Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Im neuen Programm des Neruda-Ensembles mit Sängerin Stefanie Rüdell geht es rund! Rund um die Welt, so wie die Welt sich rundum dreht und dreht und dreht... Mit Liza Minnellis The world goes round, and round and round … Mit ihrer Einsicht, dass es am Ende doch nur das Geld ist, das die Welt bewegt (Money makes the world go round )… Mit Gertrude Stein, der Amerikanerin in Paris, mit deutschen Wurzeln, die gleich ein ganzes Buch unter dem Titel “Die Welt ist rund” schrieb, darin auch ihr berühmtester (‘Rund’-)Satz: “ROSE IST EINE ROSE IST EINE ROSE. Der hat selbst Gene Kelly so begeistert, dass er darauf einen zungenbrecherischen Song in “Singin’ in the rain” einbaute. Und John Cage hat Steins Satz Die Welt ist rund zu einem raffinierten Sprechstück zu vier Stimmen verarbeitet: Neruda-quartett starts talking :-)
Zu Ehren von Steins 150. Geburtstag wird natürlich auch ihre französische Wahlheimat mit Klassikern von Edith Piaf (La vie en rose ) bis Cole Porter (I love Paris) im Programm besungen, sowie New York, New York und Bernsteins Som ewhere samt Klassikern aus deutschen Filmen der dreißiger Jahre (Irgendwo auf der Welt) und Tangos von Piazolla. Die Geburtstagsparty kann also steigen mit einem in jeder Hinsicht ‘runden Abend’!
Live für Sie: Evi Langer-Schmidt (Klarinette, Saxophon und Akkordeon), Stefanie Rüdell (Gesang/Tanz), Florian Kaplick (Klavier/Moderation), Roland Schmidt (drums/Arrangements) und diesmal als Gast Wolfgang Hermaneder am Bass.

Interaktive-preisgekrönte-A-Cappella-Unterhaltungs-Kabarett-Improvisations-
Gesangs-Erzähl-Verkleidungs-Kreativitäts-Comedy. Wer John Beton & the five
Holeblocks mit nur einem Wort beschreiben will, muss weit ausholen.

Die Holeblocks-Show ist eine zweistündige Hommage an die gute Laune:
Beeindruckender Gesang, eine unglaubliche Ideenlawine, unverschämt-
idiotische Kostüme, süchtigmachende Poparrangements und eine gigantische
Portion Humorronieasmus (Humor, Ironie, Sarkasmus). Fußballer, Politiker,
Jahreszeiten, Geschlechter, Globulifans – einfach alles kriegt sein Fett weg.
Keine Grenzen – kein Anstand – kein Pardon. Egal wo die Holeblocks einen
ihrer Auftritte abfeiern – das Publikum quietscht sich scheckig vor Vergnügen
und die Presse lobt überschwänglich.

… Stimmen, Stimmung und Musikalität sind einfach einzigartig …
Allgemeine Peiner Zeitung
… die diesjährigen Preisträger haben (…) ein fantastisches Gesangsvermögen, viel Mut zur
Selbstironie, komische, aber intelligente Texte und hervorragendes musikalisches Können …
Cocoa, Internet-Magazin

… die beeindruckende Fähigkeit, Comedy und Gesangskunst zu verbinden, sowie die
einfallsreichen Texte ließen das Publikum euphorisch jubeln …
Wertheimer Zeitung

… da brillierten John Beton & the five Holeblocks – eine A Cappella-Gruppe der besonderen
Art (…) Mit selbstgebastelten, pointiert vorgetragenen Balladen rissen sie das bereits
stimmungsgeladene Publikum zu Beifallsstürmen hin …
Main-Echo, Aschaffenburg

