Hannah Rarity gehört zu den strahlendsten Stimmen der schottischen Folk-Szene. Seit ihrem Sieg beim BBC Young Traditional Musician of the Year 2018 begeistert sie mit einer Stimme, die sofort berührt, und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an fesselt. Kooperationen mit Blazin’ Fiddles, Rura, Niteworks und Cherish the Ladies sowie gefeierte TV-Auftritte haben ihren Ruf als herausragende Künstlerin weiter gefestigt. Hannah verbindet traditionelle und zeitgenössische Einflüsse mit eigenen, eindrucksvollen Songs und wird häufig mit Größen wie Eva Cassidy, Cara Dillon und Joan Baez verglichen – während sie gleichzeitig klar ihre eigene musikalische Handschrift zeigt. Auftritte in Europa, Australien und im UK haben ihr Publikum stetig wachsen lassen. Mit ihrer emotionalen Tiefe, ihrer künstlerischen Reife und einer Stimme, die Gänsehaut garantiert, zählt Hannah Rarity heute zu den eindrucksvollsten Folk-Stimmen Schottlands. Gemeinsam mit Charlie Stewart (Fiddle) und Pablo Lafuente (Gitarre) geht sie erneut auf Deutschland-Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

traditionelle und klassische Werke für Domra, Balalaika, Klarinette und Klavier

Das Ensemble EXPROMPT steht seit vielen Jahren für Virtuosität, Klangvielfalt und kulturelle Offenheit. Die Musiker gastierten bereits vier Mal in verschiedener Besetzung im Haus des Gastes und begeisterten ihr Publikum immer wieder aufs Neue.
In ihrem aktuellen Programm begegnen sich traditionelle Instrumente - Domra und Balalaika – und klassische Klangfarben von Klavier und Klarinette in einem lebendigen musikalischen Dialog.

So entsteht eine Klangwelt, die die Grenzen zwischen Konzertsaal und Tradition aufhebt. Klassische Formen und volkstümlicher Ausdruck treffen auf einander, Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen.

EXPROMPT - vielfach ausgezeichnet und auf internationalen Festivals ebenso präsent wie in Funk und Fernsehen - zeigt mit dieser besonderen Besetzung, wie nah sich die Sprachen der Musik in Wahrheit sind. Echte Harmonie beginnt dort, wo Kulturen miteinander klingen.

Olga Kleshchenko – Domra
Aleksei Kleshchenko – Balalaika
Daria Kleshchenko – Klavier
Alexandr Kleshchenko - Klarinette

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos,
wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber
bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man
jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade
deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem
Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die
Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere
Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit
Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon
sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es
ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“
(Aus der Laudatio des DeutschenKleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Bild: Anja Thölking

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Weitermachen wird er auch am Freitag, 08. Mai 2026 in der Eschachhalle in Niedereschach!
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.
Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Copyright: T. Kurda.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Fr & Sa 08. & 09.05.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Salia Sanou
À nos Combats

Tanz/Make it Pop!
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Stunde

Tanz trifft Boxen – zwei Welten, die Kraft, Disziplin und Ausdruck vereinen. Der Choreograf Salia Sanou aus Burkina Faso verbindet diese beiden Elemente in „À Nos Combats“ zu einer poetischen Untersuchung über Körper, Macht und Gemeinschaft. Sanou interessiert die Bewegung zwischen Angriff und Ausweichen, zwischen Realität und Fiktion. Inspiriert von Welten zwischen Muhammad Ali und George Foreman in Kinshasa betont er den ästhetischen und emotionalen Reichtum dieses Sports, besonders aus weiblicher Perspektive. Sensibilität, Humor und Energie durchziehen die Choreografie, in der Körper zugleich kämpfen und tanzen. Gemeinsam mit rund 60 Amateur*innen verwandelt Sanou den Ring in eine Bühne für Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und Selbstbehauptung.

In Dresden ist „À nos Combats“ ein Kooperationsprojekt mit verschiedenen Vereinen und Initiativen und eröffnet damit eine Begegnung zwischen Tanz- und Sportszene. Begleitet wird das Projekt von einem Gespräch über den Sinto-Boxer Rukeli Trollmann, dessen Denkmal seit 2012 auf dem Gelände des Festspielhauses steht.

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Der melancholische Prinz Leonce vom winzigen Königreich Popo wird vor die vollendete Tatsache gestellt, dass er Prinzessin Lena vom Königreich Pipi heiraten soll. Nicht gewillt, den Bund einzugehen, flüchtet er mit dem arbeitsscheuen Bonvivant Valerio nach Italien.Sein geistig verwirrter Vater König Peter ruft derweil den Staatsrat ein, um die bevorstehende Heirat seines Sohnes bekanntzugeben.

Auf ihrem Weg begegnen Leonce und Valerio zwei Frauen. Es sind Lena und ihre Gouvernante – ebenfalls auf der Flucht vor der angeordneten Hochzeit. Man erkennt sich jedoch nicht. Leonce verliebt sich sofort in das Mädchen, doch sie erwidert seine Gefühle nicht: Daraufhin will er Selbstmord begehen, wird aber von Valerio aufgehalten, der sich über den tragischen Hang des Prinzen lustig macht. Selbstverständlich verliebt sich nämlich Lena später doch noch in den Prinzen und alles scheint auf ein Happy-End zuzusteuern. Wenn nicht – ja wenn nicht die Welt die gleiche geblieben wäre, vor der die beiden Königskinder geflohen waren …

Die einzige Komödie Georg Büchners – gleichzeitig eine beißende Satire auf die deutsche Kleinstaaten zu seiner Zeit – erzählt die Geschichte einer hoffnunglosen Jugend, die sich nicht vorstellen will, in die Fußstapfen ihrer degenierten Elterngeneration zu treten, um am Ende – auf dem Höhepunkt persönlichen Liebesglücks – eben dort zu landen.

