Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Do & Fr 12. & 13.03.2026 | 20 Uhr | tjg. Große Bühne
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests
Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 20 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

“Spiegelneuronen” ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt sie sind.

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“Spiegelneuronen” (Mirror Neurons) is an experiment. A new one in every performance. It explores the human brain and its relationship to the body. The audience is an essential part of this experiment: invited not only to observe dance movement, but to move themselves – as active participants in a shared system, as part of a larger brain.
A mirror replaces the stage. It reflects not only the dancers, but – like a gigantic selfie – the entire audience seated on the tribune. The auditorium becomes the main site of action. In exchange with the dancers, the audience moves to the center of the choreography, embodies images, and contributes to the unfolding of the piece. Through the mirror, viewers see themselves and others as they watch the experiment of which they are the focus.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, Snack Buffet und Getränken.

Zwei Jazz-Granden, die Tasten und Trommeln glühen und donnern lassen

Was kann es Schöneres zum Club-Geburtstag geben als ein musikalisches Zwiegespräch zwischen zwei Altmeistern des zeitgenössischen europäischen Jazz, die der Tonne zudem eng verbunden sind? Und das sind Schlagzeuger BABY SOMMER und Pianist ULI GUMPERT ohne jeden Zweifel. Ihre Zusammenarbeit spannt sich über fast fünf Jahrzehnte, in denen die beiden, auch oft auf getrennten Wegen, ihren persönlichen Stil stetig weiterentwickelt, perfektioniert und um neue Facetten erweitert haben.

Als Geburtsstunde des Jazzrock in der DDR kann ihre Zusammenarbeit in der Band SOK angesehen werden, und was sie da gemeinsam hervorbrachten, konnte sich durchaus messen mit der Verbindung von Jazz und Rock, die man im Westen "Fusion" nannte. Den Free Jazz machten sie, über den Umweg der internationalen Anerkennung, als Gründungsmitglieder der Band Synopsis, später umbenannt in Zentralquartett, auch bei der offiziellen Kulturpolitik der DDR "salonfähig".

Zu keiner Zeit ist das Zwiegespräch der beiden Künstler ganz verstummt. Zwei, die niemandem mehr etwas beweisen müssen. "Sommer und Gumpert, das sind zwei Haudegen mit Stachelhaaren und vielen Lachfalten. In ihrer Musik sind sie nicht etwa zahm geworden – aber bedeutend vielfältiger als einst. Ein Wort wie "Free Jazz" genügt hier längst nicht mehr. Sie spielen "funky" und bluesig, ergehen sich in langen, wunderschönen Melodiebögen – lassen sich augenzwinkernd auch mal zu schwelgerischen Tönen hinreißen." (Bayerischer Rundfunk)

Und noch immer (oder jetzt noch mehr) "bleiben die beiden alten Improv-Anarchisten ihren alten Idealen treu. Sie erklären sich gegenseitig und dem Jazz ihre unverbrüchliche Liebe, aber voller Spott und ehrlicher Freude machen sie sich auch über eine Reihe von Standards, Boogies, Märschen, Volksliedern und Schlagern her. Die meisten Stücke wirken wie ausgewachsene Kabarett-Nummern, gerade weil der Humor mit einem geradezu bärbeißigen Ernst transformiert wird." (Eclipsed Magazin)
Hören kann man das wunderbar auf den beiden gemeinsamen Alben Das Donnernde Leben (2009) und La Paloma (2012).
Aber nichts geht über das Erlebnis, sie im wirklichen Leben live auf der Bühne die Tasten und die Trommeln donnern zu lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

AUSVERKAUFT - keine Abendkasse!

Peter Protschka tp / Tobias Weindorf p / Christian Ramond b / Silvio Morger dr

Die Musik des großen kanadischen Trompeters und Flügelhornisten Kenny Wheeler, der sein Leben seit seiner Jugend in London verbrachte und erst relativ spät internationale Beachtung fand, hat Generationen von Jazzmusikerinnen und -musikern auf der ganzen Welt geprägt – spielerisch und kompositorisch. Legendäre Alben wie „Futter by Butterfly“, „The Widow in the window“, „Gnu High“ oder „Angel Song“ haben funkelnd-melancholische Schätze hervorgebracht, die heute weltweit gespielt und verehrt werden.
Komplexe Harmonik, raffinierte Rhythmen und Melodien, deren unmittelbarer Magie man sich kaum entziehen kann – bei Wheelers Musik ist eine emotionale Reise für jeden echten Jazz-Enthusiasten vorprogrammiert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

English version below

Performance, Installation
Festsaal
Englisch
Ca. 120 Min.

Ein Verkehrsunfall dramatisch wie eine Seifenoper: INNOCENCE basiert auf dem Susurluk-Skandal, einem berühmt-berüchtigten Autounfall in der Türkei der 1990er Jahre, der zur Aufdeckung krimineller Verbindungen zwischen staatlichen Institutionen, der Drogenmafia und Strukturen eines Staats im Staate führte. Göksu Kunak reflektiert eine Politik des Verschweigens und Vertuschens und nutzt den Autounfall als Metapher für ein korrumpiertes patriarchales politisches System. INNOCENCE ist der Versuch einer Genealogie der Korruption im Land, der Unterdrückung von Minderheiten und der Grausamkeiten, die durch den westlichen Imperialismus an der Türkei und am Nahen Osten/Südwestasien verübt wurden.

Konzept, Text, Installation, Licht, Performance: Göksu Kunak
Mit: Bilgesu Akyürek, Felix Beer, Buğra Büyükşimşek, Chima Okerenkwo, Leo Luchini
Choreografie (erste Tanzszene): Buğra Büyükşimşek, Göksu Kunak
Beratung Licht: Annegret Schalke
Mitarbeit Bühne, Dokumentation: SynthTati
Beratung Stunt: Sascha Girndt
Dramaturgische Beratung: Isabel Gatzke
Outside Eye: Çağla Ilk
Mitarbeit Produktion: Ben Mohai
Produktionsleitung: Florian Greß
Produktionsleitung (Wiederaufnahmenförderung): Wiebke Wesselmann

Eine Produktion von Göksu Kunak in Koproduktion mit Sophiensæle und DE SINGEL Antwerpen. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance, Installation
Festsaal
English
Ca. 120 Min.

A traffic accident as dramatic as a soap opera: INNOCENCE is based on the Susurluk scandal, a notorious car accident in Turkey in the 1990s. The accident led to the discovery of criminal links between state institutions, the drug mafia and deep state relations. Göksu Kunak reflects on a policy of concealing and erasing using the car accident as a metaphor for a corrupt patriarchal political system. INNOCENCE is an attempt of a genealogy of corruption in the country, the suppression of minorities and the atrocities inflicted by western imperialism upon Turkey and the Middle East/South West Asia.

Concept, text, installation, light, performance: Göksu Kunak
With: Bilgesu Akyürek, Felix Beer, Buğra Büyükşimşek, Chima Okerenkwo, Leo Luchini
Light advice: Annegret Schalke
Assistance stage, documentation: SynthTati
Consultation stunt: Sascha Girndt
Outside eye: Çağla Ilk
Production assistance: Ben Mohai
Production management: Florian Greß
Production management (revival): Wiebke Wesselmann

A production by Göksu Kunak in co-production with Sophiensæle and DE SINGEL Antwerpen. Funded by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

(ab 14 Jahren)

Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu Geld und Status.
Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Tatort-Parodie von Volker Heymann

Fr 13.03.2026 | 09:00 & 13:30 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Sa 14.03.2026 | 15 Uhr | tjg. Kleine Bühne
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel

Eintritt: 16/8 €, Familientickets ab 20/27/30 €
Dauer: ca. 40 min.
Sprache: ohne Sprache

Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen… Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.



Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch der Boden unberührbar war, robbt jetzt ein großer Wurm über die Bühne. Wer eben noch klein war, wird riesengroß und lässt die Muskeln spielen. Wer gerade noch gestritten hat, tanzt jetzt im Gleichklang.
„Spiel im Spiel“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit dem Möglichkeitsraum des Spiels und eine Einladung dazu, diesen zu gestalten.

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When we play, anything is possible: the floor is made of lava, objects fly through the air, and everyday items take on entirely new meanings. A stool becomes a raft, a bridge, a house, a tower. It stands on its head, lies on its side, stands on its feet… From an almost endless range of possibilities, new worlds emerge through play – each with its own set of rules, constantly shifting, expanding, being discarded.
But how does one game lead to the next? Who decides how things continue? Who makes the rules, and how do you make the best decision? And what happens when someone doesn't want to play along?
Three dancers immerse themselves in the “Spiel im Spiel“ (game within a game): what was just a hat becomes a life-saving island in a stormy sea. Where the floor was just untouchable, a giant worm now crawls across the stage. Someone who was just small becomes gigantic, flexing their muscles. Those who were arguing a moment ago now dance in perfect harmony.
“Spiel im Spiel“ is a choreographic exploration of the possibilities that lie in play – and an invitation to actively shape them.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

Copyright: Re-Vo-l-Ver

Einlass: 20:00 Uhr

MICHAL
Musik & Comedy

So außergewöhnlich wie ihr Name, so außergewöhnlich ist auch die Kombination von ausgecheckter Musik mit sarkastischen, humorvollen Texten, die den alltäglichen Herausforderungen des hoffnungslos überforderten Millennials den Kampf ansagen. Inspiriert von den eigenen kleinen und großen Fettnäpfchen des Alltags und unnötigen Fragen, über die sich noch nie jemand Gedanken gemacht hat, schreibt und produziert sie peppig-freche Songs mit Schmiss und kann dabei selbst sogar noch ernst bleiben.

Auf Plattformen wie TikTok und Instagram trifft sie damit den Nerv eines breiten Publikums: ca. 112.000 Menschen folgen ihren Profilen, ihre erfolgreichsten Videos haben bis zu 2,9 Millionen Views und etwa 17.000 Menschen hören jeden Monat ihre Musik auf Spotify & Co. Damit wird schnell klar: Von einer Eintagsfliege kann bei MICHAL nicht die Rede sein!
Gelernt hat die studierte Keyboarderin ihr Handwerk an der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim und lässt sich dabei musikalisch nicht eingrenzen
– egal, ob Funk, R’n’B, House, Jazz, Punk oder Trap, die 25-Jährige komponiert und schreibt ihre Songs, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. So singt und rappt sie bereits im Internet u.a. über Jack-Russell-Terrier, Desinfektionsmittel, Kühlschränke und die Deutsche Bahn und ist mit ihren bekloppten Ideen noch lange nicht am Ende!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten

Astor Piazzolla
Die vier Jahreszeiten

Vivaldi meets Piazzolla. Ein faszinierender Dialog zwischen Barock und Tango Nuevo, zwischen Mensch und Natur. Zwei Klangwelten, die unterschiedlicher nicht sein könnten – und sich doch perfekt ergänzen. Die vielfach ausgezeichnete Geigerin Tamaki Kawakubo begeistert mit atemberaubender Virtuosität und fesselnder Bühnenpräsenz. Ihr Spiel verbindet kraftvolle Intensität mit feinsten Nuancen – ideal für ein Programm, das die Extreme von Vivaldis klarer Struktur und Piazzollas emotionsgeladenem Tango auslotet. Unter der künstlerischen Leitung von Jerzy Dybał widmet sich das ROK Polnisches Kammerorchester Radom dem Spannungsfeld zwischen historischer Aufführungspraxis und moderner Klangsprache. Als eines der führenden Kammerorchester Polens steht das Orchester für makellose Präzision und perfektes Zusammenspiel. Eine spannende Reise
durch Zeit, Raum und Klang.

Konzert in Zusammenarbeit mit der PWM-Edition im Rahmen des TUTTI.pl-Förderprogramms zur Unterstützung der polnischen Musikaufführung

20 Minuten vor dem Konzert können Sie an der Konzerteinführung im Saal teilnehmen.
eine Pause 20:50 Uhr
Konzertende 22:00 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Schuh-hu ist ein Tanzstück für die Allerkleinsten über die Freude und den Mut, den sicheren Stand aufzugeben und den nächsten Schritt zu wagen, über die Lust, das Unbekannte zu erkunden, das Gleichgewicht zu verlieren und wieder zu finden.