DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 20 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation von Die Ärzte und den Toten Hosen. Für DIE TOTEN ÄRZTE das Operationsfeld mit Ohrwurm-Garantie, wenn es heißt: „Bonney und Clyde machen auf ihrem Trip nach Westerland an Tagen wie diesen mit Claudia und Alex den eisgekühlten Bommerlunder auf.“ Mit außergewöhnlicher Bühnendekoration und charismatischem Auftreten werden hier sogar eingefleischte Fans der Originale mitgerissen. Selbst Kuddel von den TOTEN HOSEN lies es sich nicht nehmen, seinerzeit die Bühne zu entern und seine eigenen Songs mit der Coverband zu zelebrieren. Das Hit-Feuerwerk, welches DIE TOTEN ÄRZTE in die pulsierenden Adern der Fans beider Punkrocklegenden pumpen, bleibt nicht ohne Wirkung. Mit zuckenden Beinen findet man sich noch weit nach dem Konzert in den Tiefen der Ohrwürmer ewiger Punkpartypowerhitrockgeschichte wieder… Bei weit mehr als 1.500 Konzerte in allen Größenordnungen vom Brandenburger Tor in Berlin bis zum Burschenfest in Niederbrechen überzeugten DIE TOTEN ÄRZTE ihre Zuschauer. Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen!“

Einlass: 19:00 Uhr

PaulK ist einer der spannensten neuen Namen in der deutschen HipHop-Szene. Sein unverwechselbarer Stil, geprägt von retrospektiven, emotionalen Texten und einer analogen Soundästethik, hat ihn mit seinem im April 25 erschienenen Album "DROWN IM TRAUM" endgültig in den Fokus der Musikgemeinde getragen.
Aufgewachsen in Bonn-Tannenbusch, begann er früh mit dem Schreiben eigener Songs und dem Produzieren von Beats. In diesem urban geprägten Umfeld entwickelte er über seinen eigenständigen Stil zwischen atmosphärisch - melancholischem Pop und exzellenten Rap-Handwerk.
Entdeckt wurde PaulK von reezy, der ihn als zweites Signing für das Label TEENAGER FOREVER ENT. unter Vertrag nahm – ein Joint Venture mit Four Music, einem Sublabel von Sony Music.
Nah einem ersten Tape und einer EP ist das Debütalbum „DROWN IM TRAUM“ sein bislang erfolgreichster Release und enthält Produktionen von Gold- und Platin-Produzent Young Mesh sowie ein Feature von reezy. Mit dem Album weckte PaulK unmittelbar große Aufmerksamkeit und wurde z.B. von Aria Nejati, Apple Music Head of Hip Hop GSA eingeladen. Ein Ritterschlag in der riesigen HipHop-Szene!
Auch als Songwriter ist PaulK gefragt: Gemeinsam mit Nina Chuba schrieb er den Song „Fata Morgana“, der in Deutschland die Top 3 der Charts erreichte und hier, wie auch in Österreich, Gold-Status erreichte.
PaulK ist ein Name, dem die Zukunft gehört und das kann und wird er auch bei seinem Auftritt beim Reeperbahn beweisen.

Einlass: 18:00Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KARIMI TRIFFT
Promi-Talk
Samuel Koch Schauspieler, Buchautor
Fr 4. Dezember 2026, 19:00–20:30 Uhr

Was bedeutet es heute zu glauben, zu denken, zu hoffen? Ahmad Milad Karimi spricht mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Religion, Philosophie, Politik, Kultur und Kunst. Gesprächsreihe über das, was
heute trägt und herausfordert.

Moderation:
· Prof. Dr. Ahmad Milad Karimi, Religionsphilosoph, Moderator

Kooperation:
· hr2-kultur

15 € / 12 €

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

--

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Die große Kreativität und Verbundenheit der jungen Duett-Partner ermöglichen ein harmonisches und tiefgehendes Zusammenspiel.

Antoine Boyer lässt sich von den authentischsten Quellen des Gypsy-Jazz inspirieren, nachdem er bei Meistern wie Mandino Reinhardt und Francis Alfred Moerman studiert hat. Er war ausgiebig auf Tournee und stand auf den Bühnen zahlreicher Gypsy-Jazz-Festivals in ganz Europa und den USA dabei teilte er sich die Bühne mit Gitarristen wie Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Raphael Fays und vielen anderen.
Antoine beherrscht den Gypsy-Jazz und ist zudem ein klassisch ausgebildeter Gitarrist, der 2015 den renommierten Montigny-Wettbewerb für klassische Gitarre gewann und von der angesehenen französischen Zeitschrift Guitare Classique mit dem Preis »Révélation Guitare Classique 2016« ausgezeichnet wurde. Sein vielseitiger musikalischer Hintergrund hat einen einzigartigen Spielstil geprägt, der verschiedene Gitarrentechniken, die er im Laufe der Jahre erworben hat, nahtlos miteinander verbindet.

Yeore Kim, eine Virtuosin auf der Mundharmonika, ist seit ihrer Jugend eine prominente Persönlichkeit in der koreanischen Jazzszene. Als Multi-Instrumentalistin beherrscht sie Trompete, Schlagzeug, Cello und Klavier.
Yeore hat einen Master-Abschluss der Seoul Music University und konnte Siege bei renommierten Wettbewerben wie dem Asia Pacific Harmonica Festival, dem Seoul Harmonica Festival und dem World Harmonica Festival. Sie hat ihr Talent in verschiedenen Musikgruppen eingebracht und umfangreiche Tourneen in Korea, Indien, Japan und zuletzt in Europa unternommen. Alle genreübergreifend von Jazz und Reggae bis hin zu Theaterkooperationen, Tango, Pop und Rock.

Die Wege von Antoine und Yeore kreuzten sich 2018 beim Gypsy Jazz Festival in Taipei, Taiwan, wo sie zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne standen. Als sie die Magie ihrer musikalischen Verbindung erkannten, beschlossen sie, ein Duo zu gründen - sowohl in der Musik als auch im Leben. Ihre musikalische Chemie kennt keine Grenzen und zieht das Publikum mit einem Repertoire in ihren Bann, das von Pop- und Jazz-Standards bis hin zu faszinierenden Eigenkompositionen reicht.
Vom Gitarren-Strumming bis zum seelenberührenden Klang der Mundharmonika entführt ihre einzigartige Fusion die Zuhörer in eine Welt, in der jede Note eine Geschichte erzählt.

Copyright: Antje Kröger

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Im November geht Ami Warning mit ihrer Band auf ‘unreleased Tour’, eine etwas andere Art von Konzertreihe, bei der Fans die einmalige Gelegenheit haben, in kleinerem Rahmen einen Vorgeschmack auf noch unveröffentlichte Songs des bevorstehenden neuen Albums zu bekommen. Auf der Tour soll es Raum geben Dinge auszuprobieren, Reaktionen vom Publikum zu erfühlen und kleine Anekdoten zu erzählen, bevor es dann auf große Tour im Frühjahr 2027 geht.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto:©Joel Heyd

Allgemeine Informationen
Der englische Gentleman Phileas Fogg wettet 20.000 Pfund darauf, dass es ihm gelingt, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. Schließlich ist der Suezkanal 1969 eröffnet worden, und die Eisenbahn fährt quer durch die USA. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben Phileas Fogg und sein Diener Passepartout allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen. Nach 80 Tagen erreichen sie tatsächlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten…

der Roman erschien 1873 und wurde mehrfach verfilmt
für Zuschauer ab 5 Jahren Dauer: 70 Minuten, keine Pause

Theater mit Horizont, Wien


Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 9 Uhr

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19 Uhr

Mondenkind, Nachtfahrten, Ghosts – mit seinen Alben und Programmen öffnet Pianist Michael Wollny immer wieder extrem atmosphärische, cineastische Welten in die er zusammen mit seinen Zuhörer*innen eintaucht. Sein neues Soloprogramm „Winterreise“ greift Stimmungen und Motive aus Franz Schuberts gleichnamigem Lied-Zyklus rund um einen durch die Einsamkeit wandernden Ich-Erzähler auf. Wie immer bei Michael Wollny bildet die Vorlage nur den Ausgangspunkt für musikalische Erzählungen deren Wendungen sich erst auf dem Weg entscheiden. Für Wollny, dessen allmeiste Projekte im Zusammenspiel mit anderen Musiker*innen entstehen, ist das Solo-Format ein seltener Blick nach innen – in ein dunkel-romantisches Gemüt und einen schier unerschöpflichen Fundus an Ideen und Inspirationen.
Kurz gesagt: Ein pianistischer Seelen-Trip.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In der internationalen Chorlandschaft gehören die Zurich Chamber Singers noch immer zu den Neulingen, schließlich gibt es das Ensemble erst seit 2015. Doch es ist alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Diverse Einspielungen, Uraufführungen und Nominierungen für renommierte Preise zeugen von der Substanz der Schweizer Sänger:innen, die sich, laut dem Image Hifi-Magazine, bereits „in die Top 10 der europäischen Kammerchöre“ emporgesungen haben. In Lörrach haben sie eine Mischung aus anspruchsvollen Motetten und schlichten französischen Weihnachtsliedern im Gepäck. Bei ersterem handelt es sich keinesfalls um Motetten aus der Renaissance, wo man sie auf den ersten Blick verorten würde, sondern um solche aus Frankreich aus dem 20. Jahrhundert. Dort prägten Francis Poulenc, Pierre Villette und Olivier Messiaen eine neue Generation des Motettenschaffens, das von den Zurich Chamber Singers stilvoll durchleuchtet wird.

Leitung: Christian Ehrny
Programm: Noël française – Französische Weihnacht: Motetten von Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Villette sowie traditionelle französische Weihnachtslieder

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Einlass: 19 Uhr

Für Kinder ab 4 Jahren

Maren Kaun, Spiel

‚Königskekse’ heißt eine kleine Bäckerei. Schon früh morgens kommt eine Bäckerin, um Kekse zu backen, zu verzieren und zu verpacken. Und da Weihnachten vor der Tür steht, duftet es nach Lebkuchen, Zimtsternen, Vanillekipferln, Hektik – und Geschichten. Zum Beispiel die von Maria und Josef, die in einem Stall in Bethlehem ein Kind zur Welt bringen, von dem man auch 2.000 Jahre später noch sprechen wird. Ein Stern leuchtet hell am Himmel. Der Hirte mit seinen Schafen, die Heiligen Drei Könige und die Bäckerin machen sich eilig auf den Weg, um die Krippe zu finden, das Kind zu sehen und ihm ihre Geschenke zu bringen.

Dauer: 40 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Bragolin ist ein niederländisches Dark-Wave-/Post-Punk-Projekt unter der Leitung von Edwin van der Velde, das für seine eingängigen Melodien bekannt ist, die weltweit auf Gothic-Tanzflächen zu hören sind. Mit Anleihen bei Bass-VI-Linien der 80er Jahre, Orgeln der 60er und 70er Jahre sowie Shoegaze-Gitarren der 90er Jahre verbindet Bragolin Vintage- und moderne Elemente zu einem Sound, der vom postapokalyptischen und Horror-Kino inspiriert ist. Das Projekt hat seinen Namen vom italienischen Maler Giovanni Bragolin, der für seine „Crying Boy“-Gemälde berühmt ist.

Auf dem Debütalbum „I Saw Nothing Good So I Left“ (2018) war der Titel „Into Those Woods“ zu finden, der mittlerweile zu einem modernen Dancefloor-Klassiker geworden ist. Der Song überschritt im Jahr 2025 die Marke von 10 Millionen Streams und etablierte Bragolin als feste Größe in der globalen Dark-Wave- und Gothic-Szene. Im Jahr 2019 arbeitete van der Velde mit dem niederländischen Künstlerkollegen Adam Tristar am zweiten Album „Let Out The Noise Inside“ zusammen, das sich noch stärker in Richtung elektronischer und synthbasierter Produktion orientierte.

Im Jahr 2026 veröffentlichte Bragolin das neue Album „I Don’t Like What It Does To Me“, das sich in nach und nach enthüllten Kapiteln entfaltet. Aufbauend auf dem charakteristischen Sound des Projekts kombiniert das Album Bass-VI-Melodien, Orgelklänge und eine reichhaltige, atmosphärische Produktion. Feldaufnahmen, synthetische Meeresklänge, Wasser-Phones und experimentelle Klangquellen schaffen ein vielschichtiges, immersives Hörerlebnis. Auf dem Album ist „Feel This Flame Unfold“ zu hören, ein Duett mit der Dark-Wave-Künstlerin Carrellee.

Im Jahr 2020 schloss sich Edwin Daatselaar Bragolin als Synthesizer-Spieler an, wodurch das aktuelle Live-Duo entstand. Beide Edwins spielen außerdem bei Zwarte Poëzie. Bragolin hat über 100 Auftritte auf Festivals und in Clubs in ganz Europa und Lateinamerika absolviert, darunter Auftritte beim Wave-Gotik-Treffen, beim Amphi Festival und beim Cold Hearted Festival.

Carrellee ist eine in den USA (Madison, Wisconsin) ansässige Ethereal-Darkwave-Künstlerin, die in den Jahren 2024 und 2025 als Backgroundsängerin und Synthesizer-Spielerin für IAMX durch Europa und Nordamerika tourte. Ihr zweites Album, das bei dem deutschen Label Young & Cold Records erschienen ist, von Maurizio Baggio (Boy Harsher, Nuovo Testamento, The Soft Moon) abgemischt und von Josh Bonati (Slowdive, Drab Majesty) gemastert wurde, wird als „unheimlich faszinierend“ (Post-Punk.com) und einen Sound, der „melancholisch und in pulsierende Elektronik gehüllt“ ist (Destroy//Exist). Ihr Debütalbum „Scale of Dreams“ (Negative Gain) war bereits in der Erstauflage ausverkauft und wurde kurz darauf von No Coast Records nachgedruckt. Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen zählen eine gemeinsame Single mit My Manifesto und ein Gastauftritt auf Bragolins Album aus dem Jahr 2026. Sie trat bereits bei Coldwaves, Verboden, Terminus und Summerfest auf und wird im Herbst 2026 gemeinsam mit Bragolin als Co-Headliner auf einer Nordamerika-Tournee zu sehen sein sowie die Band auf ihrer Europa-Tournee begleiten.

Einlass: 20:00 Uhr

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 18:00 Uhr

Joy to the World – das neue Weihnachtsprogramm von CLASSIC BRASS! Freuen Sie sich auf festlichen Glanz, berührende Klangmomente und musikalische Weihnachtsfreude, die direkt ins Herz geht. Mit strahlenden Blechbläserklängen und einer abwechslungsreichen Auswahl beliebter Klassiker sowie überraschender Arrangements wird dieses Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Lassen Sie sich verzaubern und stimmen Sie sich mit CLASSIC BRASS auf die schönste Zeit des Jahres ein!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Andreas Müller ist die Leihstimme aller deutschen Bundeskanzlerinnen und Kanzler, die Zweitstimme fast aller Ministerpräsidenten, Sport- und Showgrößen, tagsüber produziert und spielt er Comics im Radio (bei SWR3 – dort ist er Comedychef) - er hat Radiokult-Comedys wie „Feinkost Zipp“, die „Lallers“ und „Jogis Jungs“ geschaffen und behandelt im Team der „SWR3-Tierdocs“ aktuell gerne kleine wie auch große Tiere. In seinem LIVE-Bühnenprogramm parodiert er, politisiert, karikiert, abstrahiert und musiziert - stets aktuell, schnell, virtuell und virtuos.

Einlass 19 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft