„Historias de Amor y otras mierdas“

Marketa Bednarova, Marketa


Was genau bedeutet „Country“? Wer sich dabei weite, offene Landschaften vorstellt, sitzt schon mal ganz richtig im Sattel. Denn Country hat viele Facetten, von der stimmungsvollen Ballade bis hin zu ausgelassenen Rhythmen, bei denen die Saloontür schwingt. Marketa beherrscht alle Tonlagen, mit ihr geht es im Galopp über die Prärie, wir kommen logischerweise in Nashville vorbei, treffen aber auch auf Bekannte diesseits des Atlantiks. Schließlich hat die aus Tschechien stammende, in Füssen lebende Singer-Songwriterin in den Original-USA ebenso leidenschaftlich Musik gemacht wie in Europa, sie hat mit etlichen Größen von Country & Co. zusammengearbeitet, darunter Todd Wolfe (Lead-Gitarrist von Sheryl Crow), Larry Rolens (Steel-Gitarrist bei den Bellamy Brothers), Phil Vassar, Gretchen Wilson oder Jonny Hill. Sie ist von Bühne zu Bühne gereist, hat sich unterwegs die Taschen vollgepackt mit Country, na klar, sowie mit Rock und Pop und Irish Folk und Blues. Doch Marketa wäre nicht Marketa ohne ihren persönlichen, authentischen Stil, sie spielt Country-Klassiker und Eigenes. Eine Westerngitarre, die großartige Stimme, dazu das Cajon: Mehr braucht diese Lady nicht, um ihre Ausstrahlung zu entfalten. Kein Wunder also, dass sie seit Jahren im bayerischen „Pullman City“ aka Eging am See ein- und ausreitet, wo sie sich bereits mehrfach den Country Music Award geholt hat. Mei – The West is the Best!

Marketa solo
Gesang, Gitarre, Slide Gitarre, Perkussion (u.a. Cajon)

Marketa +
Neben Soloauftritten ist Marketa mit mehreren Duos und mit ihrer Band ROOTS 'N' ROSES musikalisch aktiv.

„Zwei stimmgewaltige Frauen … begeistern über 100 Besucher in Scharnitz (Garmisch-Partenkirchener Tagblatt / BLICK NACH TIROL über das Duo „Marketa & Caro“)

„(…) die ganze Bandbreite ihres Könnens – von der Führungsstimme über gesangliche Begleitung, vom Gitarrenspiel bis hin zum unbändigen Spaß am Musizieren – Marketa war hervorragend präsent auf der Bühne (…) Stimmung machen, das ist es, was sie wollen.“ (Schongauer Nachrichten über das Duo Marketa & Steve C.)

Einlass:18:00 Uhr

Als Abschluss des Workshops mit dem
Freundeskreis Wissädalä Fasänachdä 1995 e.V. (FWF-Chor)
präsentiert "anders" ihr Programm "So kurz davor"
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das
Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die
Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums
Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze
und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren
eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und
einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist
folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit
den großen der Szene aufnehmen kann.
Und sicherlich wird es auch ein Aufeinandertreffen von "anders", den Gewinnern der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella Festivals Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis)
und dem Chor des FWF auf der Bühne der so beeindruckenden Jugendstilfesthalle geben!
2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.
Und der FWF-Chor? Ein Chor der ganz besonderen Art!

Im Jahre 2002 schlossen sich 18 sangesmutige, der über 300 Mitglieder des Freundeskreises Wissädalä Fasänachdä 1995 e.V., zusammen, um den FWF-Chor zu gründen, der mittlerweile auf 30 Chormitglieder angewachsen und weit über die Grenzen hinaus als stimmgewaltiger Gospelchor Menschen begeistert.

Der FWF hat sich zum Ziel gesetzt, das Brauchtum der Wissädalä Fasänachd, nämlich die "Schlabbä" und den "Sauwagen" zu pflegen. Mehr darunter unter www.sauwagen.de

Kassenöffnung 19:00 Uhr/ Einlass 19:30 Uhr

„Jede Stadt hat Ihre Kultstars. Hamburg hat „5th Avenue“, so einfach ist das!“ - das ist das Originalzitat aus dem METAL HAMMER!
Die Macher vom Konzertsaal mit Gleisanschluss haben hier einen echten Leckerbissen an der Hand. Und bei dieser Band geht es wirklich ins Eingemachte: Authentisch, geradeaus, ehrlich … das ist, wofür die acht Hamburger Jungs und Mädels von „5th Avenue“ stehen. Sie dürfen sich als „Kultband“ bezeichnen, … als „beste Hamburger Live-Band“, … laut METAL HAMMER als „einer der besten Wacken-Acts“.

Überhaupt sind sie die einzige Band aus dem Line-Up des allerersten Wacken-Open-Airs 1990, die bis heute noch existiert, sowie noch etliche Male auf dem nunmehr weltberühmten Metall-Festival zu Gast war. Dazu gesellen sich diverse Shows und internationale Tourneen mit verschiedenen Größen der Rockgeschichte, u.a. STATUS QUO, PLAN B, SAXON, D-A-D, DORO oder mit den HOOTERS.

+++ New Album: Last greetings from the Petting Zoo" - Out Now! +++
+++ Album of the month at HARDLINE & BREAK OUT!!! +++
+++ Highly rated at METAL HAMMER, ROCK HARD, ROCK IT! and many more! +++

Der Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof freut sich enorm, mit „5th Avenue“ ein Stück Wacken-Historie an den Deisterrand zu holen. Freunde des Classic-Hardrock werden garantiert auf Ihre Kosten kommen! Let’s Rock!!

Copyright: Band 5th Avenue

Einlass: 19:15 Uhr

Der „Vater der Hamburger Bluesszene“, mit den Jahren zur kulthaft  anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrössen  in Europa. Das verdankt Abi seiner Jahrzehnte langen Bühnenarbeit, mit  durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs im  In- und Ausland, sowie zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen. 

Sein Gitarrenspiel ist einzigartig. Er kombiniert gleichzeitig Bass, -  Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre. Hinzu kommt  seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveränen Bühnenpräsenz. 

Zwei seiner in den letzten Jahren produzierten CDs („Step In Time“ und  „Blues Culture“) wurden jeweils mit dem Preis der Deutschen  Schallplattenkritik prämiert. Abi errang mehrfach den ersten Platz beim  German Blues Award in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist.  Beim Lahnstein Blues Festival am 26.9.2015, wurde er mit dem  renommiertem „Blues Louis“ ausgezeichnet. 

Holger “HoBo“ Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer.  Sein Mundharmonikaspiel ist dynamisch, unkonventionell und  leidenschaftlich. HoBo ist ein vielseitiger Künstler, der sich mit Offenheit und  Improvisationsfreude neue Musikstile erarbeitet und das Publikum in seinen  Bann zieht. Seit 2001 ist er freier Mitarbeiter des Deutschen Harmonika  Museums und betreut die Wanderausstellung „In aller Munde“ auf deren  Touren durch Europa und den USA.  2014 erreichte er zusammen mit Tim Lothar das Semifinale bei der  International Blues Challenge in Memphis. Im Mai 2015 performte er  im ZDF Kulturmagazin „Aspekte“ und war auch im 3min Film über das  Harmonika Museum zu sehen. Das Album „Blues from ihre North“ mit Tim  Lothar wurde 2016 für den „Danish Music Award“ - Bestes Blues Album des  Jahres nominiert.

Franz Schuberts Winterreise gehört zu den zentralen Werken des romantischen Liedrepertoires – Ein junger Mann, von seiner Geliebten verlassen, macht sich auf die winterliche Wanderung und findet sich selbst. Nicht ohne Grund gehört die Winterreise mit Liedern wie dem Lindenbaum zu den meistgespieltesten Liedzyklen überhaupt.

Der Bass Jan Martiník, international geschätzt für seine tiefgründigen Liedinterpretationen, wurde beim Wettbewerb „Cardiff Singer of the World“ mit dem Liedpreis ausgezeichnet und ist regelmäßig auf bedeutenden Konzert- und Opernbühnen zu hören. Gemeinsam mit dem tschechischen Pianisten Alexandr Starý, einem feinfühligen Partner mit langjähriger Erfahrung im Kunstlied, widmet er sich dieser musikalischen Reise mit interpretatorischer Reife und klanglicher Präzision.

Die Liebfrauenkirche in Wernigerode bietet den stimmungsvollen Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – ein Abend voller musikalischer Zwischentöne und poetischer Tiefe.

Einlass: 18:00 Uhr

PROJECT PITCHFORK – EPITAPH Tour 2025

Die dunkle Seite der elektronischen Musik entfaltet sich! Die legendäre Electro-Industrial-Band PROJECT PITCHFORK geht 2025 mit dem neuen Album „EPITAPH“ auf Tour und Bandgründer sowie Mastermind Peter Spilles bringt seinen einzigartigen Trademark-Sound aus dunkler Elektronik, kraftvollen Beats und philosophischen Texten zurück auf die Bühnen.

Dabei präsentiert der Pionier des Dark-Electro-Genres aktuelle Songs aus seinem neuen Album sowie eine Auswahl an klassischen Hits und frühen Meilensteinen, die die Fans über die Jahre hinweg begleitet haben. Mit ihren packenden, atmosphärischen Soundlandschaften und einer unverwechselbaren Ästhetik ist jede PROJECT PITCHFORK Show ein Erlebnis für sich. Auf der Bühne erwartet das Publikum eine intensive, audiovisuell fesselnde Darbietung, die Spilles‘ einzigartigen rastlos-kreativen Geisteindrucksvoll zur Geltung bringt.

Mit einer perfekt abgestimmten Lichtshowwird eine einzigartige Atmosphäre geschaffen, die von der ersten bis zur letzten Note die Zuschauer in ihren Bann zieht. Dunkle, pulsierende Lichterverschmelzen mit der Musik und erschaffen eine vollkommen immersive Welt. Die Liveshows von PROJECT PITCHFORK sind nicht nur Konzerte, sondern komplette Erlebnisse. Der Name der Tour ist kein Zufall, sondern Programm–Die Dunkelheit wird zur Bühne und der Sound zur Reise. Die „EPITAPH Tour2025“ verspricht ein ganzbesonderes Wiedersehensfest zu werden.

Einlass: 19:00h

Chris de Burgh legt nach zwei Ausverkauft-Tourneen 2024 mit Best Of-Konzerten im Herbst‘25 nach – samt neuer Songs und Coverversionen

Nach wie vor groß ist die Publikumsnachfrage für Konzerte von Chris de Burgh. Deshalb kommt der von Kritikern für erstklassige Gastspiele hoch gelobte Singer/Songwriter dieses Jahr nach einer Sommertour, wie bereits 2024, auch im Herbst erneut nach Deutschland.

Das Motto seiner Auftritte zwischen dem 13.Oktober und 3.November bleibt identisch zu dem im Juli/August: „50LO“. Der Titel verweist einerseits darauf, dass er solo auftritt und sein 50. Bühnen-Jubiläum feiert, andererseits auf sein aktuelles Album: „Für ‚50‘ habe ich meine Lieblingssongs von jedem meiner früheren Studioalben ausgewählt", erzählt der Sänger/ Gitarrist/Pianist, "und dazu drei neue Lieder aufgenommen." Auch über die Konzerte verrät der Bühnen-Profi einiges: „Bei dieser Tournee geht es darum, dass ich mich an meine Anfänge zurückerinnere, als ich solo zu Gitarren- oder Klavierbegleitung auftrat. Ich werde bei den Gastspielen zudem über die Musik sprechen, über den Ursprung der Songs und ihren Hintergrund." Außerdem gibt Chris de Burgh einige Coverversionen zum Besten, zählen doch unter anderen Elvis Presley, Toto sowie Lennon/McCartney, Paul Simon und Bob Dylan zu seinen Vorbildern.

„Über zwei Stunden füllt der Ire, allein mit all seiner Klasse und seinen unfassbar vielen Songs. Dabei begleitet er sich die ganze Zeit nur selbst: mal an der Gitarre, mal am Klavier“ (SWR4). Anlässlich eines seiner „unvergesslichen Konzerte“ stand in der „Passauer Neue Presse“: „Chris de Burgh spielt zuerst seine langsamen, gemütlichen, emotionalen Songs. Dann schwillt die Stimmung immer mehr an. Und bei ‚Lady In Red‘ ist es um viele geschehen. Die Besucher liegen sich in den Armen, Küsse werden ausgetauscht, Tränen getrocknet... Chris de Burgh singt von Liebe und Frieden – da darf sein epischer Antikriegssong ‚Borderline‘ nicht fehlen. Bei der Zeile „but these are only boys and I will never know, how men can see the wisdom in a war“ erhebt sich das Publikum und stimmt mit großem Applaus zu.“

Angesichts des Ansturms auf die Karten zu den Chris de Burgh-Konzerten im Sommer wird empfohlen, die Tickets für seine Auftritte im Herbst 2025 frühzeitig zu kaufen!

