Endlich ist es wieder so weit! Es wird gerockt!
Aber es gibt eine Neuerung bei den beiden Konzerten des RockChors in der Stadthalle:
Freitag nur Sitzplätze und am Samstag sowohl Sitzplätze auf den oberen Tribünenstufen als auch Stehplätze nahe der Bühne.

„Sehr beachtliche Show“, „faszinierender Abend“, enthusiastisch gefeiert“ und „Publikum...in Ekstase“.

So beschreibt die Presse (v.a. DIE RHEINPFALZ) Konzerte des RockChor Speyer. Kostproben unserer Auftritte gibt es bei YouTube!

Eine Summe verschiedener Faktoren erzeugt diese Faszination und die Einzigartigkeit der mitreißenden Auftritte: stimmgewaltiger RockChor + vierköpfige, professionelle RockBand + eigene Arrangements + rockige Kleidung + anspruchsvolle Licht- und Tontechnik. Abgerundet wird das Ergebnis durch die Dynamik des Chorleiters Carlos Trujillo.

Der Schwerpunkt von Rocksongs aus den 70er und 80er Jahren wird durch jüngere Rock-Highlights abgerundet. Erleben Sie Songs von: Bryan Adams, Bon Jovi, Coldplay, Linkin Park, Meat Loaf, Guns N‘ Roses, Metallica oder Queen.
Werden Sie Teil dieses einzigartigen Live-Erlebnisses!

Wichtig: Das Konzert ist am 08. Mai ist komplett bestuhlt!
Ein Konzert mit Sitz- und Stehplätzen findet an gleicher Stelle am 09.05.26 um 20:00 Uhr statt.

Copyright: Kolbenschlag

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Kirchhof ist nicht nur seit Jahrhunderten Ruhestätte der Einheimische – seit Prerow Ostseebad wurde, sah das kleine Örtchen allerlei Gäste unterschiedlicher Coleur. Einige von Ihnen sind gekommen, um zu bleiben. Darunter gab es Künstler, Ärzte, Gastwirte. Einige Gäste und Einheimische schafften es, den Ort weit über die Landesgrenze hinaus bekannt zu machen. Auf dem Friedhof begegnen wir ihren Namen und Geschichten.

Dauer ca. 1,5 h.

Treff: Friedhofspforte, Seemannskirche

Mit unserem diesjährigen Stück begeben wir uns auf eine Reise durch die fantastische Welt der Illusionen. Dorthin, wo Realität sich verbiegt und die Wahrheit sich entzieht. Gemeinsam mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft fragen wir uns, was hinter dem Offensichtlichen liegt und was davon ans Licht muss. Was zeigt sich, was entzieht sich dem Blick? Was ist Spiegelung, was Wahrheit?

Club Thikwa: Darsteller*innen im Alter zwischen 8 – 80 Jahren, mit und ohne Beeinträchtigung und mit unterschiedlichen Bühnenerfahrungen, bilden seit zwei Jahren das Club-Thikwa-Ensemble. Es wird geforscht, gespielt und viel experimentiert. Im Fokus stehen die Ideen und Spielimpulse des bunten und generationsübergreifenden Ensembles.

Die ehrgeizige Mutter Ubu stachelt den widerlichen, dummen und feigen Vater Ubu dazu auf, den König Wenzeslas zu ermorden. Gemeinsam mit Hauptmann Craque und seinen Schergen ermordet er den König und krönt sich selbst. Nach dem Staatsstreich herrscht Ubu mit brutaler Willkür. Er ermordet Adlige und Richter und presst dem Volk noch mehr Steuern ab. Dabei taumelt er zwischen Lächerlichkeit und Grausamkeit und hinterlässt eine Spur chaotischer Zerstörung.

Ein feiger Tyrann, der in seiner ungezügelten Gier nach Macht jede Grenze überschreitet. Auf Wenzeslas Sohn Buggerlas, der diesen Alptraum zunächst wie gelähmt verfolgt, ruhen nun alle Hoffnungen.

Diese atemlose Satire entlarvt die Absurdität des Machtmissbrauchs – roh, überzeichnet und erschreckend aktuell. Mit König Ubu schuf Alfred Jarry bereits 1896 ein provokantes, groteskes Theaterstück, das bis heute nichts von seiner Wucht verloren hat.

Regie: Tobias Ballnus

Einlass: 19:50 Uhr

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Angst vor Krieg, Wohlstandsverlust und Ressourcenknappheit. Die Angst greift um sich und setzt eine Spirale der Verhärtung, Ausgrenzung und des autoritären Denkens in Gang. Falczyk/Herschel/Reiniger laden auf einen surrealen Trip ein und treiben sich und dem Publikum die Angst mit anarchischer Energie aus.

Mit psychoanalytischem Gespür, Komik und absurdem Humor gehen Falczyk/Herschel/Reiniger einem gesellschaftlichen Affekt mit politischer Sprengkraft auf den Grund. Dafür treten Figuren der neueren deutschen Geschichte in einem grotesken Raum des Unbewussten auf. Der Wiedergänger eines Typen in Deutschlandtrikot, der vor über 30 Jahren zur Projektionsfigur einer faschistischen Männlichkeit erklärt wurde und sich nun schämt, überhaupt auf der Bühne zu stehen. Ein Bundeswehrsoldat, der sich in das Theater verirrt hat und dem es die Sprache verschlagen zu haben scheint, bevor er einen polnischen Monolog hält. Und über allem wachend eine Moderatorin, der nicht zu trauen ist. Zu einem eindringlichen Soundtrack entfalten Falczyk/Herschel/Reiniger das Psychogramm einer Gesellschaft im Angesicht von erstarkendem Rechtspopulismus, zunehmender Militarisierung und den Krisen der Zukunft.

Mit den Mitteln des Theaters, in einem Setting zwischen Geisterbeschwörung und Konfrontationstherapie geht es gegen Disziplinierung, Kontrolle und den inneren Faschismus.

Gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, Erhardt Friedrich Stiftung, Stiftung Kulturregion Hannover, Kulturbüro Hannover, Friedrich Weinhagen Stiftung
In Kooperation mit dem Laft e.V., Theaterhaus Hildesheim e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch den Künstlerstadt Kalbe e.V. und des theaterhaus berlin

Einlass: 19:00 Uhr

Einen Namen wie „Michael Bauer“ merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es „Heidelbeerhugo“, unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles. Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm „10-Meter-Turm“ einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen. Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei. Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt. Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm „Was frag ich auch so blöd?“, Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Foto: Jan Frankl

Die ehemalige Stiftskirche - der Dom zu Wetzlar - ist eines der interessantesten Kirchenbauwerke Deutschlands. Sein auffälliges Erscheinungsbild ist durch zahlreiche Erweiterungen im Laufe der Jahrhunderte entstanden. Hinter der gotischen Westfassade verbergen sich die Reste der spätromanischen Kirche. Eine weitere Besonderheit ist, dass der Dom schon seit der Reformation von der katholischen und der evangelischen Gemeinde gemeinsam genutzt wird.

Dauer: 1 Stunde

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Pfundsweiber - jedes Gramm zählt

Drei Dinge muss man wissen: Was zu viel ist, was zu wenig ist – und vor allem:
Wann!
Was ihr noch fehlt, ist für ihn schon zu viel. Was für ihn passt, sprengt bei ihr längst den Rahmen. Frauen, die ihren Mann stehen. Männer, die Druck aushalten – am besten Reifendruck! Und egal wie schwer das Leben wiegt: Jedes Gramm zählt, wenn es das Leben leichter macht.
Sabine Schiefs „Pfundsweiber“ sind Maßlosigkeit pur – bis zum Eichstrich.
Es geht rauf und runter auf der Achterbahn des Lebens. Wer nicht rechtzeitig in Deckung geht, kriegt garantiert sein Fett weg. Herzhumor ohne Kalorien, Spaß direkt auf die Hüften, Hüftgold &
Lovehandles inklusive! Schieflachen garantiert – mit Sabine Schief.
Schnallt euch an – und lasst uns zusammen abschnallen!

