Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

London, 1935. Richard Hannay will sich im Theater die Zeit
vertreiben, als plötzlich ein Schuss fällt! Panik bricht aus, und
Annabella Schmidt, eine geheimnisvolle junge Frau, flüchtet
sich in Hannays Wohnung. Sie hat selbst geschossen, um sich
vor Verfolgern zu retten. Noch in derselben Nacht wird sie
ermordet – sterbend vertraut sie Hannay zuvor brisante Informationen
an: Ausländische Agenten haben geheime Dokumente
gestohlen. Die nationale Sicherheit ist in Gefahr. Plötzlich
selbst als Mordverdächtiger auf der Flucht, jagt Hannay quer
durchs Land, um die Spione zu stoppen. Eine abenteuerliche
Verfolgungsjagd beginnt – mit Sprüngen aus Zügen, falschen
Polizisten, einem mysteriösen Bösewicht und einer schönen
Frau, deren Herz neben der Rettung des Landes auch noch zu
gewinnen ist.
Patrick Barlow bringt Hitchcocks Filmklassiker mit Tempo,
Witz und Einfallsreichtum auf die Bühne. Zwei Schauspieler
wechseln im Sekundentakt Rollen – manchmal nur mit einem
neuen Hut. Eine Verfolgungsjagd entsteht allein mit Licht und
Ton. Vier Darsteller:innen übernehmen das gesamte Figurenensemble
und bauen dabei noch die Bühne um. »Die 39
Stufen« ist rasante Parodie, liebevolle Hommage und schreiend
komisches Theatervergnügen – eine Liebeserklärung an
Hitchcock und die Magie des Theaters zugleich.

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?

Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Pippo Pollina in Concerto
La vita è bella cosi com’è.
Das Leben ist schön so wie es ist. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella cosi com ́è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett
Pippo Pollina - Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler - Cello
Roberto Petroli - Klarinette und Sax
Elisa Sandrini - Piano und Gesang

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Robert Thomas DIE ACHT FRAUEN Kriminalkomödie mit Musik

Oh du fröhliche, oh du selige, mörderische Weihnachtszeit! Die gefeierte Krimikomödie aus Frankreich – zum Jahresende auf unserer Bühne. Ein Abend voller Spannung und charmantem Witz, gespickt mit bekannten Gesangseinlagen.

Ein eingeschneites Herrenhaus, irgendwo in Frankreich. Es ist Weihachten. Gaby, die Hausherrin, erwartet freudig den Besuch ihrer ältesten Tochter Susanne. Plötzlich verkündet die junge Hausangestellte Louise, dass Gabys Ehemann tot in seinem Bett liegt, hinterrücks erstochen! Und bald wird klar: Eine der anwesenden acht Frauen muss die Tat begangen haben. Die Damen beginnen, sich gegenseitig zu verdächtigen und unterm Weihnachtsbaum gegeneinander zu ermitteln. Dabei kommen allerlei Geheimnisse ans Licht.

Ein Weihnachtskrimi mit Musik! Freuen Sie sich auf beliebte französische Chansons und Klassiker aus dem Bereich Musical, Soul und Pop.

„Die acht Frauen“ gehört zu den meistgespielten Theaterstücken in Europa; der gleichnamige Kinofilm wurde mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.

Das ausschließlich weibliche Ensemble zaubert wundervoll skurrile Frauenfiguren auf die Bühne, die uns gleichzeitig lachen und erschaudern lassen. Regie führt der Publikumspreisträger Frank-Lorenz Engel.

Vorstellungen 12.12.2025 bis 24.1.2026

Mit Rosa Alice Abruscato, Sabine Bräuning, Hannah Rebekka Ehlers, Katja Hentschel, Dorothée Kahler, Anne Leßmeister, Barbro Viefhaus, Monika Wiedemer
Regie Frank-Lorenz Engel
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Bühne und Kostüme Su Sigmund
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst legt mit „Konfetti-Blues“ eine Liebeskomödie vor, wie wir sie sonst nur von Nick Hornby kennen. Max ist Ende 20, Comedy-Autor und auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

Ein Wochenende voller Männerklatsch, Korkenknallen und Chaos: Drei Freundinnen landen statt im Wellnesshotel in einem schrägen Gasthof – und müssen eine Aufgabe meistern, die sie ins Schwitzen bringt, während das Publikum Tränen lacht!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Einlass: 19:00 Uhr

(London - June 4, 2025) — Acclaimed Scottish singer-songwriter James Yorkston has announced his brand new album Songs for Nina and Johanna to be released via Domino on August 22. The album is his sixteenth on Domino and his third to be recorded in Stockholm in conjunction with members of The Second Hand Orchestra. Nina Persson (The Cardigans), who teamed up with James on his previous critically-acclaimed album The Great White Sea Eagle, this time shares singing duties with Johanna Söderberg (First Aid Kit), the two of them singing separately with James on five and four tracks respectively. A Moment Longer and Love / Luck, the first two tracks to be taken from the forthcoming album, have been released today and you can listen to them here.

Songs for Nina and Johanna is a meditation on family, love, and parenthood, filled with gentle melodies and poignant lyricism. Recorded live at Studio Rymden in Stockholm with co-producer Daniel Bengtson, the album features two of Sweden’s most recognisable female vocalists: “Who wouldn’t embrace the chance to sing with two great Swedish voices?”, says Yorkston. “When the idea for Johanna to join the fold was suggested, I leapt at the chance. Nina and Johanna, they complement, yet never compete. And me? I tried not to get in their way, tried to give them space to interpret the songs as they felt.”

Söderberg was heavily pregnant with her second child during the recording sessions, something which may have ignited a certain emotion seeping into her performances. And despite the more limited appearance of Second Hand Orchestra leader Karl Jonas Winqvist—due to illness—members of the collective still feature prominently on the album. Contributions include Peter Morén (Peter Bjorn and John) on guitar, Ullis Gyllenberg on violin, Lina Langendorf on saxophone, and Lars Skoglund on
drums.

The album will be released on CD, digital, and vinyl formats, with a limited-edition Dinked LP that includes a bonus CD of four reimagined tracks by members of The Second Hand Orchestra. Heartfelt, soul-stirring, and full of human warmth, Songs for Nina and Johanna stands as one of Yorkston’s most vital and life-affirming works to date.

Einlass: 21:00 Uhr

Wodka, Flusskrebse, Pelmeni, eingelegte Tomaten, alles, was den osteuropäischen Gaumen kitzelt und an sowjetische Zeiten erinnert, kann man im Geschäft von Dmitrijs ukrainisch-jüdischen Eltern in Leipzig kaufen. Der „Magasin für Russische Spezialitäten“ ist zugleich Treffpunkt der russisch sprechenden Diaspora. Mit der Invasion der russischen Armee in die Ukraine im Februar 2022 wird Dmitrijs geliebte russische Sprache plötzlich zur Sprache des Feindes. Seine fernsehsüchtige Mutter glaubt den Propagandaparolen der russischen Staatsmedien und ist damit auch auf der Seite des Feindes. Hin und her gerissen zwischen der Liebe zu seiner Mutter und seinem antifaschistischen Engagement versucht er Distanz zu schaffen, um die Liebe füreinander zu bewahren. Dmitrij Kapitelman erzählt die Geschichte einer Familie, die trotz politischem Dissens um ihre Zusammengehörigkeit ringt: einfühlsam, humorvoll, bisweilen surreal und grotesk.

Einlass: 19:15 Uhr