Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggf. an der Abendkasse

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggf. an der Abendkasse

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Paul Sheldon ist ein berühmter Schriftsteller und hat großen Erfolg mit seinen romantischen „Misery“-Romanen, in denen eine glamouröse Serien-Heldin namens Misery Chastain im Mittelpunkt steht. Nachdem Paul in einem Schneesturm verunglückt, wird er von seiner größten Verehrerin, Annie Wilkes, gerettet und wacht, schwer verletzt, in ihrem Haus auf.
Annie ist zwar eine leidenschaftliche Verehrerin seiner „Misery“-Bücher. Doch statt Ruhe und Erholung zu finden, wird Paul von ihr terrorisiert, weil sie mit Pauls neustem, modernen Werk unzufrieden ist und vom Ende des letzten „Misery-Romans geschockt.
Sie zwingt ihn, ein neues Manuskript zu verfassen, das ihrer Lieblingsfigur „Misery Chastain“ eine erfreuliche Entwicklung geben soll.
Paul macht sich notgedrungen an die Arbeit, doch der abrupte Wechsel von Verehrung und Terror nimmt zu – bis zu seinem dramatischen Ende.

Es spielen. Ulrike Voges, Lars Rindelaub-Stienemeier, Bernd Steinhoff
Regie Ralf Klatt

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Die chor.com lädt im Forum gemeinsam mit Regisseurin und Drehbuchautorin Lea Hagmann erstmals zu einer Filmvorführung ein: Der Film „Beyond Tradition“ erzählt vom Brückenbau zwischen Konvention und Innovation und begleitet drei junge Musiker:innen aus der Schweiz, Norwegen und Georgien, die ihre kulturellen Wurzeln neu denken. Eine Klang-Bild-Reise, die Themen wie Identität, Heimat sowie Tradition und Austausch in einer globalisierten Welt neu denken lässt. Der Eintritt ist frei.

Eintritt frei

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

BARMER 2. Basketball Bundesliga - ProB Nord

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Ab 18 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

15. Oktobergaudi Aurich

Wer das Oktoberfest in München mag, darf die Oktobergaudi am 03. Oktober 2026 in der Sparkassen-Arena nicht verpassen. Denn dann heißt es zum 15. Mal „O’zapft is!“.

Die Maß Bier wird hier nicht fehlen und auch kulinarisch werden unsere Gäste typisch bayrisch verwöhnt. An beiden Tagen wird eine original bayrische Band die Oktobergaudi zur Partyhochburg machen und für ordentlich Stimmung sorgen.
An Bierzeltgarnituren, an denen feste Plätze reserviert werden können, wird dann ordentlich gefeiert. Die Sparkassen-Arena wandelt sich an dem Wochenende in ein blau-weißes Festzelt und sorgt somit für das richtig bayrische Gefühl.

Wer dabei sein will, sollte sich schon jetzt die begehrten Tickets sichern.

Einlass: 19:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Mit unbändiger Spielfreude, originellen Ideen und einem Sound, der Genregrenzen souverän überwindet, bringt das Trio Wildes Holz sein aktuelles Programm „Block Party“ auf die Bühne – eine mitreißende Einladung zur musikalischen Feier in all ihren Facetten.

Seit über 25 Jahren begeistern die drei Musiker mit einer Besetzung, die gleichermaßen ungewöhnlich wie charmant ist: Blockflöte, Gitarre und Kontrabass. Was auf den ersten Blick nach Kammermusik klingt, entpuppt sich als akustisches Feuerwerk zwischen Jazz, Folk, Klassik und Rock. In „Block Party“ verbinden sich vier Jahrhunderte Musikgeschichte mit treibenden Grooves, überraschenden Arrangements und einem Humor, der ansteckt.

Dabei wird die Blockflöte – sonst eher im Schatten der großen Bühnen – zur gefeierten Hauptfigur, virtuos gespielt und mit einem Augenzwinkern präsentiert. Die musikalischen Wurzeln von Wildes Holz sind vielfältig, doch stets steht das gemeinsame Ziel im Vordergrund: dem Publikum ein unvergessliches Live-Erlebnis zu schenken.

Ob funky, verspielt oder temperamentvoll – bei dieser „Block Party“ wird gefeiert, getanzt und gestaunt. Wildes Holz zeigt, wie viel Leben, Tiefe und Witz in akustischer Musik stecken kann. Ein Abend voller Energie, Leichtigkeit und musikalischer Überraschungen – ideal für alle, die offene Ohren und Lust auf Neues mitbringen.

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden, dem Kunsthaus Dresden / Robotron-Kantine und dem Societaetstheater.
Premiere: 03.10.2026, Robotron-Kantine

Dauer: ca. 2 Stunden

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Ahhhh, Rocky Votolato ist ein absoluter Gleis 22 Lieblingskünstler und
nach über einem Jahrzehnt Europa-Abstinenz endlich wieder zurück in
Münster. Großes, herzzerreißendes Singer/Songwritertum gespickt mit
feinster Melancholie und Melodie erwarten Euch.

instagram.com/rockyvotolato

+ Support: Perry O'Pearson

Einlass ab 19:30 Uhr

Endlich wieder da – Das Oktoberfest in Neustadt Dosse – Es lockt mit guter Musik, gutem Essen sowie eine reichhaltige Auswahl an Getränke !

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Vater, Sohn und heiliger Hof. Schon immer so gewesen. Die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und Töchter, die zählen nicht. Und bleiben doch Teil der Herde. Broder (Penguin 2026) heißt der vierte große Roman von Dörte Hansen, benannt nach dem Sohn, der den Hof nicht erbte. Der vier Minuten ältere Zwillingsbruder Henning übernimmt, trimmt auf maximale Effizienz und strauchelt. Ist das Broders Chance? Dörte Hansen stellt auch diesen Roman glücklicherweise in Göttingen vor, rüttelt am ewigen Wachstumsglauben und stellt die dringende Frage nach der Verantwortung gegenüber der Schöpfung.

Einlass 16:45

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Lesung aus dem Buch Sputnik und Gespräch mit Bettina Baltschev

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Restkarten an der Abendkasse, eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn erhältlich.

Auf der Suche nach der Seele Großbritanniens

Nicht jede Liebesgeschichte verlauft geradlinig. Diese spielt in Großbritannien. Als Annette Dittert in der Brexit-Nacht vor der Downing Street stand, schossen ihr kurz vor der Live-Schalte die Tränen in die Augen. Für die langjährige ARD-Korrespondentin war Großbritannien längst mehr als ein Berichtsgebiet. Mit Dear Britain (DuMont 2026) schreibt sie einen ebenso politischen wie persönlichen »nachdenklichen Liebesbrief« an ihre Wahlheimat. Zwischen Schotten, Earls und Wildschwimmerinnen, Royal Albert Hall, dem House of Lords und ihrem Hausboot auf dem Regent’s Canal fragt sie sechs Jahre nach dem Brexit: Was ist aus Großbritannien geworden?

Einlass 10:45

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn