Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

JANN

Der Mittzwanziger aus dem polnischen Warschau ist charismatischer Künstler, Produzent, Songschreiber – und in seiner Heimat Polen bereits ein Superstar. Schon früh in seinem Leben manifestierte sich JANNs innige Verbindung zur Musik und Kunst – eine organische Liebe, die ihre Wurzeln mit zunehmendem Alter immer tiefer in ihn grub. Seine außergewöhnliche Stimme, ein Countertenor, führte ihn bis an die Nationaloper in Warschau, wo er mehrere Jahre lang fester Teil des Ensembles war. Schließlich folgte er dem lauter werdenden Ruf der Popmusik und zog nach London, wo er am BIMM studierte:Trotz seiner klassischen Ausbildung wollte er sich fortan auf Popmusik konzentrieren.

Im Jahr 2021 veröffentlichte er seine Debütsingle „Do you wanna come over“ und gewann eine beeindruckende Anzahl von Zuhörer:innen und treuen Fans auf der ganzen Welt. Seine erste EP „POWER“ wurde Anfang des Jahres 2022 veröffentlicht.

2023 nahm JANN an der Vorauswahl für den Eurovision Song Contest 2023 teil und präsentierte seinen Track „Gladiator“ vor zwei Millionen Zuschauer:innen. Das Publikum war gleichermaßen verzaubert wie beeindruckt, und JANN gewann haushoch das SMS-Voting. Dank dieser Nummer hat der Künstler viele neue Fans gewonnen und fand sich bald ganz oben in den beliebtesten Playlists auf Spotify wieder.

Er spielte eine Reihe von Live-Shows und Musikfestivals, darunter das Open´er Festival (Gdynia, Polen), das Orange Warsaw Festival (Warschau, Polen), das OFF Festival (Katowice, Polen) und der Great September (Łódź, Polen). Darüber hinaus trat er international in Städten wie Budapest, Bratislava und Stockholm auf. Im April 2023 ging JANN auf seine allererste Solo-Konzerttournee, die in weniger als 24 Stunden ausverkauft war.

Im Juni releaste er die Single „Need a break“, gefolgt von „The Letter“ im September und „Charisma“ im Dezember. Für die polnische Netflix-Krimiserie „Rojst“ („Im Sumpf“), die international ausgestrahlt wird, steuerte JANN im Februar 2024 zusammen mit Broda und Urbaski den Song „List“ zum Soundtrack bei.

Im Februar 2024 spielte der polnische Musiker erste Shows in Deutschland – Köln, Hamburg und Berlin – die binnen Minuten ausverkauft waren. Seine Fans konnten ihr Glück nicht fassen und überschütteten JANN mit Begeisterung und Hingabe bei jedem der drei Konzerte.

Im Februar und März war der Sänger als Support für den US-amerikanischen Star Madison Beer in ganz Europa unterwegs und spielt mit ihr Hallen und Stadien.

Bei JANN kann man mit Superlativen nicht sparen – er ist das Talent auf der Popbühne 2024, sein Konzert auf dem diesjährigen ESNS spricht Bände und wurde für ARTE aufgezeichnet.

Im Herbst steht eine Headliner-Europatournee an, die ihn nach UK, Italien, die Tschechische Republik, Frankreich, Österreich, Ungarn, die Niederlande und Polen führt. Im Oktober 2024 kommt er für vier exklusive Shows nach Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Zeitgemäßer moderner Jazz um den Saxophonisten Bastian Brugger, der überzeugt durch melodiös vielfarbige Stücke, die den Musikern viel Raum geben, um sich in der freien Improvisation zu verlaufen.

Einlass: 18:30 Uhr

Nigun ist hebräisch und heißt Melodie, vor allem bezogen auf religiöse Lieder. Es gibt ja die These, dass große jüdische Komponisten des Jazz wie George Gershwin durch die Synagoge und chassidische Melodien geprägt waren – wo Improvisation von jeher eine große Rolle gespielt hat. Das Quartett um den Bassisten Opher Schneider nimmt diese sakralen Melodien auf, rhythmisiert sie auf äußerst dynamische Weise, spinnt die traditionellen Fäden fort und verknüpft sie mit einer fantasiereichen, äußerst eloquenten und zeitgenössischen Jazzsprache. Die Times of Israel schrieb jedenfalls begeistert, dass man mit Nigun einem der besten Jazzquartette überhaupt begegnen könne. Seien Sie gespannt!

Einlass 19:00 Uhr

Darmstadt, 1847. Gräfin Emilie von Görlitz stirbt bei einem Brand in ihren Gemächern. Während Polizei und Justiz von einem Unfall ausgehen, wittert die Öffentlichkeit einen Gattenmord. Kurz darauf wird Kammerdiener Johann verhaftet, ihm droht die Todesstrafe. Seine Braut Christina ist von seiner Unschuld überzeugt, gerät aber als Mörderliebchen selbst an den Pranger. Dann bricht die Revolution aus, und die Welt steht Kopf. Christina wittert eine Chance für Johann und schließt sich dem Radikaldemokraten Paul an. Aber ist dem tollkühnen Kerl zu trauen?

Lance Lopez, der erfahrene amerikanische Bluesrock- und Texas-Blues-Maestro, kanalisiert die Einflüsse von Legenden wie Jimi Hendrix und BB King. Von Jeff Beck als „aufregender und intensiver Bluesgitarrist“ verehrt, nahm Lopez‘ musikalische Reise eine bedeutende Wende, als er im Alter von nur 16 Jahren eine dauerhafte Freundschaft mit Billy Gibbons schloss.
Lopez wurde in Shreveport, Louisiana, geboren und seine Wurzeln im reichen musikalischen Boden von New Orleans bildeten die Grundlage für seine frühen beruflichen Unternehmungen. Schon als Teenager wurde er zu einer festen Größe in der lokalen Szene und spielte in Bars und Clubs. Als er von Johnnie Taylors Band zu einer Tournee mit Lucky Peterson wechselte und schließlich die kurzlebige Band of Trouble gründete, wurde Lopez‘ Gitarrenkönnen zu einem Markenzeichen seiner Karriere.
Trotz persönlicher Kämpfe, darunter der Überwindung der Sucht und der Einführung eines gesünderen Lebensstils, ließ Lopez‘ Engagement für seine Kunst nie nach. Sein Weg ist geprägt von der Zusammenarbeit mit Branchenriesen, der Gründung der Supersonic Blues Machine und der Veröffentlichung bemerkenswerter Alben wie „Handmade Music“ und „Tell the Truth“.
Spulen wir vor bis Juli 2023, und Cleopatra Records enthüllt Lopez‘ neuestes Klangwerk: „Trouble Is Good“. Dieses Album festigt nicht nur Lopez‘ Position als Fackelträger im Bluesrock-Genre, sondern zeigt auch seine Widerstandsfähigkeit und seinen anhaltenden Einfluss auf die Musiklandschaft. Lance Lopez ist nach wie vor eine Kraft, nicht nur wegen seiner Beherrschung der Gitarre, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, persönliche Kämpfe in ein Geflecht aus gefühlvoller, stimmungsvoller Musik zu verweben.

Lance Lopez: Gitarren, Gesang
Jörgen Carlsson: Bass
John Hummel: Schlagzeug

Ein großes Lied-Projekt, ein außergewöhnliches Format!

Eröffnet wird der Abend mit Beispielen von Gesualdos visionärer Kunst, speziell für dasdelian::quartett umgearbeitet.

Das dramatische Hauptwerk des ersten Konzertteils ist sodann Mendelssohns ergreifendes, formal revolutionäres sechstes Streichquartett. Das letzte vollendete Werk des Komponisten entstand unter dem Eindruck des Todes seiner Schwester Fanny Hensel.

Raritäten aus dem Schaffen Willim Byrds – des bedeutendsten Komponisten des Elisabethanischen Zeitalters – ließ das delian::quartett von Stefano Pierini für Streichquartett einrichten. Das Resultat ist ein klingendes Schatzkästchen voller Entdeckungen.

Aribert Reimanns Sicht auf Schumanns „Frauenliebe und Leben“ zuletzt eröffnet ungeahnte Farben und eine reiche expressive Welt. Seine kongeniale Bearbeitung für Sopran und Streichquartett schrieb und widmete Reimann der Sopranistin Claudia Barainsky und dem delian::quartett. Ans Licht tritt, was in der Klavierfassung noch hinter den Noten schlummern mag, als weite sich die Seele des Stücks…

Programm:
Carlo Gesualdo (1566–1613):
N.N.Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Streichquartett Nr.6, f-Moll, op. 80
William Byrd (1543–1623):
-„Sing joyfully“ aus Cathedral Music, Volume 2, p. 34, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„John come kiss me now“ BK81, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Ave verum corpus“ aus Gradualia I, no. 37, bearbeitet für Streichquartett von Stefano Pierini
-„Out of the Orient Crystal Skies“ aus Consort Songs, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *
-„Lullaby, my sweet little baby“ aus Psalmes, Sonnets and Songs, no. 32, bearbeitet für Sopran und Streichquartett von Stefano Pierini *

Robert Schumann (1810–1856):
Frauenliebe und Leben op. 42, für Sopran und Streichquartett bearbeitet von Aribert Reimann (2019), für Claudia Barainsky und das delian::quartett

Mit: delian::quartett & Claudia Barainsky, Sopran

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Karten im Abonnement erhältlich - der Einzelkarten Vorverkauf startet am 01.07.24

Einlass: 19:00 Uhr

Dauer: 45 Minuten

Er ist wohl das bekannteste Bauwerk der Stadt, der Dom St. Salvator zu Fulda. Im 18. Jahrhundert wurde die Barockkirche von Johann Dientzenhofer auf den Grundmauern der romanischen Ratgar-Basilika errichtet. Seine religiöse Bedeutung erhält der Dom durch die Bonifatiusgruft.
Der Dom ist eine architektonische Meisterleistung, die du auf jeden Fall gesehen haben solltest!

Hinweise:
Die Bonifatiusgruft ist für Gäste mit Mobilitätseinschränkung nur bedingt zugänglich.

Die Führung dauert ca. 45 Minuten und kann sehr gut mit dem 1-stündigen Stadtrundgang kombiniert werden.

WOLFGANG AMADEUS MOZART – Violinkonzert Nr. 5 A-Dur

HECTOR BERLIOZ – ›Symphonie fantastique‹

Als Wolfgang Amadeus Mozart sein fünftes Violinkonzert aufs Notenpapier zauberte, war er nicht einmal 20 Jahre alt. Geschrieben hat er es in A-Dur, einer seiner Lieblingstonarten. In Mozarts Werk steht sie oft für träumerische, schwebende und zarte Töne. Und so ist das Konzert derart vollgepackt mit einer Fülle von Schönheiten, dass es einem beim Hören beinahe die Tränen in die Augen treibt. Doch Mozart wäre nicht Mozart, wenn er in diese schimmernde Musik nicht auch eine Portion dunkler, ja fast dämonischer Untertöne gemischt hätte. Diesen begegnen wir auch in der ›Symphonie fantastique‹ von Hector Berlioz, die mit der fantastischen Vision eines Hexensabbats endet. Nur drei Jahre nach Ludwig van Beethovens Tod schuf der gerade einmal 27-jährige Berlioz damit eines der wichtigsten Werke der Romantik – in einer Tonsprache, die so neu war, dass die Uraufführung einen heftigen Skandal provozierte. Mit Carl St. Clair steht dabei ein gern gesehener Gast am Pult: Seit der vergangenen Spielzeit ist er ›Ehrengastdirigent‹ des Sinfonieorchester Wuppertal.

Konzerteinführung mit Prof. Dr. Lutz-Werner Hesse So. 10:30 Uhr und Mo. 19 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar