Hast du Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen!
Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand! 🧡

Der Kurs beginnt am 27. August und findet immer Mittwoch von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 16 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 25 €.

Fragen werden über jugendkultur(at)werk-stadt.com beantwortet

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Als der Besitzer eines Foodtrucks bei einem Unfall tödlich verletzt wird, beschuldigt ein Zeuge Toni Meisenbach, der als Bratwurstbrater »Drei in am Weggla« verkauft. Doch der schwört, unschuldig zu sein. In seiner Not wendet er sich an seinen Freund, Kommissar Levin. Als kurz darauf ein weiterer Foodtruck-Besitzer einen unnatürlichen Tod stirbt, ist Levins Spürsinn geweckt.

Wenn’s um die Wurst geht, dann greift man schon mal zu unfairen Mitteln. Schließlich steht der lukrativste Platz für den Verkauf von Bratwürsten auf dem Spiel … || Einlass: 17:00 Uhr

Als Ende der 80er die zwei New Wave Musiker Bruno Kramm und Stefan Ackermann ihre ersten religionskritischen Demotapes verschickten, konnten sie nicht ahnen, dass die darauf überspielten Songs wie „Gott ist tot“ und „Satans neue Kleider“ die Geburtsstunde eines neuen Genres, der neuen deutschen Todeskunst einläuteten und nur ein paar Monate später als Hymne einer schwarzen Szene im wiedervereinigten Deutschland dienen durfte, deren Magie auch heute im im neuen Jahrtausend noch immer zu spüren ist.
Mit den frühen Werken „Satanische Verse“ und dem Album „Die Propheten“ verbanden Das Ich Schauspiel mit Musik, Expressionismus mit Klassik und Elektronik mit Gothic zu einer bisher unbekannten Intensität und inspirierten unzählige Bands und Kunstformen aller Sparten. Auf ausgedehnten, weltweiten Tourneen im Europa, USA, Südamerika, Asien, Israel und Russland vertraten sie nicht nur die Kultur eines neuen, expressiven Deutschlands, sondern halfen bei der Emanzipation ihrer Muttersprache von Schlager, Volksmusik und Krautrock.
Aktuell arbeiten DAS ICH an Ihrem langerwarteten neuen Album und gehen ab Herbst 2025 auf eine umfangreiche Tour.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Derzeit keine Karten verfügbar.

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, für Kindergärten und Schulen beginnt am 15.09.2025!

Figuren-Natur-Theater
theaterneuland & Theater 3D in Kooperation mit Emilien Truche Figurenspiel (FR)

Spiel: Ronja Schweikert, Emilien Truche, Stefan Ehlen

Wie klingt der Wald, wie fühlt er sich an? Und das Meer und seine Bewohner? „Wald-Klang-Meer“ ist ein interaktives, poetisches Theatererlebnis für die Allerkleinsten, das die Geheimnisse von Wald und Meer mit allen Sinnen erlebbar macht.

Die Reise beginnt: Es brummt das Universum, es wogt das Meer durch Wind und Wellen, Ebbe und Flut. Eine Insel erhebt sich aus dem Wasser. Vor einem Kuppelzelt hat sich Publikum eingefunden. Gemeinsam treten wir ein in das Herz des Waldes. Wir hören die Pflanzen wachsen und die Zapfen knistern. Wir erleben, wie das Eichhörnchen seine Schätze sammelt und wie sich die Raupe in einen Schmetterling mit zartem Flügelschlag verwandelt. Hört ihr das Meer rauschen und seht ihr die Fische um das Kuppelzelt herumschwimmen? Alle Sinne sind geschärft und erfüllt, wenn wir aus Wald und Meer zurückkehren. In diesem Stück verschmelzen Bühne und Zuschauerraum zu einem gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsort, in den sich die Kinder aktiv einbringen dürfen.

Die Aufführung ist nicht barrierefrei, wir sitzen gemeinsam auf dem Waldbodenteppich.Info für Kitas: Bitte beachten Sie die Altersangabe.

Das Projekt wird gefördert durch den Fonds Darstellender Künste NEUSTART KULTUR und die Stadt Wiesbaden.

Bild: Dominique Brewing

Der Vorverkauf von Einzeltickets, Gruppentickets für Kindergärten beginnt am 15.09.2025!

Gottfried Haufe arbeitet als freiberuflicher Veranstaltungsmoderator und Podcaster, Kulturmanager und Autor aus Rostock mit Wohnsitz bei Potsdam. Als studierter Historiker, Anglist und Pädagoge sind viele seiner Interessen im Bereich von Bildungs- und Vermittlungsprojekten aller Art angesiedelt. Politische und historische Bildung, Kunst & Kultur, Wissenschaftskommunikation und gesellschaftliche Zusammenarbeit - all diese Themenfelder spielen in seiner Arbeit wichtige Rollen. Auf Deutsch & Englisch, im gesamten DACH-Raum und mit Partner:innen aus diversen Bereichen. Durch unterschiedliche Formate, u.a. in Form von Vorträgen und Workshops, gibt er zudem seine Faszination für Sprache weiter. Immer nach dem Motto: Berühren - informieren - unterhalten.

Einlass:19:30

Nach dem erfolgreichen Konzert der Band mit Musikern aus den Niederlanden,
Belgien und Deutschland im April 2024 gibt es – nicht zuletzt auf
vielfachen Wunsch der Konzertbesucherinnen und -besucher – im November
2025 eine Neuauflage des Jazz-Konzertes.
Die Band feiert seit Jahren Erfolge im In- und Ausland. Vor kurzem
tourten sie durch die Schweiz, Frankreich und Deutschland. Die Musiker,
ausnahmslos Spitzenmusiker, bedienen die ‚klassische‘ Louis-Armstrong
Allstar-Besetzung: Trompete/Gesang, Klarinette/Saxophon, Piano,
Kontrabass und Schlagzeug.

Einlass: 20:00 Uhr

Jeden dritten Tag, alle 72 Stunden, wird eine Frau von ihrem Ex–Partner, ihrem Stalker oder einem gekränkten Abgewiesenen ermordet. Es wird noch immer von Einzeltätern ausgegangen und der Mord als Beziehungstat privatisiert, an dem die Frau möglicherweise nicht ganz unschuldig ist. Diesem zutiefst patriarchalen Vorurteil will dieses Stück auf den Grund gehen.

Eine Frau wurde von einem Mann ermordet. Sie hat ein Tagebuch hinterlassen, anhand dessen ein Inspektor die letzten Kontakte der Ermordeten genau nachvollziehen kann. Er sucht alle auf, von denen sich die Ermordete Unterstützung erhoffte und rekonstruiert nach und nach ein Netz aus Fehleinschätzungen, unterlassener Hilfeleistungen, Vertuschung und mangelhaften Präventivmaßnahmen.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Digitalformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbstes. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Sonja Katharina Mross ist eine deutsche Jazzsängerin, die ganz verliebt ist in traditional Jazz. Geprägt von Fred Astairs Filmen begegnete ihr der Swing überall auf der Welt. Sie sang in Bars, Clubs, Konzertsälen und auf der Straße unter anderem in Berlin, Montpellier, New York, und Perugia und studierte schließlich Jazzgesang an der renommierten Hochschule für Musik und Tanz Köln. 
Seit einigen Jahren tanzt sie selber mit großer Begeisterung Lindy Hop, Balboa und Blues. Für die Konzerte ihrer Band “Sonjas Swing Thing” wählt sie die Stücke aus, zu denen sie selbst am liebsten tanzt.  Die Arrangements sind knackig und auf den Punkt, der Groove treibend, die Freude der Musiker*innen mitreißend. Sonja zelebriert mit ihrer Band die Musik, die sie so sehr liebt, den Tanz, der so viel Lebendigkeit schenkt, und das Leben an sich. “Nothing thrills me half as much as dancing cheek to cheek

DJ JazzMedic tanzt seit über zehn Jahren – aus dieser Leidenschaft entstand auch seine tiefe Verbindung zur Swingmusik und schließlich der Weg ans DJ-Pult.

Als Ur-Berliner, heute in Düsseldorf zuhause, kombiniert er klassischen Lindy Hop mit jazzigem Sound und groovigem Swing – immer mit feinem Gespür für Timing, Flow und das, was Tänzer*innen wirklich bewegt. Musik, die direkt in die Beine geht und volle Tanzflächen garantiert.

19.30 h Schnupperstunde Lindy Hop (keine Vorkenntnisse nötig)
20.30 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
21.00 h Sonjas Swing Thing
00.00 h Record Hop mit DJ Jazzmatic
01.00 h Ende

Ein alter Uhrmacher erzählt die Geschichte einer alten Uhr. Oder besser, eine alte Uhr erzählt eine Geschichte eines alten Uhrmachers. Oder noch besser, eine alte Geiß erzählt die Geschichte einer alten Uhr des alten Uhrmachers. Oder am besten erzählt die Geschichte der kleine Hopf, das jüngste Geißlein der alten Geiß. Ihr werdet die Geschichte vielleicht nicht glauben. Aber sie ist doch wahr, so wahr, wie der böse Wolf am Ende tot ist und alle sieben Geißlein am Ende tanzen. Wenn ihr es nicht glaubt, müsst ihr euch unbedingt die Geschichte erzählen lassen und wenn ihr es glaubt, dann erst recht.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 17. Oktober - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Klassik, Jazz und Pop sprengen die vier Brüder stilistische Grenzen und erschaffen einen völlig neuen Klangkosmos.

