Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität zu kümmern hat, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn Diemel dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu.

Copyright: KI generiert

Einlass: 16:55 Uhr

Der Schmiere-Sommer-Mix geht zu jeder Jahreszeit ... und bringt kabarettistische Farbe in Herbst und Winter!
Lieblingsszenen und Klassiker aus vielen Jahren und verschiedenen Schmiere-Programmen.
Liebgewonnenes und Vermisstes und Immerwiedergewünschtes.
Szenenprogramm mit Effi B. Rolfs, Christina Wiederhold und Matthias Stich.

An Silvester beide Shows mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich.

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

NP 15 € | Erm. 11 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Nach 20 Jahren Krieg zwischen Athen und Sparta haben die Frauen das Blutvergießen satt. Angeführt von der resoluten Lysistrate verbarrikadiert sich das angeblich „schwächere Geschlecht“ auf der Akropolis und verweigert den Männern fortan den Beischlaf. „Make love, not war!“ Das Theaterchen O in Traunreut begeistert seit Jahren mit Herzblut und Kreativität. Sympathisch, nahbar, einzigartig!

Weitere Termine:
So. 23.03. 16 Uhr
Fr. 28.03. 20 Uhr
Sa. 29.03. 20 Uhr
So. 30.03. 16 Uhr
Sa. 05.04. 20 Uhr
So. 06.04. 16 Uhr
Fr. 11.04. 20 Uhr
Sa. 12.04. 20 Uhr
So. 13.04. 16 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

The exhibition tour to »Nike: Form Follows Motion« gives deep insights into Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the famous »Swoosh« logo to the innovative Air soles and current research on future materials and sustainability. The exhibition examines the meaning of sports in our society while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media.

Velvets-Bühnenfassung: Dana Bufkova & Bedrich Hanys

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater. Sie besitzt kaum materielle Dinge, doch von etwas hat sie ganz besonders viel: Zeit. Die teilt sie gerne mit ihren Freunden Beppo und Gigi. Alle mögen Momo, denn sie kann ausgezeichnet zuhören. Doch eines Tages verändert sich alles: Niemand besucht Momo mehr. Sie geht der Sache auf den Grund und stößt auf das Geheimnis der grauen Herren von der Zeitsparkasse, die den Menschen die Lebenszeit stehlen und dafür sorgen, dass das Leben immer trister wird. Um ihre Freunde zu retten, nimmt Momo mit Hilfe von Schildkröte Kassiopeia und Meisterin Hora den Kampf gegen die graue Macht auf.

Das Problem der „Zeitfresser“ aller Art ist heute aktueller denn je, „Momo“ gibt uns einen Denkanstoß, unsere begrenzte Zeit wieder mit Sinn und Leben zu füllen.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

NORDISCHE KLÄNGE

Sonntag, 30. März 2025, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Nielsen: Helios Ouvertüre

Munktell: Dalasvit

Grieg: Auszüge aus der Peer Gynt

Sibelius: Sinfonie Nr. 7 C-Dur

Deutsche Philharmonie Merck

Magnus Loddgard, Dirigent

Ein skandinavisches Gipfeltreffen verspricht das Sinfoniekonzert im Staatstheater Darmstadt. Dänemark schickt mit dem späten Romantiker Carl Nielsen seinen Nationalkomponisten Nummer eins, ebenso Norwegen mit Edvard Grieg und Finnland mit Jean Sibelius. Und Schweden? Die Komponistin Helena Munktell ist eine der interessantesten Vertreterinnen ihres Landes, ihre Musik ist französisch inspiriert, kennt aber auch Anklänge an Wagner.

Was alle vier Werke über die regionale Nachbarschaft hinaus noch verbindet ist das, was Sibelius als charakteristisch für seine siebte Sinfonie anführte: „Lebenslust und Lebenskraft“. Am Pult wird dabei ein Dirigent stehen, der selbst pure Vitalität verkörpert. Und der stilistisch in Skandinavien zuhause ist, auch wenn er aktuell in Berlin lebt: Magnus Loddgard, einer der besonders charismatischen und für alle Spielarten der Musik offenen Orchesterleiter. Der Norweger kann sein Publikum begeistern, egal ob Stummfilm-Konzerte oder Neue Musik, ob Oper oder musikalisches Experiment – wie kürzlich, als er beim Jubiläumskonzert der Dresdner Sinfoniker sich das Pult teilte mit einem Dirigier-Roboter. Berührungsängste sind diesem Dirigenten einfach fremd

Tickets: 38 €/ 28 €/ 20 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Poesie gegen Populismus

Sarah Bosetti stellt eine gewagte These auf: Die größte Gefahr für die Menschheit sind nicht Klima, Krieg und Katastrophen, sondern der Populismus.
Mausgerutscht? Klima-Terrorismus? Desinfektionsmittel gegen Corona? Geburtstagsparty für 69 Abschiebungen? Das ist das Niveau, auf dem die Mächtigen dieser Welt über die wichtigen politischen Fragen unserer Zeit sprechen. Dabei wären fast alle Krisen zu meistern, wenn wir ihnen mit ehrlicher Vernunft begegnen würden – was wir mit beeindruckender Konsequenz nicht tun. Deshalb nimmt Sarah Bosetti sich im Kampf gegen Fake News, Diskriminierung und Diskursverschiebung einige der schönsten, schlimmsten oder absurdesten populistischen Aussagen bekannter Persönlichkeiten vor – von Alice Schwarzer über Olaf Scholz bis Wladimir Putin – und beantwortet sie mit klugen und witzigen Gedichten. Sie bekämpft den Populismus mit der schärfsten Waffe, die sie hat: mit Poesie!

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin und Feministin wider Willen. Für ihre wöchentliche Satiresendung «Bosetti will reden!» (ZDF) wurde sie 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zuvor wurde sie bereits u.a. mit dem Dieter-Hildebrandt-Preis und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Sie moderiert den extra3-Podcast «Bosettis Woche» (NDR), in dem sie mit prominenten Gäst*innen das politische Geschehen bespricht, tourt mit ihrem Live-Programm durch den deutschsprachigen Raum und ist Kolumnistin bei WDR2 und radioeins (RBB).

Einlass: 18:15 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Drehen am Vormittag - Ein fortlaufender Kurs mit 5 Terminen, jeweils dienstags 09:00-11:30 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht,wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an info@fabrik-keramik.de mit Vermerk der Telefonn.

Magisches Theaterkonzert

Ein kleiner Faden taucht auf und wächst von einer Spielerin zur anderen. Er singt und schwingt, kann surren, gurren und klingen. Die Töne werden sichtbar durch die Bewegung des Fadens und so entstehen spielerisch Gespinste, Berge, Täler, Seen, Tiere und Zwerge. Ein jedes hat seinen eigenen Klang. Da taucht ein zweiter Faden auf! Überraschende Tonfolgen, beschwingte Klänge, zauberhaftes Flüstern und fröhliche Melodien entstehen, mal sanft, mal versteckt, mal verworren, dann wieder kaum zähmbar. „Klangfäden“ ist ein kleines Konzert in Bild und Ton, ein feines Stück Magie für die Allerkleinsten.

Martina Couturier hat nach ihrem Studium der Philosophie, Biologie und Theologie und ihrem Staatsexamen eine Schauspielausbildung in München absolviert. Verschiedenen Engagements in der ganzen Bundesrepublik sowie diversen internationalen Gastspielen folgte 2008 die Gründung vom Theater Couturier als mobile Bühne. Inzwischen hat das Theater zahlreiche Stücke im Repertoire, bei denen eine eigene poetische, musikalische und bildhafte Theatersprache charakteristisch ist.

Musik von Sergej Prokofiev
Es spielen das Kammerorchester concierto münchen unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto
sowie das Ensemble des puzzletheater münchen

Peter lebt mit seinem Großvater am Rande eines Waldes. Früh am Morgen öffnet Peter die Gartenpforte und tritt auf die große grüne Wiese. Doch auch die Katze und vor allem der Wolf lauern auf Peter und seine Freunde. "Das ist gefährlich. Wenn nun der Wolf aus dem Wald kommt, was dann?" fragt der Großvater und bringt Peter wieder hinter das sichere Tor.
Recht hat er! Denn kaum ausgesprochen kommt er auch schon – der Wolf. Wird der schlaue Peter sich und seine Freunde retten können?
Bei den szenischen Konzerten von concierto münchen und dem münchner puzzletheater leuchten Kinderaugen. Die Inszenierungen zeichnen sich durch liebevolle Details und verschmitzte Ideen aus.

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 Jahre
Illustration: Vera Schmidt

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 J.

Eine Produktion des Theater Trier
Mit: Carolin Freund und Thomas Jansen

Was geschieht, wenn zwei Menschen einen Tag verbringen, als wäre es ihr Letzter?
Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Als sein Flug gestrichen wird, muss er sich den einzig noch verfügbaren Mietwagen mit einer jungen Frau teilen, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte. Zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea ihn von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – und weiß nicht, dass damit nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern ihrer beiden Leben!

Deutschlands bekanntester Krimi-Autor Sebastian Fitzek hat mit seinem Roman, der prompt zu einem der meistverkauften Bücher des Jahres 2021 wurde, die Vorlage für dieses Stück geliefert. Bei aller Komik stellt er existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Ein Roadtrip voller Dramatik, Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen –
mit zwei skurrilen, ans Herz gehenden Hauptfiguren, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Bild: Marco Piecuch

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auf Russisch
Der Geschäftsmann Pierre gönnt sich allwöchentlich ein ganz besonderesVergnügen: zusammen mit Gleichgesinnten veranstaltet er eine Dinnerparty, zu der jeder einen einzigartigen Spinner einlädt. Dieses Mal scheint Pierre das große Los gezogen zu haben, nämlich François, einen leidenschaftlichen Erbauer von Streichholzmodellen...

Einlass ab 17:30 Uhr

Tina Dico wird im Herbst/Winter 2026 wieder auf Tour kommen. Der VVK dafür startet voraussichtlich im Herbst 2025.
Registriert euch hier um dann rechtzeitig per Mail die Info für einen Fan-Presale zu erhalten, bei dem ihr euch die besten Tickets sichern könnt.

Tina Dico will be back touring germany in autumn/winter 2026. The presale for that tour is going to start in autumn 2025.
Register here to receive an email right before the fan-presale starts, during which you can secure the tickets for the best seats.

Der Zug startet in Saalfeld zu einer Fahrt über Stadtilm – Arnstadt nach Erfurt.
Weiter geht es über Weimar – Göschwitz wieder nach Saalfeld.
Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens und den kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt. Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
09.25 ab Saalfeld
12:29 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Der Zug startet in Saalfeld zu einer Fahrt über Jena – Großheringen entlang der Saale. Weiter geht es über Apolda - Weimar – Erfurt – Arnstadt wieder nach Saalfeld. Erleben Sie die beeindruckende Landschaft Thüringens und den kraftvollen Sound unserer Dampflok 03 2155 bei ihrer Fahrt.
Einen Fotohalt haben wir auch eingeplant.

Während der Reise begleitet die Fahrgäste eine erfahrene Reiseleitung und es gibt neben Unterhaltung auch ein Cateringangebot mit ausgewählten Snacks und Getränken.

AKTUELLE Fahrzeiten
13:50 ab Saalfeld
17:09 an Saalfeld

Planmäßig kommt nur unsere Dampflok 03 2155 zum Einsatz und die Anzahl der eingesetzten Wagen ist limitiert. Wir empfehlen eine rechtzeitige Buchung da es keine Stehplätze im Zug gibt.

ENDGÜLTIGE Fahrzeiten erfahren Sie ca. vier Wochen vor der Fahrt auf dem Infotelefon unter 0331 – 23 18 37 77 (nur Ansagetext)

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und BluesPianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer
unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 22. Juni 2025 um 11.30 Uhr kommt er zu einer Matinee mit
Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die
Kleinkunstbühne Ratshöfle nach Güglingen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und
Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit
seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und
Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz
Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm
die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen
Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 11:00 Uhr

Wer zwischen 13 und 16 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Der Kurs beginnt am 16. Januar. Die Proben finden immer donnerstags von 17:30 bis 19:30 Uhr statt, die Ferien sind probenfrei.
Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 13 - 16 Jahre.


Die Anmeldegebühr beträgt 25 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.