BIBER HERRMANN - LAST EXIT PARADISE –TOUR
Special guest: Anja Sachs

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.

Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt.

Wie auch auf seiner aktuellen CD „Last Exit Paradise“ bereichert die aus Karlsruhe stammende Liedermacherin Anja Sachs den ein oder anderen Song mit ihrer Stimme, diversen Instrumenten, sowie dem mysteriösen „Theremin“.

Auf seinem neuem Album erzählt Herrmann von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.

Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

Einlass 17:30 Uhr

Wir bieten interessierten Einzelpersonen (max. 25 Teilnehmende) die Möglichkeit einen Blick hinter die Kulissen des Europa-Park Stadions zu werfen.
Neben einer Runde im Umlauf und den Tribünen, könnt ihr den Bereich der Pressekonferenz, die Gästekabine sowie die Mixed Zone besichtigen. Zum Abschluss der Tour geht es über den Spielertunnel ans Spielfeld und zu den Auswechselbänken.
Wir wünschen Euch bereits jetzt schon eine interessante Tour und freuen uns Euch in unserem zu Hause willkommen zu heißen!

- Tourdauer: etwa 90 Minuten
- Treffpunkt und Tourbeginn: Haupteingang hinter der Haupttribüne
- Parkmöglichkeiten: Parkplatz P1
- Alle Infos zur Anreise unter: https://www.scfreiburg.com/stadion/europa-park-stadion/anreise-parken/
- Es besteht leider keine Möglichkeit der Gepäckaufbewahrung.
- Zu Beginn der Tour dürft Ihr nochmal die Toiletten im Stadion nutzen.
- Zu Stadiontouren können leider keine Kinderwagen oder Tiere mitgenommen werden.
- Verpflegung: Eigene Getränke und Speisen dürfen zur Stadiontour mitgebracht werden. Am Stadion selbst gibt es keine Verpflegungsmöglichkeiten.
- Alkoholisierten oder anderweitig verhaltensauffälligen Besuchern kann die Teilnahme an der Stadiontour verweigert werden.
- Kinder unter 14 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen an unseren Stadiontouren teilnehmen.
- Bitte beachte, dass die Stadiontouren nicht gänzlich barrierefrei durchgeführt werden können. Für Rollstuhlfahrer und Personen mit eingeschränkter Mobilität bieten wir eine spezielle, barrierefreie Tour an, die an die Bedürfnisse der Teilnehmer angepasst wird. Die Tour kann über ein eigenes Formular angefragt werden.
- Aus Sicherheits- und Veranstaltungsgründen kann es in Ausnahmefällen kurzfristig zu Sperrungen einzelner Bereiche entlang des Tourenverlaufes kommen.
- Die Mitnahme von Bild-, Film- und Tonaufnahmegeräten zum Zwecke der kommerziellen Nutzung ist untersagt. Für den privaten Gebrauch können während der Tour gerne Fotoaufnahmen gemacht werden.

Aktuell keine Tickets verfügbar.

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die sie das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die eine Wahrheit einer Königin und eines Ritters, für die sie die ganze Welt anrufen, dass diese sie bezeugen möge! Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war! Keiner kann danach einfach weitermachen wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!
Diese Wahrheit ist die Liebe, die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein Minneroman des Hochmittelalters, eine Oper, die Oper, die einen Wendepunkt im Werk Richard Wagners bedeutete, ohne die weder „Siegfried“ noch „Parzival“ möglich gewesen wären: musikalisch die Liebe zu entfalten als etwas Heroisches und Kosmisches, das die Logik von Konventionen und Identität überschreitet.

Zwischen der Sagenwelt und der Komposition Wagners schafft Guido Markowitz ein modernes Tanzstück, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausloten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, der Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt sich Choreograf Guido Markowitz gemeinsam mit einer Sängerin und einem Sänger, der Badischen Philharmonie Pforzheim und seinem Tanzensemble daran, die Heldengeschichte der Liebe mit all ihren Facetten in Bewegung zu setzen.