Die Kerzenschinkonzerte sind längst kein Geheimtipp mehr und fester Bestandteil der Veranstaltungsreihen, die Kerzenscheinkonzerte im Foyer der Konzerthalle Bad Orb. Stets ausverkauft, also rechtzeitig Tickets im VVK sichern. O-Ton: „...egal wer kommt, wir sind auf jeden Fall wieder dabei. Es war so schön...“ So sehnt man sich auch schon dem nächsten Termin am Samstag, den 12. November entgegen.
Die Gäste sitzen möglichst nahe um die Künstler herum. Hochkarätige, teils internationale Solokünstler, kleine und außergewöhnliche Formationen. Über verschiedene Musikstile bis hin zum Kabarett. An Tischen und kleinen Abstellmöglichkeiten neben ihren Plätzen serviert ihnen die wunderBAR Eventgastronomie kleine Schmankerl & Getränke. Eine stimmungsvolle Beleuchtung mit kleinen Lichterketten die sich im Glas spiegeln. Romantischer Blick auf den Park und die Therme. KulturGenuss in seiner ganzen Vielfalt.

Einlass 19.00 Uhr

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht im Frühjahr 2025 auf ausgedehnte ›xxxxx xxxx xxxx Tour 2025‹, um ihr neues, noch unveröffentlichtes Album vorzustellen. Das Album erscheint Anfang 2025. Der Albumtitel bleibt vorerst ein gut gehütetes Geheimnis, doch wer Ina Forsman kennt, weiß, dass die neuen Songs Fans und Kritiker gleichermaßen begeistern werden.

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evt. an der Abendkasse

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

NP 15 € | Erm. 11 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Nach 20 Jahren Krieg zwischen Athen und Sparta haben die Frauen das Blutvergießen satt. Angeführt von der resoluten Lysistrate verbarrikadiert sich das angeblich „schwächere Geschlecht“ auf der Akropolis und verweigert den Männern fortan den Beischlaf. „Make love, not war!“ Das Theaterchen O in Traunreut begeistert seit Jahren mit Herzblut und Kreativität. Sympathisch, nahbar, einzigartig!

Weitere Termine:
So. 23.03. 16 Uhr
Fr. 28.03. 20 Uhr
Sa. 29.03. 20 Uhr
So. 30.03. 16 Uhr
Sa. 05.04. 20 Uhr
So. 06.04. 16 Uhr
Fr. 11.04. 20 Uhr
Sa. 12.04. 20 Uhr
So. 13.04. 16 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

„The Final Chapter“ – Metal pur mit Jutta Weinhold und „Velvet Viper“ im ASB-Bahnhof

Barsinghausen. „Velvet Viper“… dieser musikalische Hochkaräter ist immer wieder ein Highlight für den Konzertsaal mit Gleisanschluss.

Seit 2018 liefert die Band um Rock-Legende Jutta Weinhold wieder bekannte Geschichten und uralte Mythen, verpackt in harte Sounds und großartigen Vocals, auf die sich die Fans der härteren Rock-Gangart freuen können.

„Velvet Viper“ sind Jutta Weinhold (Gesang), Holger Marx (Gitarre, Gesang), Micha Fromm (Schlagzeug) und Johannes Horas Möllers (Bassgitarre, Gesang) und die vier Musiker versprechen epischen und oft auch düsteren Heavy Metal der traditionellen Schule mit den von vielen Fans geschätzten dramatischen Vocals. „Velvet Viper“ bewegt sich im Genre des Dramatic Metal, welches zwischen klassischem Metal und Powermetal einzuordnen ist. Erlebt eine der prägenden Metal-Bands der 80/90er-Jahre live und sichert Euch Tickets für Mythen, Legenden und jede Menge harte Sounds.

„Velvet Viper“ wird auch neues Songmaterial im Gepäck haben.

O-Ton von Jutta Weinhold: „Velvet Viper werden sich 2025 mit „The Final Chapter“ verabschieden. So bleibt mir noch ein Jahr für ein Face to Face wie seit fast 60 Jahren. Am 05.04.2025 sehen wir uns im ASB-Bahnhof. Lasst uns deshalb das Eisen noch mal ordentlich schmieden.“

Alles in allem ist zu sagen: „Nothing compares to Metal“

Als Vorband wird die Band „Schrei“ ordentlich vorheizen.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Ausstellungsführung vermittelt tiefe Einblicke in Nikes Designgeschichte und untersucht den Aufstieg von den Anfängen in den 1960er-Jahren und dem berühmten »Swoosh«-Logo über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und Materialien. Zugleich untersucht die Museumsschau die gesellschaftliche Bedeutung des Sports und die Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Sport- und Medienball - Tanzen für den guten Zweck

Copyright: Würzburg Sporthilfe

Einlass ab 18:00 Uhr

DAS GANZE RUHRGEBIET IN EINEM RUHRICAL
Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten unseres Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch. Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebt gemeinsam fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune. DAS RUHRICAL – das musst du einfach erleben.
Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins RUHRICAL! Hier geht es um uns, die Menschen des Reviers – nahbar, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Wir bringen unsere Kraft, Kreativität und unseren unverwechselbaren Humor auf die Bühne, und das voller Emotionen!

GEMEINSAMES CHORSINGEN & IM ANSCHLUSS DAS RUHRICAL
Erleben Sie im November und Dezember 2024 ein RUHRICAL, das besondere Emotionen und das großartige Gefühl von Gemeinschaft und Miteinander auf die Bühne bringt! Dieses einzigartige Theatererlebnis wird uns hoffentlich unvergessliche Momente in der festlichen Jahreszeit schenken. Als besonderes Highlight erwartet Sie in diesem Jahr ein gemeinsames Chorsingen mit dem Publikum, das für eine ganz besondere vorweihnachtliche Stimmung sorgt. Geführt von einem Chordirektor, tauchen Sie ein in die einzigartige Atmosphäre und feiern die Vorweihnachtszeit mit uns!

WAS SIE ERWARTET
Für Veranstaltungen am Freitag und am Samstag: Bereits um 19:00 Uhr beginnt der Abend im Theatersaal mit einem gemeinsamen Chorsingen. Wir laden Sie ein, mit uns einen musikalischen Rückblick auf das Ruhrgebiet zu wagen. Zusammen singen wir unsere Lieder, stimmen anschließend in traditionelle Weihnachtslieder ein und bereiten uns emotional auf das bevorstehende RUHRICAL vor. Nach einer kurzen Pause beginnt dann das RUHRICAL gegen ca. 20:00 Uhr, welches Sie in die faszinierende Welt des Ruhrgebiets entführt.
Wir freuen uns auf einen großartigen Abend mit unseren Gästen.

Für Veranstaltungen am Sonntag: Um 15:00 Uhr beginnt im Theatersaal das gemeinsamen Chorsingen. Nach einer kurzen Pause beginnt dann das RUHRICAL gegen ca. 16:00 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. 18:45 Uhr

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:00 Uhr

Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Auf Motivsuche im Schilcherland dringt ein Hobbyfotograf in ein verlassenes Abbruchhaus am Reinischkogel ein. Durch eine desolate Falltür stürzt er in den Keller und findet sich neben einer verwesten Leiche wieder. Schwerverletzt muss der junge Mann ausharren, bis er gerettet wird. Doch wer war die hochbetagte Frau, die an diesem Lost Place scheinbar hingerichtet wurde? Wer hat sie getötet und aus welchem Grund? Die Spuren führen Sandra Mohr und Sascha Bergmann vom LKA Steiermark in die Vergangenheit, als in diesem Haus Schreckliches geschah.

Gut Ding will manchmal eben Weile haben: knapp fünf Jahre mussten wir auf ein neues MONTREAL Album warten, aber jetzt ist "Am Achteck nichts Neues" da und hat sich direkt zum erfolgreichsten Album der Bandgeschichte gemausert. Nach einer sofort ausverkauften Mini-Clubtour legt das norddeutsche Trio nun für den Herbst sowie Frühling 2025 endlich weitere Live-Termine nach: quer durchs Land, teils große, teils kleine Clubs - aber erfahrungsgemäß ist alles bald voll, mit dem Kartenkauf sollte man also nicht zu lange warten.

Einlass 19:00 Uhr