Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Jahrzehntelang haben wenige Ultrareiche sowie Unternehmen, die mit CO2-Produktion gut verdienen, mit skrupelloser Desinformation Zweifel daran gesät, dass wir Menschen mit unserer Sucht nach fossile Brennstoffen die Erde aufheizen. Und nicht zufällig geht die Begeisterung für fossile Brennstoffe und die Ablehnung von Klimaschutz einher mit reaktionären Positionen: Das Kartell der Verbrenner vereint Leute wie Mohammed bin Salman, Wladimir Putin, Rupert Murdoch, Donald Trump und Mathias Döpfner, flankiert von Akteurinnen wie Sahra Wagenknecht. In vielen politischen Diskursen und militärischen Konflikten der Gegenwart geht es letztlich um CO2 – und um sehr viel Geld.
Christian Stöcker zeigt: Es geht jetzt darum, dass wir für unsere Kinder die Welt retten vor den Verbrennern und Verblendern, Lügnern und Kleptokraten, die von Öl und Gas profitieren. Und er liefert uns die Argumente, mit denen wir im öffentlichen und privaten Streit klar machen können, warum das fossile Zeitalter am Ende ist und die Zukunft in den erneuerbaren Energien liegt – ökologisch, wirtschaftlich und politisch.

Christian Stöcker, geboren 1973, ist einer der profiliertesten Wissenschafts- und Klimajournalisten Deutschlands. Heute leitet er an der HAW Hamburg den Master-Studiengang Digitale Kommunikation und mehrere Forschungsprojekte, die sich mit digitaler Medientechnologie und Öffentlichkeit befassen. Zuvor arbeitete er viele Jahre als Redakteur und Ressortleiter für Spiegel online, wo er heute eine wöchentliche Kolumne hat, in der die Klimakrise eine zentrale Rolle spielt. Er verfasste u.a. den Bestseller „Das Experiment sind wir“.

„Ludwig Wright ist ein geborener Entertainer und Geschichtenerzähler.“ Göttinger Tageblatt

Ludwig Wright ist ein britisch-deutscher Songwriter und Handwerker der guten Stimmung. Mit Mitsing-Melodien holt er sein Publikum ab und bringt dabei Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang. Musikalisch die energetische Summe aus Elvis Presley, Johnny Cash und Bob Dylan kombiniert er charmante Bühnenpräsenz mit einer klaren, starken Stimme. Ludwig Wright überschreitet Genregrenzen, singt auf Englisch, hat europaweit Straßenshows und über 300 Konzerte gespielt und trat beim Edinburgh Fringe und dem Rudolstadt Festival auf.
Zur Musik fand Ludwig Wright, der nach mehreren Jahren in England inzwischen in Berlin wohnt und einen britischen Vater und eine bayrische Mutter hat, mit dem Film „The Blues Brothers“. Die Auftritte, die Lieder, die Energie – das sog er alles auf und wusste, dass er Musiker werden würde.

Bisher veröffentlichte Ludwig Wright drei Alben: „HOPE“ (2018), „LOVE“ (2020) und „Turn of Tides or Where the Waves Come From” (2023). Letzteres wurde vom Schall Magazin als „buntschillerndes Kaleidoskop ohrwurmiger Songperlen“ beschrieben und für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem schrieb Ludwig Wright mit an einem Song für die vierte Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ (2023). Zurzeit arbeitet er an seinem vierten Album, welches im Frühsommer 2026 erscheint.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Meeting point: VitraHaus

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School
aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen
Helden und Schurken.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Erfahren Sie interessante Geschichten aus dem Leben eines Nachtwächters und erfreuen Sie sich vieler kleiner Anekdoten vom Mittelalter bis hin zur heutigen Zeit. Werden Sie selbst Teil dieses abendlichen Rundgangs - es erwartet Sie eine authentische Zeitreise durch die Radolfzeller Historie.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Jack Botts hat sich in den vergangenen sechs Jahren weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein lässiger und zugleich sehr persönlicher Surf-Folk begeistert rund um den Globus. Mit ehrlichem Storytelling und luftigen Melodien erreichte er über 100 Millionen Streams und spielte 2024/2025 weit mehr als 100 Headline-Shows in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Australien und Neuseeland.

Über Home Days sagt er: „Die meiste Zeit meiner Zwanziger war ich unterwegs, ständig auf Reisen und auf Tour und ich habe jede Minute geliebt! Doch Anfang 2024 hatte ich unerwartet etwas Zeit in Australien. Es war lange her, dass ich wirklich innegehalten und mein Zuhause bewusst genossen habe. Mir wurde klar, wie sehr ich die kleinen Dinge vermisst hatte den Blick auf die Wellen, das Zwitschern einheimischer Vögel, ruhige Morgende im Café um die Ecke, Zeit im Wasser, Sonne, Stille und natürlich innige Momente mit Freund:innen und Familie. Es fühlte sich einfach richtig an. Genau da wusste ich: Das sind die besten Tage. Home Days.“

Sein entspannter Sound brachte Jack zudem Support-Slots für Künstler:innen wie Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear ein und führte ihn auf große Festivalbühnen wie das Cigale Festival, Boardmasters Festival, Maifeld Derby, Electric Castle und das Latitude Festival. Mit Home Days lädt er nun dazu ein, durchzuatmen und die Schönheit des Alltags neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr