Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Komödie von Marc Camoletti. Bearbeitet von Michael Niavarani.

Jacqueline will ihre Mutter besuchen. Um dem zu entgehen, schiebt ihr Ehemann Stefan ein entspanntes Männerwochenende mit seinem besten Freund Robert vor. Doch eigentlich freut er sich auf ein prickelndes Tête-á-Tête mit seiner Geliebten, dem Model Susanna. Alles ist vorbereitet. Sogar ein Catering inklusive Köchin ist bestellt. Als Stefans Frau ihre Reise kurzfristig absagt, gerät er in akute Erklärungsnot. Robert soll sich nun als Susannas Liebhaber ausgeben, allerdings führt der eine heimliche Affäre mit Stefans Frau. Köchin Susi wird versehentlich für das Model gehalten, Model Susanna ist plötzlich Köchin Susi und schon ist anstatt des perfekt geplanten romantischen Dinners das Desaster vorprogrammiert…

Aktuell keine Karten verfügbar!

Noch ist alles ruhig im Hafen, denn wir fahren – als schwimmende Botschafterin der Stadt Hamburg – den Besuchsschiffen aus aller Welt entgegen, die mit uns den 837. Hafengeburtstag Hamburg feiern werden.

Mit der Elbphilharmonie im Rücken, passieren wir die belebten St. Pauli Landungsbrücken und lassen die eindrucksvollen Docks von Blohm + Voss backbord hinter uns. Nach den ersten Elbstränden in Övelgönne fahren wir an Teufelsbrück vorbei und haben an Steuerbord einen fantastischen Blick auf die einzigartigen Elbhänge von Blankenese. Auf Höhe von Stader Sand leiten wir das Wendemanöver ein und begeben uns auf die Fahrt zurück in unseren HEIMATHAFEN. Begleitet von den Grauen und den Riesen, den Kriegs- und den Kreuzfahrtschiffen, den Barkassen, den Seglern mit einem, zwei, drei oder gar vier Masten, den Koggen, Feuerschiffen, Börtebooten, Motoryachten, Ruderbooten – den kleinen, mittleren und ganz großen, den motorisierten, historischen oder modernen Schiffen. Kurz – wir fahren in der Einlaufparade mit Allem, was auf dem Wasser zur Fortbewegung dient, zurück an unseren Liegeplatz, wo uns bereits Tausende von Schaulustigen jubelnd und winkend empfangen, um mit uns das größte Hafenfest der Welt zu feiern.

Während der gesamten Fahrt auf der Elbe kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine - wie auch auf der Brücke - jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.




Ablauf:
Boarding ab 09:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke) um 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke) ca. 17:00 Uhr




Leistungen:
Welcome Snack
Mittagessen
Kaffee und Tee satt
Kuchen

Zugang zu allen Stationen
Ausstellung in den Luken
Reisemoderation
Walking Band

Boarding ab 09:00 Uhr

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern. Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. ENDLICH GLÜCKLICH – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft‘s: alles in Butter, alles ist safe, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Der Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn‘s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird Florian Schroeder beantworten.

Copyright: © JFrank Eidel

Einlass: 18:30 Uhr

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 13.04.2026 Studio 2
2 Mo 20.04.2026 Studio 2
3 Mo 27.04.2026 Studio 1
4 Mo 04.05.2026 Studio 2
5 Mo 18.05.2026 Studio 2
6 Mo 01.06.2026 Studio 2
7 Mo 08.06.2026 Studio 2
8 Mo 15.06.2026 Studio 2
9 Mo 22.06.2026 Studio 2

Hier keine Tickets verfügbar

Tobias Mann, seines Zeichens Satiriker und Musiker, stellt sich im neuen Kabarettprogramm seinem ultimativen Endgegner und – Überraschung – es ist Tobias Mann selbst. Die härtesten Diskussionen führt er mittlerweile nicht mehr im Internet, sondern in seinem tiefsten Inneren und dabei zeigt sich: Selbst bei Facebook und Twitter geht es gesitteter zu. Jedes Selbstgespräch eskaliert und mündet in wüsten Beschimpfungen und Hasskommentaren, ohne Chance darauf, dass der User gesperrt wird. Schlimm für ihn, aber gut für sein Publikum, das nun an diesem höchst unterhaltsamen, kabarettistischen Kampf Mann gegen Mann teilhaben darf.
In Zeiten von vielfliegenden Umweltaktivisten, bestechlichen Volksvertretern und kriminellen Ordnungshütern kann man die Augen auch vor den eigenen Inkonsequenzen kaum noch verschließen – und das lässt einen zum Hulk werden. Zu allem Übel ist Tobias Mann auch noch das, was sein Name verspricht: ein Mann – cis, Weiß und seit Neuestem auch nicht mehr ganz jung. Bricht sich darum jetzt vielleicht diese toxische Männlichkeit bahn, von der alle sprechen und die so viele seiner Altersgenossen in wütende Fortschrittsblockierer und Patriarchen alter Schule verwandelt? Hoffentlich nicht, aber die grundsätzliche Frage bleibt: Ist der Mann vielleicht die Wurzel allen Übels? Sicher, es gibt auch böse Frauen, aber sind die nicht eher ein Beweis dafür, dass es – frei nach Adorno – heißen muss: „Es gibt kein weibliches Leben in einem männlichen System!“
Die Politik nimmt die neue, deutsche Aggression dankend auf und verlegt Intrigen und Machtspielchen, die sonst hinterhältig im Stillen verlaufen wären, auf die große Bühne. Für Tobias Mann ist all das zwiespältig und ein ständiger innerer Kampf: Als Mensch ist er angepisst, als Kabarettist bedankt er sich für das fantastische Material. Der Satiriker in ihm mahnt: „Die Zuschauer müssen unbedingt was mitnehmen. Es braucht Haltung!“ Der Gesellschaftsbeobachter entgegnet: „Haltung – schön und gut, aber man muss schon alle Seiten beleuchten!“ Der Komiker schreit: „Scheiß drauf! Die Pointe muss knallen!“
In Texten und Liedern schießt der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Prix Pantheon, Salzburger Stier, Deutscher Comedypreis für die ZDF Show „Mann, Sieber!“) auch in seinem 7. Bühnenprogramm gegen Alles und Jeden, der es verdient hat. Und allzu oft ist das sogar er selber. Aber keine Angst: Beim Kampf gegen sich selbst gibt es zumindest zwei Gewinner: Tobias Mann und sein Publikum.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT

Die junge Big Band Steam & Beat der Musikschule Nordhorn bringt das CAPITOL ein zweiten Mal zum Beben! Unter dem Motto „Let the Good Times Roll“ präsentiert das 18-köpfige Ensemble erneut ein energiegeladenes Konzert voller musikalischer Highlights.

Freut euch auf mitreißende Stücke wie „Uptown Funk“ von Bruno Mars, „This Is Me“ aus The Greatest Showman sowie echte Jazz-Klassiker wie „New Rochelle“ von Bob Mintzer. Seit sechs Jahren arbeiten die talentierten jungen Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Matthias Wilkens an ihrem unverwechselbaren Sound – jetzt wollen sie ihr Publikum buchstäblich von den Stühlen reißen!

Neben beeindruckenden Soloeinlagen aus den eigenen Reihen sorgen Fabian Schlie am Vibraphon und Mira Brookman als Sängerin für besondere musikalische Glanzpunkte.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Ein Kabarettabend für Junggebliebene mit Ellen Schaller
„Ich hatte so eine Oma. Mit Motorrad. So ein altes Motorrad mit Beiwagen. Wir fuhren ohne Helm, ohne Sicherheitsgurt und Airbag. Was waren das für Zeiten. Aber war früher wirklich alles besser? Ist alt werden wirklich nichts für Feiglinge?“ Ellen Schaller schlüpft in acht verschiedene Rollen im Alter zwischen 19 und 99 Jahren. Sie spricht über das Alternatives Rentenlos per Gewinnermittlung, Beerdigungs- statt Kaffefahrten, die Generation 85 plus, über Kreuzfahrten als Jungbrunnen. Unter dem Motto: Nicht mit Anstand alt werden, sondern unanständig jung bleiben! Sind Sie auch schon in diesem Alter, in dem Sie sich beim Schuhe zubinden überlegen, was Sie noch erledigen könnten, jetzt, da Sie einmal unten sind? Wir können alle nicht verhindern, dass wir alt werden, aber wir können dafür sorgen, dass wir Spaß dabei haben. Autoren: Philipp Schaller, Cornelia Molle, Roman Weltzien, Ellen Schaller Lieder: Schwarze Grütze