Einlass: 18:00 Uhr

CASH-N-GO – ein Phänomen: Bei kaum einem anderen A-cappella-Ensemble werden Zuhörer so
leicht zu treuen Anhängern, die oft jede Gelegenheit wahrnehmen, immer wieder in den Genuss
dieser außergewöhnlichen Gesangstruppe zu kommen. Wie erklärt sich diese Faszination auf
ganze Familien vom Enkel bis zu den Großeltern, auf ganze Betriebe vom Azubi bis in die
Chefetage?
Nun, es ist die Balance zwischen Anspruch und erstklassiger Unterhaltung, sie gelingt den sechs
Musikern so selbstverständlich wie das Atemholen. Mal ernsthaft, mal (selbst)ironisch, immer
leidenschaftlich und gesanglich brillant meistern die bei allem schauspielerischen Talent völlig
unaffektierten Sänger die Herausforderung spielend, ihr Publikum ebenso zu berühren wie zu
amüsieren. Diese gesunde Mischung aus intelligentem Humor und wahrem Können verleiht jeder
ihrer Darbietungen eine kunstvolle Leichtigkeit. Langeweile ist hier garantiert fehl am Platz.
Spontane Begeisterungsstürme, tosender Beifall und ein beschwingter Nachhauseweg sind so
vorprogrammiert.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten sind, so unverwechselbar und stimmig ist ihr Ensemble-klang. Sie fungieren als homogene Einheit, und doch glänzt jeder auch solistisch. Ihr durchweg von Seiler, Wegener, Bianco und Dempf arrangiertes Repertoire erstreckt sich von Neuinterpretationen temporeicher Rock-, Pop- und R&B-Hits über launige Schlager bis hin zu emotionalen Balladen und anspruchsvollem Jazz.
Den Konzertbesucher erwartet ein berauschendes Fest für Auge, Ohr, Herz und Zwerchfell, zum
Staunen, Zurücklehnen und Genießen. Wer einmal einen Auftritt von CASH-N-GO erlebt hat, wird
ihn nie vergessen.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen infolge der gesetzlichen Vorgaben und Hygienevorschriften und bedanken uns recht herzlich.


Foto: Ingo Dumreicher

Einlass: 19 Uhr

SIGGI SCHWARZ & INGA RUMPF (Deutschlands No1 Kultsängerin )
Special Guests: Andreas Kümmert, Frank Diez & more
SAMSTAG, 18.Oktober 2025, Lokschuppen, Heidenheim, Beginn 20.00 Uhr, Einlaß 19.00Uhr

Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz ist bekannt für seine vielen Projekte mit nationalen und internationalen Rockstars und Musiklegenden. Seit einigen Jahren veranstaltet er mit großer Freude und Hingabe im Heidenheimer Lokschuppen regelmäßig spannende Konzerte mit den Stars.
Am Samstag, 18.Oktober 2025 ist es wieder so weit, da wird Siggi Schwarz mit seiner Band und den hochkarätigen Gästen Inga Rumpf - Deutschlands No1 Kultsängerin aus Hamburg, dem Ausnahmetalent Andreas Kümmert, sowie Ex-Peter Maffay Gitarrist Frank Diez und weiteren Gästen, ein spannendes Programm aus großen Hits und Originalen, mal bluesig, soulig oder rockig, zelebrieren. Siggi Schwarz ist seit 1972 ein großer Fan von Inga Rumpf, als er sich damals das „Frumpy“ Live - Doppelalbum gekauft hat und jetzt freut er sich sehr, dass die beiden nun in Heidenheim gemeinsame Sache machen werden.
Als Sängerin der Folkrock-Band „City Preachers“ sorgte sie Ende der 1960er Jahre erstmals für Furore. Kritiker sprachen von "rauchiger", "röhrender", "dämonischer" Stimme. In den 1970er Jahren wurden die beiden Bands „Frumpy“ und „Atlantis“ durch Inga Rumpf zu deutschen Rocklegenden, spielten zahlreiche LPs ein und absolvierten erfolgreiche Tourneen in Europa, vor allem Großbritannien, und den USA.
Deutschlands größtes Musikmagazin, der „Musik Express“, wählte "Frumpy" zur besten deutschen Rockgruppe“, Inga Rumpf zur „besten Sängerin“, und die größte deutsche Tageszeitung FAZ lobte sie als "…größtes Individualtalent der deutschen Rockszene.“
Die „ZEIT“ schrieb begeistert "Ein neuer Superstar", und der SPIEGEL enthusiastisch: „Sie singt mit dem lieben Gott“.
Inga Rumpf war mit Aerosmith und Lionel Ritchie auf Tournee, komponierte für Tina Turners Comeback den Song „I Wrote A Letter“, jammte und produzierte mit Keith Richards und Ron Wood von den Rolling Stones. Der Godfather des Blues, B.B. King, holte Inga Rumpf für eine Deutschland-Tournee 2006 auf die Bühne. 1969 trat die junge inga Rumpf als Sängerin der „City Preachers“ zusammen mit Udo Lindenberg (damals noch als Schlagzeuger), in der Heidenheimer Karl-Rau-Halle auf.
Ingas schwarzes Timbre ist so einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von Rhythm’n’Blues, Gospel, Jazz und Rock ist ohne sie undenkbar. Denn wie keine Zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt.
Mit von der Partie an diesem Abend ist Gitarren-Legende Frank Diez, der mit Inga Rumpf schon in den 70iger Jahren bei Frumpy und Atlantis spielte. Frank Diez war Mitte der 70er Jahre Gründungsmitglied der Peter Maffay Band, spielte auf über 20 seiner Alben, erhielt viele Platin – und goldene Schallplatten und ist auf über 50 Millionen verkaufter Tonträger zu hören. Diez hat als einziger deutscher Musiker mit Jimi Hendrix auf einer Live-Session zusammenspielt.
Special Guest an diesem besonderen Konzertabend ist der herausragende Soul & Bluessänger Andreas Kümmert. Er hatte seinen Karrierestart 2013 als Gewinner von „Voice of Germany“, inzwischen kennt man Ihn überall in Deutschland - auch in Heidenheim ist man von seiner emotionalen Darbietung und seiner einzigartigen, herausragenden Stimme fasziniert. Seine Interpretationen von Welthits, wie Elton Johns „Rocket Man“, garantieren Gänsehaut-Feeling.

Einlass: 19:00 Uhr

„Fearless!!!“ – ROBBEN FORD

„Daniel Welbat treibt die Anverwandlung amerikanischer Spielarten zu einer solchen Perfektion, dass man seine Musik nicht eine Sekunde lang für das Produkt eines deutschen Musikers hält. Tom Waits, Steve Earle und Mark Oliver Everett stehen Pate für diese überbordenden Blues- und Jazz-Rock-Stücke.“ -ROLLING STONE

„Eine Stimme wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ – HESSISCHE ALLGEMEINE

Bereits mehrere Male in Nordamerika u.a. auf dem Montreal Jazzfestival (Kanada), im Frühstücksfernsehen beim ZDF Morgenmagazin oder auf der „The Boss Hoss“ Arena-Tour als Vorband – die Hamburger Rockblues-Band „WellBad“ hat bereits an vielen Orten ihren einzigartigen Fußabdruck hinterlassen. Eine fulminante Live-Show, immer am Rande des Wahnsinns, getragen von Daniel Welbats kraftvoller, sonorer Stimme, die hemmungslos zwischen verrauchter Jazz-Kneipe und elektrisierendem Rock-Konzert hin und her tänzelt. Er schreit, grunzt, summt, flüstert, singt und rappt! „Eine Stimme, wie ein Kernbohrer, irgendwo zwischen Joe Cocker und James Brown“ (HESSISCHE ALLGEMEINE)
Auch auf dem im Frühjahr 2025 erscheinenden Album „Oyster & Pearl“ bewegen sich die musikalischen Überzeugungstäter im Sound vergangener Tage, den sie in einen fesselnden neuen Stil verwandeln. Souliger Ur-Gospel, dreckiger Retro-RnB, knarzige Country-Rockelemente. Alles eingebettet in ein Storytelling inmitten des Blues. Dabei wird Songwriter und Leadsänger Daniel Welbat mit jedem Album persönlicher: „Ganz ehrlich: Ich bin kein Optimist. Ich bin eventuell ein romantischer Realist. Aber die Sorgen und Zweifel und Ängste des Lebens haben bereits tiefe Narben in meine Seele gerissen“. Dennoch stellt er sich nicht dem
Glück des Lebens entgegen. Yin und Yang eben. Oder Well und Bad, Oyster and Pearl – geschrieben für seine 2024 geborene Tochter und seiner Frau gewidmet, der großen Liebe seines Lebens.

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19.00 Uhr

Der britische Elektro-Pop-Pionier und Chartstürmer Howard Jones geht im Herbst 2025 auf große Europa-Tournee und feiert dabei das 40-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums Dream Into Action. Nach mehreren erfolgreichen US-Touren kommt der Musiker erstmals seit vielen Jahren wieder live nach Deutschland.
Der Tourauftakt findet am 18. Oktober in Augsburg statt und führt Jones mit seiner Band durch sieben deutsche Städte, darunter Köln, Hamburg und Berlin.

Dream Into Action, erschienen 1985, zählt zu den Meilensteinen der elektronischen Popmusik und brachte internationale Hits hervor wie „Things Can Only Get Better“, „No One Is to Blame“ und „Like to Get to Know You Well“. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Charts und landete in den USA in den Top 10. Dank jüngerer Popkultur-Auftritte – etwa in der Netflix-Serie Stranger Things – erleben Jones' Songs derzeit eine neue Popularitätswelle.
„Dieses Album entstand unterwegs – im Tourbus, in Garderoben, überall. Diese Energie spürt man in den Songs“, so Jones. Auch heute begeistert er mit mitreißenden Live-Shows, bei denen Fans aller Generationen mitsingen – von langjährigen Wegbegleitern bis hin zu neugierigen Gen Z-Hörer:innen. „Es bedeutet mir viel, dass die Musik nach all den Jahren noch so viele Menschen berührt“, sagt der Sänger, der einst mit Stevie Wonder und Herbie Hancock bei den Grammys sowie beim legendären Live Aid 1985 auftrat.
Jones, der mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten britischen Künstlern der 80er zählt, bleibt auch mit 70 Jahren ein leidenschaftlicher Performer: „Ich sehe mich als Mutmacher. Wir alle brauchen manchmal einen Schub, um unsere Träume zu verwirklichen.“

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Howard Jones live – mit all seinen Hits und der elektrisierenden Energie aus 40 Jahren Musikgeschichte!

Von Ewigkeit zu Ewigkeit –
Psalmen: christlich-jüdischer Dialog

Werke von F. Mendelssohn Bartholdy, L. Lewandowski, S. Rossi u.a.

Leipziger Synagogalchor
Philipp Goldmann, Leitung

Im Rahmen der Festwoche 125 Jahre Christuskirche.

Eintritt 20 € | 15 € Erm. | 5 € Karlsruher Pass/Karlsruher Kinderpass
Freie Platzwahl.
Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt zum Konzert frei.

Im Anschluss an das Konzert gibt es einen Sektumtrunk und Austausch mit den Künstler:innen.



Ermäßigung für Schüler und Studenten, FSJ´ler &BUFDI´s, Schwerbehinderte ab 70 Prozent, Fördergesellschafts-Mitglieder sowie Karlsruher Pass und Karlsruher Kinderpass. Schwerbehinderte mit B und Rollstuhlfahrer erhalten Ermäßigung, die Begleitung erhält eine Freikarte.
Wir freuen uns über eine Vorabanmeldung von Rollstuhlfahrern via kantorat[at]christuskirche-musik.de

Einlass ab 16:15 Uhr

Danse Gehn ist unsere Ü30 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Karten gibt`s an der Abendkasse

Einlass: 19:00 Uhr

Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende.

Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem
Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden.

Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen. Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben

Einlass: 19:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft.

Einlass: 18:00 Uhr