Leonce: Dimitri Eliseev
Valerio: Christian Suhr
Lena: Aylin Kekec
Gouvernante: Mélanie Linzer
Rosetta: Aylin Kekec
Hofrat: Mike Gerhardt
König Peter: Oliver Kai Müller

Inszenierung: Christian Suhr

Spieldauer: 2 Stunden (eine Pause)

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

PREMIERE: Florian Wäldele – Solo Piano
Ein intimer Abend mit Eigenkompositionen in der Orangerie
Bekannt als der Pianist der Frankfurter Formation THE OHOHOHS, die mit ihrem Sound zwischen Klassik und Clubmusik Grenzen einreißt, wagt Florian Wäldele am 08. Mai 2026 einen ganz persönlichen Schritt: Sein erstes Solo-Klavierkonzert.
An diesem besonderen Abend lässt er die treibenden Beats und die orchestrale Fülle seiner Band hinter sich und widmet sich ganz dem puristischen Klang des Flügels. In der atmosphärischen Kulisse der Orangerie im Günthersburgpark präsentiert er ausschließlich eigene Kompositionen – ein Programm voller leiser Töne, das zum Innehalten und genauen Hinhören einlädt.
Erleben Sie ein Konzerterlebnis „ganz nah dran“, das die Grenzen zwischen Neoklassik und persönlicher Erzählung verschwimmen lässt.
Die Details auf einen Blick:
Datum: Freitag, 08.05.2026
Ort: Orangerie im Günthersburgpark, Comeniusstraße 39, 60389 Frankfurt am Main
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Amüsant, voller Wortwitz, überraschenden Wendungen und herzlichen Momenten, bei denen kein Herz unberührt bleibt!

Als Kuddel mitten in der Nacht in eine noble Villa in der Wiehre einsteigt, scheint der Plan simpel: rein, Kohle schnappen, raus. Doch welch Überraschung! Statt selig zu schlummern, sitzt Hausherrin Rosa hellwach in ihrem Lieblingssessel – bewaffnet, entschlossen und alles andere als begeistert.
Von Kuddel begeistert hingegen ist Käthe, Rosas Nachbarin, die in Kuddel ein Geschenk des Himmels sieht, geschickt, um Rosas Leben wieder zum Leuchten zu bringen. Kuddel – etwas verwirrt über die Entwicklungen - stolpert derweil trittsicher von einem Fettnäpfchen ins nächste. Als dann noch Käthes Nichte Sissy auftaucht, die Kuddel im wahrsten Sinne des Wortes umhaut, scheint das Chaos perfekt. Gut, dass Käthes Esoterik-Freund "Guru" mit weisen Worten und Räucherstäbchen wieder für Licht und Harmonie sorgen wird…oder für noch mehr Verwirrung?

Komödie von Chris Arnold (OT: "Rosas Revolver")
Regie: Simone Rosa Ott
Es spielen: Bernd Geiger, Julia Jettkandt, Tanja Späth, Ute Wolbeck, Felix Zapf

Die Vorstellung inkl. Pause dauert ca. 2h.

Felix Mendelssohns monumentales Oratorium Elias gehört zu den packendsten geistlichen Meisterwerken der Romantik. Mit überwältigender Dramatik, berührenden Chorpassagen und leuchtenden Klangfarben entfaltet sich die alttestamentliche Geschichte des Propheten Elias zu einem musikalischen Ereignis von großer emotionaler Wucht.
Der PropsteiChor St. Remigius und der Kammerchor der MädchenKantorei an St. Remigius präsentieren das Werk gemeinsam mit international gefeierten Solistinnen und Solisten sowie dem authentisch musizierenden Orchester L’arpa festante (München). Freuen Sie sich auf einen hochkarätigen Konzertabend voller Spannung, Tiefe und klanglicher Brillanz


1. Kategorie: Mittelschiff links und rechts, Reihen 1-10
2. Kategorie:Mittelschiff links und rechts, ab Reihe 11
3. Kategorie:Seitenschiff links und rechts


Bild: KI generiert - Bistum Münster

Einlass: 18:00 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen. 5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz. „Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!“ heissts im Bayerischen Rundfunk. Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!



Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann, Max Gaier



Wurlitzer, Kontrabass, Klavier, Gesang, E-Piano, E-Gitarre, E-Bass, Akustische Gitarre, Akkordeon



Fotos: Astrid Knie

Einlass: 19:00 Uhr

Dreams of Rage stehen für eine kompromisslose Tribute-Show zu Rage Against the Machine. Dröhnende Riffs, prägnanter Gesang und eine intensive Bühnenpräsenz transportieren die revolutionäre Energie von RATM direkt ins Publikum. Die Leitlinie ist klar: Take the Power Back – mit jedem einzelnen Auftritt.

Vorher widmen sich Seattle Sound Forge dem Grunge- und Alternative-Sound, der eine ganze Generation geprägt hat. Gespielt werden Klassiker von Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots und weiteren Bands dieser Ära, umgesetzt mit einem direkten, authentischen Livesound.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«