Virtuos, innovativ, grenzenlos - so lässt sich der unverwechselbare Stil der Hanke Brothers beschreiben. Die vier jungen Männer sind
ausgebildete klassische Musiker. Aber ihre Konzerte sind musikalische Abenteuer voller Neugier, Experimentierfreude und vor allem unbändiger Spiellust - ein mitreißendes Erlebnis, das das Publikum immer wieder völlig überrascht und restlos begeistert.

David Hanke, Blockflöte, Moderation
Lukas Hanke, Viola, Perkussion
Joni Hanke, Klavier, Komposition
Fabian Hanke, Tuba, Violine

Ausgezeichnet mit dem renommierten Preis OPUS KLASSIK 2024

Das Illenau Arkaden Bistro ist vor der Veranstaltung geöffnet und freut sich auf Ihren Besuch. Um das Essen entspannt genießen zu können, werden nur Tischreservierungen in der Zeit zwischen 17:00 und 18:15 Uhr angenommen.
Abendkarte und Tischreservierung unter:
info(at)illenau-bistro.de oder 07841 68124-45

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Kartenvorverkauf beginnt am 20.08.2025

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Infos zum Vorverkauf folgen

Goethe kannte zwar den ganzen Faust auswendig - hatte aber keine Ahnung, wie ein Smartphone funktioniert. Die Frage liegt also auf der Hand: Wie hilft uns klassische Bildung bei dem Wahnsinn zwischen Babyjahr und Menopause, zwischen Elternabend und Erlebnisklettern durch den Alltag? Und wie erkennt man zwischen Instagram, WikiLeaks und WhatsApp, "was die Welt im Innersten zusammen hält“?Der baden-württembergische Kabarettist Bernd Kohlhepp trägt mit Sprachgewalt die weltbekannten Stellen aus Goethes 1808 erschienenem Werk vor und hält dem klassischen Stoff die blanke Wirklichkeit entgegen. Damit knüpft er nahtlos an „Die Räuber oder so“ nach Friedrich Schiller an, mit dem er das neue Genre der Classic-Comedy für sich erfunden hat.

Bei „Faust“ nimmt Kohlhepp die Figur des Lehrers, gescheiterten Ehemanns und Vaters ein der weiß, alleine kann er das Abendland nicht retten – aber er versucht es. Und steht dabei mit dem Rücken zur Wand vor bildungsfremden Schülern, gewaltbereiten Eltern, seiner eigenen Krisen-Familie, verstecktem Islamismus. Durch ausdrucksstarke Mimik, spontan wandelbares Schauspiel, Improvisation und seine große Bühnenpräsenz stellt Kohlhepp in einer One-Man-Show das komplette Drama dar und kokettiert dabei mit dem Publikum. Eine fulminante Performance in der unverwechselbaren Handschrift des Multikünstlers.

"Er schreit und zetert, murmelt, flucht und lamentiert…
Wenn Kohlhepp sich an Goethe vergreift, dann ist das
sehr, sehr lustig."
Reutlinger General Anzeiger zur Premiere

"Großes Kompliment, Herr Kohlhepp. … Es ist fast schon zum Weinen schön…"
Pforzheimer Zeitung 2021

„Ein heißer Parforceritt durch Goethes Faust, der das Publikum restlos begeisterte.“
Gäubote 2024


Bernd Kohlhepp (geb. 1962), einer der bekanntesten süddeutschen Kabarettisten und mehrfacher Kleinkunstpreisgewinner, beherrscht Improvisations-Theater und Pantomime, ist Sänger, Buchautor, Mundart-Dichter, Filmemacher. Er gibt den schwäbischen Rock ’n’ Roller Elvis, er spielt Schillers „Räuber“ in sämtlichen Rollen, inszeniert Goethes Faust als Classic Comedy und selbst schwäbischer Dialekt und Swing gehen bei ihm eine gekonnte musikalische Allianz ein. „Herr Hämmerle“ wird seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne gefeiert.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr