoten aus Freiburgs Vergangenheit erzählt, wird diese Tour zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Unsere Tour ist mehr als nur eine Verkostung – sie ist eine Reise durch die Kultur und Geschichte der Stadt. Erfahre, wie die traditionellen Rezepte entstanden sind, welche historischen Ereignisse die Stadt geprägt haben und was Freiburg so einzigartig macht.

Buche jetzt deine Tour und entdecke Freiburg von seiner leckersten Seite! Erlebe die perfekte Kombination aus Genuss und Wissen und lass dich von den kulinarischen Highlights und historischen Erzählungen begeistern. Deine Reise durch Freiburgs Altstadt wird dich nicht nur satt, sondern auch inspiriert und begeistert zurücklassen.

Der Start- und Endpunkt befinden sich in der Freiburger Altstadt und sind nur 5 Gehminuten entfernt.

Wichtig:
- Gemütlicher Stadtspaziergang mit ausgewählten historischen Anekdoten zur Stadtgeschichte
- Genießen und Probieren von ausgewählten Freiburger kulinarischen Street Food Highlights.
-Es werden vier Erzeugnisse aus regionaler Herstellung gereicht und probiert. Ebenso wird ein Kaffee und ein Likör gereicht.
- Dauer der Führung rund 2 h

- Auf dieser Tour werden gereicht:
1) koffein- und alkoholhaltige Getränke
2) fleisch-, gluten-, zucker- und laktase-haltige Erzeugnisse.
3) Bitte beachten Sie, dass wir leider KEINE Alternativen anbieten können!

empfohlene Ankunftszeit: 10 min zuvor

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogotau und steht kurz vor Ihrem 25-Jährigen Jubiläum. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore, Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Einlass: 19:00 Uhr