CHOREOGRAFIE GUIDO MARKOWITZ
MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

In der Saison 2024/25 bietet der Musikverein Bamberg seinem Publikum wieder eine Reihe hochkarätiger Konzerte: Renommierte Ensembles wie das Londoner Barbican Quartet (Streichquartett), das Barockensemble Le Concert Lorrain oder die weltweit gefeierten King’s Singers sowie erstklassige Solistinnen und Solisten wie Lauma Skride (Klavier), Andrei Ionita (Violoncello) Sebastian Manz (Klarinette) oder Felix Klieser (Horn) sind zu Gast beim Musikverein Bamberg. Seien Sie live dabei!

Die Virtuosität der Musikerinnen und Musiker und ihre Hingabe an die Musik schaffen Momente, die tief berühren und als „Sternstunden“ unvergesslich bleiben. Bei den Konzerten des Musikvereins Bamberg im Joseph-Keilberth-Saal der Konzerthalle Bamberg herrscht eine besondere Atmosphäre, die den Funken der Begeisterung überspringen lässt. Es erwartet Sie ein außergewöhnliches Musikerlebnis. Die Wurzeln des Musikvereins Bamberg reichen weit zurück bis ins 19. Jahrhundert. Ursprünglich als Veranstalter von Konzerten mit klassischer Musik etabliert, hat sich der Verein im Laufe der Zeit auf die Kammermusik spezialisiert. Sein Ziel ist es, herausragende Ensembles von internationalem Rang zu engagieren und seinem Publikum Musik als Live-Erlebnis nahezubringen. Konzerte des Musikvereins Bamberg werden regelmäßig vom Bayerischen Rundfunk aufgezeichnet und über BR-Klassik ausgestrahlt.

Jeder, der die Magie der Musik live erleben möchte, kann Mitglied werden:
Der Musikverein Bamberg e. V. ist eine gemeinnützige Organisation, die durch Spenden der Stadt Bamberg sowie der Stiftung der Sparkasse
unterstützt wird.

Werden Sie Teil dieses Schatzes der Weltkulturerbestadt Bamberg und sichern Sie sich Ihre Tickets!

Einlass in die Konzerthalle 1 Stunde vor Beginn, Saal-Einlass 30 Minuten vor Beginn.

6+/ca. 90 min.
Eine interaktive Klanginstallation

Die begehbare Installation ist ein akustischer Experimentierraum für Kinder und Erwachsene, der sich auf besondere Weise unterschiedlichen Instrumentengruppen zuwendet. Neben Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten werden Materialien wie Holz, Metall und Plastik, darunter auch Alltagsgegenstände, zu einem großen Musiklabor ergänzt. Begleitet von Musiker*innen und Musikpädagog*innen der Schauburg können Familien, Kinder und Schulklassen hier die Welt der Töne und Klänge entdecken und dabei eigene musikalische Ausdrucksmöglichkeiten finden.

Veranstaltungsort: Rosenheimer Straße 192, 81669 München

Erleben Sie einen festlichen Abend voller musikalischer Höhepunkte und lassen Sie sich von der zauberhaften Atmosphäre unseres Weihnachtskonzertes in die Adventszeit entführen! Das renommierte Saarländische Staatsorchester, unter der Leitung von Sébastien Rouland, präsentiert ein Programm, das die Herzen höher schlagen lässt.
Höhepunkt des Abends ist Wolfgang Amadeus Mozarts ergreifendes „Et incarnatus est“ aus der c-Moll-Messe, eine der bewegendsten musikalischen Darstellungen des Weihnachtsgeheimnisses. Zum krönenden Abschluss erklingt Mozarts Sinfonie Nr. 36 in C-Dur, auch bekannt als die „Linzer Sinfonie“, die den festlichen Rahmen perfekt abrundet.
Das Saarländische Staatsorchester, das seit seiner Gründung 1912 eine beeindruckende Entwicklung genommen hat, begeistert unter der Leitung von Sébastien Rouland weit über die Grenzen des Saarlands hinaus. Liudmila Lokaichuk, gefeierte Sopranistin, bringt ihre preisgekrönte Stimme in dieses festliche Konzert ein und sorgt für unvergessliche musikalische Momente.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller festlicher Klänge und weihnachtlicher Freude und feiern mit uns die schönste Zeit des Jahres!

Programm:
Johann Sebastian Bach: Orchestersuite D-Dur Nr. 3 BWV 1068
Johann Sebastian Bach: Kantate „Jauchzet Gott in allen Landen“ BWV 51 für Sopran, Trompete, Streicher und Basso continuo
Wolfgang Amadeus Mozart: „Et incarnatus est“ aus der c-Moll-Messe KV 427 für Sopran und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie C-Dur Nr. 36 KV 425 „Linzer Sinfonie“


Foto: © Nataliya Schmidt

17:00

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Was genau ist Weihnachten? Und wie feiert man es? Können Engel platzen? Muss der Nikolaus streng sein? Und sind Würstchen ein passender Weihnachtsbaumschmuck?
Vielleicht habt ihr euch diese Fragen auch schon gestellt, vielleicht auch nicht. Für ein Sams, das zum ersten Mal zu Weihnachten in der Menschenwelt ist, sind dies jedoch wichtige Punkte, die geklärt werden müssen. Und nicht alle Erwachsenen haben Antworten darauf…

Fest steht jedenfalls, dass es mit einem Sams niemals langweilig wird. Das merkt Herr Taschenbier von dem Moment an, an dem das Sams bei ihm einzieht … lange VOR Weihnachten. Das neugierige und selbstbewusste Wesen mit den blauen Punkten im Gesicht wirbelt sein beschauliches Leben gehörig durcheinander.
Besonders mit seiner strengen Vermieterin Frau Rotkohl gibt es immer mehr Auseinandersetzungen. Sie ist nämlich auf das freche Sams so gar nicht gut zu sprechen. Dabei vermeidet Herr Taschenbier doch am liebsten jeglichen Streit. Aber womöglich ist es manchmal besser, die eigene Meinung zu vertreten? Eventuell ist das Sams nicht ohne Grund bei ihm gelandet?
Und wer weiß, vielleicht erlebt am Ende nicht nur Herr Taschenbier ein Weihnachtsfest, wie er es sich schon lange gewünscht hat…

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Alle Jahre wieder feiert die christliche Welt eine Geburt. Pfui Spinne, meint der Tod. Doch weil jedem Anfang auch ein Ende inne wohnt, lädt er in diesem Jahr persönlich zu einer weihnachtlichen Spezial-Version seines preisgekrönten Comedy-Programms ein. Schließlich ist er auf großer Image-Kampagne und da sollte sich auch ein Tod dem Fest der Liebe nicht völlig verschließen. Und so werden gefällte Tannenbäume und gebratene Gänse besungen und Lebkuchen als diskriminierend geoutet. Mit dabei sind neben dem Sensenmann seine rosarote Praktikantin Exitussi, und Mautzi, die rechte Hand des Todes, die gemeinsam mit dem Publikum Weihnachten einmal ganz anders „erleben“ wollen.

In schwarzer Kutte und ähnlich farbigem Humor wendet sich der Gewinner des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse 2013 und Autor des Buches „Mein Leben als Tod“ (Fischer-Verlag) an seine Zuschauer, berichtet vom Winterschlussverkauf im Jenseits, zeigt Bilder aus seinem privaten Fotoalbum und singt schaurig schön
Weihnachtsklassiker, die aus seinem Munde eine ganz neue Bedeutung bekommen. Denn die dunkle Jahreszeit kann jemand wie er auch an Weihnachten nicht ganz dem Leben überlassen. Mit Witz und Charme begegnet der Tod dem Tabuthema der modernen Gesellschaft.

Stimmen
„Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)
„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)
„Hier spielt der Chef noch persönlich.“ (auf der Weihnachtsfeier eines Berliner Bestattungs-Instituts)
„Ich freu mich jetzt schon zum dritten Mal auf den Tod.“ (72jähriger Fan vor Auftritt)

Auszeichnungen
- Paulaner Solo 2022 – Jury- & Publikumspreis
Publikumspreis Leipziger Lachmesse 2019
- Thüringer Kleinkunstpreis 2016
- Achterbahn Kulturpreis 2015 für die Übersetzung des Programms in Gebärdensprache für Gehörlose
- Live-Kulturhighlight 2014 in München (Kulturküche)
- Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse
- Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013
- Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm
- Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort)

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr

Eiskalte Lesung für coole Kids
Vorweihnachtliche Hängemattenlesung für Kinder ab 8 in Luke 1 der Cap San Diego
Miriam Hensel liest „Es ist ein Elch entsprungen“ von Andreas Steinhöfel.

Langsam duftet es überall nach Zimtsternen, Kerzenwachs und Tannengrün -
„Es weihnachtet sehr!“ und damit wird es wieder aller höchste Zeit für unsere beliebte Hängemattenlesung für Kinder an Bord der Cap San Diego!

Im Dezember heißt es für Kinder ab acht:
Rein in die dicke Daunenjacke, Mütze auf, Schlafsack oder Decke geschultert und dann auf zur Cap San Diego! Denn an Bord unseres Museumsschiffes warten im Zwischendeck der nicht geheizten Luke 1 nicht nur Hängematten, sondern auch eine spannende Weihnachtsgeschichte - und am Schluss gibt’s heißen Kakao für alle Kids, die Lust haben, gut eingemummelt auf ein phantasievolles Abenteuer zu gehen.

Miriam Hensel liest „Es ist ein Elch entsprungen“ von Andreas Steinhöfel.

Die Geschichte nimmt die kleinen Zuhörer mit in eine etwas andere Weihnachtswelt: Im Finkenwaldweg kracht am Abend des dritten Advents plötzlich ein kapitaler Elch durch die Zimmerdecke und landet direkt auf dem Wohnzimmertisch mitten in Omas Kokosplätzchen… Der Überraschungsgast stellt sich als Testpilot des Weihnachtschlittens heraus, den es aus der Kurve geworfen hat und nun haben Bertil und Kiki alle Hände voll zu tun, damit Weihnachten doch noch überall auf der Welt ein rundum gelungenes Fest werden kann.

Die Termine:
01. + 14.+ 15.Dezember 2024
Sondertermine für Gruppen auf Anfrage
Beginn jeweils 15.30 Uhr (Dauer ca. 1 Stunde) und im Anschluss:
Kakao im Bord-Bistro der Cap San Diego

Eintritt: Kinder: 12 Euro (inkl. Kakao) / Erwachsene 17 Euro (inkl. Kaffee)

Die Hängematten sind gespannt –
warme Kleidung und Schafsäcke bitte unbedingt mitbringen!

15:00

Hier keine Tickets verfügbar

Anton Bruckner – dem Symphoniker Gottes – zum 200. Geburtstag

Für das Jubiläumskonzert zu Bruckners 200. Geburtstag hat Winfried Toll, Leiter der Camerata Vocale Freiburg, ein besonderes Programm rund um die Messe in d-Moll in einer neuen Bearbeitung für Chor und zwei Klaviere entwickelt. Ein kühnes Werk, das aus symphonischer Kraft schöpft, das Vorbild Beethovens ist noch spürbar. Harmonisch bewegt sich die Messe im Duktus des Tannhäuser Richard Wagners. Demütiges Flehen steht neben sinfonischen Klangsteigerungen und tiefer Mystik.

Eröffnet wird der Abend mit Igor Strawinskys Psalmensinfonie, einem ähnlich kühnen Werk und spannende Auseinandersetzung Strawinskys mit der Religion. Die Bearbeitung für zwei Klaviere besorgte kein Geringerer als Dmitrij Schostakowitsch.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor. 1977 gegründet, steht der Chor seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll und war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast (Rheingau Musik Festival, Menuhin Festival Gstaad, Solsberg Festival u.a.). Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, Brasilien, Südkorea und in die europäischen Nachbarstaaten. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden. 2003 wurde der Camerata Vocale Freiburg der „Europäische Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung Pro Arte verliehen. Im oratorischen Bereich entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Basel, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Freiburger Barockorchester (unter Réne Jacobs), der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg gegeben.

Programm:

Igor Strawinsky:
Die Psalmensinfonie (Bearbeitung für Chor und Klavier zu vier Händen von Dmitrij Schostakowitsch)

Anton Bruckner:
Os justi WAB 30 / Virga Jesse WAB 52 / Ave Maria WAB 6
Messe d-Moll WAB 26 (Bearbeitung für Chor und 2 Klaviere von Sebastian Bartmann)
 
Camerata Vocale Freiburg
Anna Immerz und Lukas Rommelspacher, Klavier
Winfried Toll, Leitung

EUR 35,- / 25,- (ermäßigt 25,- / 15,-) inkl. Gebühren

Konzerttermine:
30.11.24, 19 Uhr, Kirche St. Gallus, 79249 Merzhausen
01.12.24, 17 Uhr, Barockkirche St. Peter, 79271 St. Peter

Einlass 16:00 Uhr

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur*innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiß, hat recht!

VON UND MIT Bettina Grahs (Lisa Heinrici) / Emma Rönnebeck KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser MUSIK Michelangelo Contini LICHT/KOSTÜM/BÜHNE Thomas Giger VIDEOKÜNSTLER Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Anna Krauß OUTSIDE-EYE Marie Jordan SZENEN/SZENISCHE TEXTE Emma Rönnebeck / Malte Schlösser REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLEUSE Elisabeth Conradi PRODUKTIONS-/REGIEASSISTENZ Lilli Else Dietmann PRODUKTIONSLEITUNG Eva-Karen Tittmann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TONTECHNIK Brandon Walsh BÜHNENTECHNIK Nora Tormann / Vincent Aritisde Calafiore PR Yven Augustin FOTO William Minke / Milena Schlösser PLAKATGRAFIK KruseundMüller KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt DANK AN das Theaterhaus Schöneweide / TD Berlin

Heißmann & Rassau: „Grins-Kistlas-Margd“

Vorhang auf für Volker Heißmann, Martin Rassau und ihr legendäres Weihnachtsprogramm: Der weltberühmte Nürnberger Christkindlesmarkt wird kurzerhand in eine garantiert eisfreie Zone verlegt, in der ein verklärtes Christkind ebenso auftaucht wie ein schlitzohriger Glühweinverkäufer, der seine Kunden gehörig über den Tisch zieht. Auch die beiden Fürther Kult-Witwen Waltraud & Mariechen mischen kräftig mit – und erklären den Gästen, wie sie ihre Vorweihnachtszeit verbringen. Mit von der Partie sind zudem Anneliese und Georg Kaltengruber, die auf unnachahmliche Weise die Herbergssuche von Maria und Josef nachspielen. Und wenn Volker Heißmann das Publikum mit dem weltberühmten Weihnachtslied „White Christmas“ verzaubert, wird es doch noch besinnlich – wäre da nicht plötzlich ein quicklebendiger Nussknacker, der alles daran setzt, ihm die Show zu stehlen...

Einlass: 14:00 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Internationales Objekttheater für junges Publikum

Mit diesem Stück tauchen wir ein in die faszinierende Welt der Erinnerungen.

Erinnerungen, die auftauchen, ganz plötzlich, wenn wir alltäglichen Gegenständen begegnen.
Für die einen ist es eine einfach Tasse, ein Vogel, eine Kaffeedose, für die anderen beginnt sofort ein Spiel mit Erinnerungen an gemeinsame Nachmittage mit der Oma, Erinnerungen an einen Urlaub am Meer oder gesungene Lieder im Wald. Jedes Kind erspielt sich mit den einfachsten Gegenständen seine eigenen Geschichten und Fantasien. Echt erlebte oder auch nur erträumte, komische Geschichten, absurde Geschichten, Geschichten voller Poesie und Humor. In jedem Gegenstand sind Geschichten verborgen, die es zu entdecken gilt.

Wir begeben uns mit ihnen und euch auf eine spannende Reise.

Auf dieser Reise begegnen wir u.a. einem römischen Gladiator, einem verliebten König, zwei Schiffbrüchigen, die sich nach Jahren endlich wiederfinden, ein Kind allein in einem Haus und einer Möwe, die all das begleitet.

Gemeinsam mit Agnes Limbos, eine der führendsten Objektkünstlerin der Compagnie Gare Central nähern wir uns der für uns neuen Arbeit des Objekttheaters.

Eine Kooperation mit der Cie. Gare Centrale (Brüssel) und der Akademie für Darstellende Kunst Bayern (Regensburg)

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!