Copyright: Sabine Schief, Agentur Siedepunkt

Einlass: 19:00 Uhr

Weinberg, Villenquartier, Konzertgarten und mondäner Festsaal – der Nahrungsberg und die alte Gartenstraße lüften bei einem Rundgang viele Geheimnisse aus Gießens Belle Époche.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Sechs Menschen eint der Wunsch und die Sehnsucht nach Nähe,
nach einen liebenden, liebenswerten Partner. Der etwas ungewöhnliche Weg, den sie gewählt
haben, um ihrer Einsamkeit zu entkommen ist ein Speed-Dating.

Es spielen: Giso Weißbach, Michael Kinkel, Petra Blossey, Olaf Schülke, Johanna Wech, Klaus Gendries, Sabine Matthes, Jan Hofmann
Regie: Klaus Gendries, Bernd Wefelmeyer
Eine Inszenierung der Theatergesellschaft e.V.

Einlass ab 18.00 Uhr

Die szenische Lesung aus dem Briefwechsel zwischen Helmuth James von Moltke und seiner Frau Freya stellt das aufwühlende Zeugnis einer großen Liebe in den Zeiten des Widerstands gegen ein unmenschliches Regime dar.

Nach der Enttarnung des Kreisauer Kreises, dessen Begründer Helmuth James von Moltke war, wird er im Herbst 1944 in das Gefängnis Berlin-Tegel verlegt. Dort können er und seine Frau Freya von September 1944 bis zu seiner Hinrichtung im Januar 1945 intensiv Briefe austauschen. Wie durch ein Wunder konnten die Briefe vom Gefängnispfarrer Harald Poelchau unter Einsatz seines Lebens übermittelt werden.

Die szenische Lesung stellt auch Fragen an unser Leben, an unsere eigene Befindlichkeit. Von dem Ehepaar von Moltke ist für das Heute viel zu lernen und zu entdecken.

„Wir hatten fast vier Monate, um Abschied voneinander zu nehmen, ein Mann und eine Frau. Der Höhepunkt unseres gemeinsamen Lebens – die schwerste Zeit unseres gemeinsamen Lebens.“ – Freya von Moltke

Vorarlberger Landestheater

Agnes Kitzler - Regie
Marina Deronja - Bühne und Kostüm
Juliane Schotte - Dramaturgie

Mit Maria Lisa Huber, Nurettin Kalfa

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

Bild: Anja Köhler

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.

Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.

Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.

In ihrem neuen Solo "Klima-Ballerina" tanzt die politische Kabarettistin sogar - und zwar den Mächtigen auf der Nase herum! Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit! Anny Hartmann regt mit ihren Beiträgen zum Nachdenken an und dennoch gibt es viel zu lachen. So muss Kabarett sein - so versteht sich UnterHALTUNG. Oder wie Volker Pispers es formuliert: "Anny Hartmann hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin auch noch Hirn. Sie vereint in Ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken."

Copyright: K. u. L. T. u. S. – Agentur

Einlass: 18:30 Uhr

Woody Feldmann, landauf landab bekannt als schlagfertigste Comedian und Impro-Queen, wobei man manchmal auch nicht weiß, aufgrund ihres burschikosen Auftretens, WAS ISSES SEN. Seit 1991 als Spaßverbreiterin in der Nation unterwegs, weiß sie stets ihr Publikum den Alltag vergessen zu lassen und sämtliche Sorgen wegzulachen. Man sagt ihr nach, ihr Programm grenzt an Körperverletzung. „Bauchweh vom Lachen, Muskelkater vom Tanzen“, denn sie ruft ihr Publikum zur Bewegung auf „riwwer/niwwer“ und ihre Gesangseinlagen sorgen jedes Mal für Gänsehaut. Doch auch tiefsinnige Worte regen das Publikum zum Nachdenken an „Bleibt all gesund und tragt das Herz am richtige Fleck“, denn ihr Leitsatz ist SCHEE DASS ES DICH GIBT. LEBE LIEBE LACHE - Woody Feldmann muss man erlebt haben.

Einlass: ab 18 Uhr
Veranstalter: Förderverein Freibad Goddelau e. V. in Kooperation mit dem Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt mit freundlicher Unterstützung durch Braustüb'l - Darmstädter Privatbrauerei seit 1847
Kontakt: vorstand@freibad-goddelau.de

Einlass: 18 Uhr

Ausverkauft (Anfragen an vorstand@freibad-goddelau.de)