Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie »Orff meets Techno« – eine einzigartige Fusion aus Klassik und elektronischer Virtuosität! Carl Orffs »Carmina Burana« trifft auf das preisgekrönte Trio LBT, das für seine mitreißenden, technoiden Improvisationen auf akustischen Instrumenten bekannt ist.
In einer eigens für die 16. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Fassung verschmelzen kraftvolle Chorklänge mit pulsierenden Rhythmen, treibenden Patterns und innovativen Klangwelten. Dieses Crossover-Konzert sprengt musikalische Grenzen und verbindet archaische Wucht mit moderner Elektronik – live, analog und ohne Synthesizer.
Lassen Sie sich mitreißen von einem faszinierenden Klangexperiment zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast

LBT (LEO BETZL TRIO)
Gesangssolisten
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 16:30 Uhr

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der spätgotische Kirchenbau aus dem Jahr 1508 ist ein eindrucksvolles Zeugnis dafür, dass Hirsau auch noch am Ende des Mittelalters ein Kloster von Rang war. Er ersetzte den romanischen Vorgängerbau aus der Zeit von Abt Wilhelm. Das Obergeschoss der Kapelle beherbergte die Bibliothek des Klosters und ist nur zu besonderen Gelegenheiten zu besichtigen. Die heutige evangelische Gemeindekirche steckt voller Hinweise auf eine lange Geschichte.

Hinweis: Bibliothekssaal nur über steile Wendeltreppe zugänglich!

Referentin: Dipl. Ing. Brigitte Bernert, Freie Architektin

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Nutzen Sie die seltene Gelegenheit, Ihre keramischen Werke in einem traditionell japanischen Anagama-Holzofen zu brennen!
Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer*innen des fortgeschrittenen Drehkurses, die ihre entstandenen Stücke in einem dreitägigen Holzbrand veredeln möchten.
Der Ofen wird gemeinsam in Seelbach betrieben, wobei sich die Teilnehmer*innen beim Heizen abwechseln. Die Endtemperatur von 1250°C wird voraussichtlich erst am dritten Tag erreicht, sodass ausreichend Zeit für Erholung und gemeinschaftliche Aktivitäten bleibt.
Für die Dauer des Brandes stehen Schlafplätze mit Schlafsäcken sowie Badnutzung zur Verfügung. Die gemeinschaftliche Verpflegung ist im Kurs enthalten. Weitere Details werden während des vorangegangenen Drehkurses besprochen.

Der Holzbrandkurs kann nur in Kombination mit Teil 1. des fortgeschrittenen Drehkurses gebucht werden.
Kurszeiten: Fr. 10 Uhr - So.18 Uhr

Ein gemeinsames Mittagessen ist in der Kursgebühr inbegriffen.

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

„Es muaß aa Blede gebn, aber es wern oiwei mehra!“
(Gustl Bayrhammer in „Meister Eder & sein Pumuckl“)

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.
Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!

Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“

Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI!

Komődie von Neil Simon

Eine mysteriöses Zusammentreffen von sechs Personen bei einem eleganten Abendessen in Paris. Erst nach und nach erscheinen die Gäste, deren Gastgeber sich im Dunkel hält, und mit ihrem Eintreten werden allmählich die Verstrickungen, in denen sie sich zueinander befinden, offensichtlich.
Ihnen allen ist gemeinsam, daß ihre Ehescheidung vom gleichen Rechtsanwalt durchgeführt wurden. Die Einladung geht jedoch zurück auf die scheinbar von ihrem Gatten Andre ermordete, jedoch höchst lebendig als letzte auf dieser seltsamen Party erscheinende Gabrielle. Drei Männer, drei Frauen, drei geschiedene Paare. Gabrielle ist die einzige, die ihren Mann auf jeden Fall zurück will, sie ernennt sich selbst zur Spielmacherin dieser Party, zu deren Einsatz sie für alle die geschiedenen Ehepartner erklärt, doch nur zwei der Paare gewinnen am Schluß das unfreiwillige Spiel ...

Regie: Andreas Rüdenauer

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 19:00

Jo van Nelsen // Blick durchs Schlüsselloch und zurück

Frivole Chansons zwischen Liebeslust und Paragraphenfrust
Eine Hommage an Helen Vita & Co.