Einlass 19 Uhr

Es ist auch für das Publikum eine interessante Erfahrung, wenn eine ausgewiesene Stradivari-Expertin wie Janine Jansen zusammen mit der renommierten Camerata Salzburg auf „ihrer“ (von einem Mäzen zur Verfügung gestellten) derzeitigen Stradivari Shumsky-Rode (1715) zu erleben sein wird. Wie so oft bei großen Künstlern der Klassik, verbindet die bestens aufeinander eingespielten Musikerinnen und Musiker eine andauernde, gemeinsame Zeit des Musizierens und Experimentierens. Die Mischung aus höchster künstlerischer Reife, Lebendigkeit und Neugier zeichnen Jansen aus, die sich übrigens auch größter Beliebtheit bei den BBC Proms London erfreut.

Das Repertoire des Erlanger Konzerts ist perfekt für klangliche Erfahrungen und darüber hinaus wie gemacht für die niederländische Spitzengeigerin Janine Jansen. Zwei berühmte barocke Werke stehen zwei packenden modernen Werke gegenüber:

Richard Dubugnon
Piccolo concerto grosso op. 87

Francesco Geminiani
Concerto grosso op. 5 nr. 12 d-moll „La Fiolla“

Nino Rota
Concerto for String Orchestra (Concerto per archi)

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Dieses Konzert ist ausverkauft! Es wird auch keine Abendkasse mehr geben!

BLAZE BAYLEY - Mitglied der Metal Hall of Fame

Er erlangte internationale Bekanntheit durch seinen Beitritt zu IRON MAIDEN, mit denen er zwei Alben ("X-Factor" und "Virtual XI") veröffentlichte und zwischen 1994 und 1999 weltweit tourte.

Seine professionelle Musikkarriere begann er 1984 bei WOLFSBANE.

Nach seinem Ausstieg bei IRON MAIDEN startete Blaze eine Solokarriere, in deren Verlauf er 14 Studioalben sowie Live-Alben, Live-DVDs und Kompilationen veröffentlichte.

Er genießt zudem den Ruf, einer der fleiigsten Tournee-Kunstler zu sein.

In den letzten Jahren tourte Blaze ausgiebig in Grobritannien, Europa, Nordamerika und Lateinamerika. Er ist insbesondere als unabhangiger Künstler bekannt, der sich seinen Fans mit großem Engagement widmet und eine bemerkenswerte Verbindung zu ihnen pflegt, und zudem für seine unverwechselbaren, energiegeladenen und schnorkellosen Live-Auftritte bekannt ist.

Seit 2014 profitiert Blaze von einer festen Besetzung seiner Begleitband, die aus Mitgliedern der britischen Melodic-Metal-Band ABSOLVA besteht.

Auf seiner Silicon Messiah Tour hat er bereits im Cadillac gespielt, jetzt kommt er mit einer speziellen Live-Show, die aus Iron-Maiden-Jubiläumskonzerten besteht und Songs von "The X Factor", "Virtual XI" und "Best of the Beast" beinhaltet.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, keine Abendkasse.

25 Jahre Literaturhaus. Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Unmögliche Tatsachen.
Zu Christian Morgensterns Gedichten und Marie von Ebner-Eschenbachs Parabeln
mit Daniela Strigl

„Die verstehen sehr wenig, die nur das verstehen, was sich erklären läßt“ lautet ein Aphorismus Ebner-Eschenbachs. Losgelöst vom Realismus und Rationalismus der Epoche und dabei höchst präzise Kommentare zum Zeitgeist sind Marie von Ebner-Eschenbachs Parabeln wie auch Christian Morgensterns so sinnige „Unsinnsgedichte“, in denen sich ernste Anliegen des Dichters spiegeln. Wie in Die unmögliche Tatsache, wo Palmström, von einem Auto angefahren, sinniert: „Und er kommt zu dem Ergebnis: / Nur ein Traum war das Erlebnis. / Weil, so schließt er messerscharf, / nicht sein kann, was nicht sein darf.“ Vom Traum in den Wachzustand holt uns die Autorin und Literaturkritikerin Daniela Strigl im ersten Frühstücksseminar des Jubiläumsprogramms „Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten“. Geboren 1964 in Wien, lehrt die vielfach ausgezeichnete Essayistin und Literaturkritikerin an der Universität Wien, war Mitglied zahlreicher bedeutender Jurys und veröffentlichte unter anderem „Berühmt sein ist nichts. Marie von Ebner-Eschenbach. Eine Biographie“ (2016) und „Zum Trotz“ in der Reihe „Unruhe bewahren“ (2025).

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026

inkl. Croissant und Kaffee

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch Jahrzehnte nach seinem Tod fasziniert der Macho mit dem Schnauzbart, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise. Die Hits von „Queen“ tun ihr Übriges, um den Mythos Mercury am Leben zu halten.

Im Musical „Show must go on“ bekommt ein junger Mann, Frederick, den Auftrag, nach der Asche von Freddie Mercury zu suchen. Schlaglichtartig wird anhand dieser Suche das Leben des Sängers nacherzählt, Begegnungen mit Weggefährt*innen wechseln sich ab mit „Queen“-Klassikern. Erleben Sie Freddie Mercurys Weg vombunbekannten Kunststudenten Farrokh Bulsara zum absoluten Ausnahmekünstler.


Die Vorstellungen im Theaterzelt dauern 2:30 Stunden inklusive einer Pause.

Das Leben von Freddie Mercury war exzessiv, zumindest ein Teil davon wird auf der Bühne angedeutet, daher ist der Besuch der Vorstellung für Jugendliche unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

Mit ANTHEMS feiert Gauthier Dance den Artist in Residence Barak Marshall gleich doppelt: zwei Stücke, zwei Companies, eine unverwechselbare Handschrift – vereint in einem Abend, der zeigt, wie kraftvoll, berührend und mitreißend zeitgenössischer Tanz sein kann.

Das Erfolgsstück der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart, bei COLOURS International Dance Festival 2025 euphorisch gefeiert, kehrt zurück auf die große Bühne. Mit einem wundervollen Mix aus Slapstick, humorvoller Übertreibung, märchenhaften Bildern und einem Schuss Publikumsbeteiligung erzählt Barker eine Geschichte, die alle Generationen berührt: Acht Dienstbot:innen, eine tyrannische Herrin – und der Mut, gemeinsam aufzustehen. Ein Stück, das zeigt, wie viel Kraft in Solidarität und Witz steckt.

2012 entstand Harry als Jubiläumswerk für Ballets Jazz Montréal – und wurde schnell zu einem der beliebtesten Stücke von Star-Choreograph Barak Marshalls. Jetzt kehrt es zurück, frisch überarbeitet und maßgeschneidert für die 16 Tänzer:innen von Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Freuen Sie sich auf einen unwiderstehlich tanzbaren Soundtrack voller Swing der 20er- und 30er-Jahre, ein Stück, das vor Fantasie, Tempo und Humor sprüht, und eine Geschichte, die ans Herz geht. Harry ist ein Held, der sich nicht unterkriegen lässt – nicht von Göttern, nicht vom Schicksal, nicht einmal vom eigenen Tod. Aus purer Liebe trotzt er allen Grenzen. Eine Hymne auf die Menschlichkeit, voller Leidenschaft und Wärme.

ANTHEMS verbindet zwei Stücke, die Mut machen, die Freiheit feiern und mit verspielter Leichtigkeit daran erinnern, wie kraftvoll menschliche Verbundenheit sein kann. Humor, Herz, Bewegung, Musik. Und beide tragen unverkennbar die Handschrift von unserem Artist in Residence, Barak Marshall.

Dies ist das Eröffnungskonzert der 8. Schinkelmusiktage.

Prof. Thomas Lennartz gilt als einer der bedeutendsten Improvisationskünstler in unserem Bereich. Nach Wünschen aus dem Publikum entsteht so Musik, die im Augenblick entsteht und die ganze Klangvielfalt der Orgel abbildet.