Zu seinem 35jährigen Bühnenjubiläum erinnert Jo van Nelsen an die Sängerin, die seine Liebe zum Chanson und literarischen Kabarett entfachte: Helen Vita. Mit ihren „Frechen Chansons
aus dem alten Frankreich“ löste sie 1963 einen Sturm der Entrüstung aus, aber auch der sexuellen Befreiung. Diese Lieder, die schon in den ersten Kabaretts auf dem Pariser Montmartre
in den 1880er Jahren gesungen wurden, faszinieren in den pfiffigen deutschen Übersetzungen von Walter Brandin mit ihrer brillanten Leichtigkeit und deftigem Humor noch heute.

27 Mal verbot die deutsche Staatsanwaltschaft die Helen-Vita-Platten – aber die sexuelle Revolution der 1960er war da längst nicht mehr aufzuhalten. So ist dieses Programm auch ein
Nachdenken über Zensur in Deutschland mit vielen witzigen Beispielen aus den frühen Tagen des Kabaretts, inklusive einer Wiederaufführung nach mehr als 100 Jahren. Der „Blick zurück
durchs Schlüsselloch“ schaut aber auch auf die frivolen Schlagertexte der 1920er und 30er Jahre und die Bigotterie der 40er und 50er. Und mit Brecht und Kästner sind auch zwei
Literaten vertreten, mit denen Helen Vita zusammenarbeitete.

Ein rundum vergnüglicher Abend mit witzigen Texten, spritziger Musik und ganz ohne Feigenblatt. Gegen den neuen Puritianismus und für die Lust auf Vielfalt. Trigger-Buzzer inklusive!

Brillant unterhaltsam streift dieser Abend durch die deutsche Sittengeschichte. (…) Jo van Nelsen versteht sich gut darauf, das zu zelebrieren, seine Geschmeidigkeit rundum, in Gesang
und Auftreten, ist exzeptionell. (Frankfurter Rundschau, 16.09.2024)

Jo van Nelsen zieht gegen die neue Prüderie zu Felde, wie einst (…) Helen Vita. In Zeiten der woken Wehleidigkeit und des Genderns kontextualisiert er seine Chansons entsprechend (und
hat an) eine Triggerwarnung gedacht, um sein Publikum nicht priapistisch zu traumatisieren. (F.A.Z., 16.09.2024)

Einlass 19:00 Uhr

Heißmann & Rassau - „SKETCHPARADE 6.0“

Auch in dieser Spielzeit treiben es unsere Fürther Komödianten Volker Heißmann
und Martin Rassau bunt, schrill und total verrückt! Doch nichts mit ollen
Kamellen, sondern bei ihrer neuen Version „6.0“ ihres LIVE-Programmes
„Sketchparade“ ist klar: Ein neues Programm mit neuen Sketchen = neues
Lachvergnügen!
Wie schon in den vorherigen Versionen erleben die Fans Frankens beliebteste
Spaßgaranten wie gewohnt in einer rasanten Revue voller urkomischer
Begegnungen und absurder Begebenheiten. Und Heißmann & Rassau sind
stets in der Lage, immer wieder noch eins draufzusetzen!
Zusammen mit ihren humorerprobten Gästen (u.a. Christin Deuker, Patric
Dull, Sabrina Anderlik, André Sultan-Sade) geben die beiden Verwandlungskünstler
mit ihrer „Sketchparade 6.0“ das vielleicht beste Rezept gegen die
Widrigkeiten des Lebens: Spaß und Humor in seiner schönsten Form. Dazu
präsentiert das Ensemble neue flotte Songs aus Musical und Film – dabei
wechseln sich flotte Sprüche mit heißen Rhythmen ab!



Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 14:00 Uhr

Vorverkaufsstart 01.07.2025

Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls und Steve Small

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer, wo Eichhörnchens Schätze liegen. Dafür kennt Eichhörnchen Bärs Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht auch lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks und ein Streit. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht – oder? Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Alleinsein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Die Artisanen verstehen sich als professionell frei arbeitende PuppenspielerInnen, die sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin zusammengefunden haben. Das Team besteht aus Stefan Spitzer und Inga Schmidt und arbeitet ohne feste Spielstätte. Ausgehend von klassischen Puppentheaterformen nutzen sie Formen des Objekt- und Materialtheaters genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln.


Foto: Sandra Hermannsen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr