„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Der römische Nahostbeauftragte Pontius Pilatus hat die Frage in den Raum geworfen: " Was ist Wahrheit?"
Der amerikanische Ex-Präsident Robert De Niro hat sie in Zero Day beantwortet: "
Die Wahrheit ist die Wahrheit." Klasse!
Aber wie soll sie noch ans Licht kommen?
Bismarck, der alte Trickser, musste es wissen: Vor den Wahlen, während des Krieges und nach der Jagd wird am meisten gelogen. Aber jetzt sind keine Balken mehr da, die sich biegen könnten. Nur noch Sägemehl. Vom Winde verweht. Wirklich? Ist das wirklich wahr oder ist es Propaganda? Who can fuck the fake? Ein Abend mit Propagandafrüherkennung und fröhlicher Entsorgung.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Wittenberg mit offenen Augen und Ohren zu historischen Klängen neu entdecken: Teilnehmende am musikalischen Stadtspaziergang können sich schon jetzt darauf freuen! Auch beim 20. Wittenberger Renaissance Musikfestival laden die Wittenberger Hofkapelle, das Praetorius Consort Wittenberg und ihre Gäste an diesem Samstagnachmittag zum Streifzug an die Originalschauplätze der Reformation ein und bieten außergewöhnliche Hörerlebnisse an repräsentativen Orten der Lutherstadt. Auch 2025 wieder dabei sind die jungen Musikerinnen und Musiker der Torgauer Musikschule, die schon im Vorjahr zum Gelingen dieses außergewöhnlichen Rundgangs beigetragen haben.

Bei einer etwa halbstündigen Eröffnungsmusik in der Schlosskirche erklingen populäre Kompositionen von damals und heute – Lieder und Tänze der Renaissance, in die musikalische Themen, Melodien und Motive aus den Soundtracks von modernen Kinohits dezent, aber unüberhörbar eingewoben werden, etwa aus »Tennessee«, »Herr der Ringe« und »Fluch der Karibik«. Vor allem aber geht es ganz im Sinne des Festivalmottos um zwei existenzielle Dinge: die Liebe und den Frieden. So spielt auch an diesem Nachmittag das berühmte Pärchen Wittenbergs und der 500. Jahrestag von Martin Luthers Hochzeit eine große Rolle.

Nach der Eröffnung können Interessierte in Gruppen am musikalischen Stadtspaziergang teilnehmen – begleitet von erfahrenen Stadtführern, versteht sich. Während sie durch Wittenberg wandeln, erfreuen sie sich unter anderem im Alten Rathaus, in der Fronleichnamskapelle neben der Stadtkirche und im Café Klatschmohn an weiteren musikalischen Darbietungen und erleben den eindrucksvollen Klang historischer Instrumente wie Harfen, Lauten, Gamben und Krummhorn.

Da die Kapazität begrenzt ist, empfiehlt es sich, rechtzeitig Karten zu bestellen. Und ein wenig Zeit sollte man mitbringen: Zweieinhalb bis drei Stunden kann es schon dauern, wenn es heißt »Lieben wie zu Luthers Zeiten«.

Einlass 1/2 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Der bei den Einheimischen und ihren Gästen seit jeher beliebte Historische Tanzball darf im Programm des Wittenberger Renaissance Musikfestivals auch 2025 nicht fehlen – erst recht nicht, da es sich um seine 20. Auflage und somit um eine Jubiläumsausgabe handelt! Grund zum Feiern gibt es also genug. Durch das Ballvergnügen führen wie gewohnt zwei Tanzmeister mit Charme, Glamour und Ideen: Mareike Greb und Mark Frenzel leiten vier gemeinsame Tanzrunden an.

Unerlässlich am Wittenberger Ballabend ist die authentische Live-Musik, gespielt von Experten für historische Tanzweisen: The Playfords geben sich wieder die Ehre! Thematisch tragen alle Mitwirkenden ihre Sichtweisen zum Festivalmotto »Der Kurfürst tanzt« und zu den vielen Gedenktagen 2025 bei – auch zum 500. Jahrestag des Deutschen Bauernkrieges, der weite Teile Süd- und Mitteldeutschlands erschütterte und als wichtiger Wendepunkt in der deutschen Geschichte gilt. Alle Tänze, besonders die Country Dances und Contredanses, sind auf diesen Themenkomplex abgestimmt, der freilich auch jede Menge Raum für die Freude an der Bewegung lässt.

Fantasievolle Gewänder und Vorkenntnisse im historischen Tanz sind wie immer erfreulich, aber keine Bedingung für die Teilnahme. Wer sein Debüt auf dem Tanzparkett längst hinter sich hat, wird sich über seine Lieblingstänze freuen und Gleichgesinnte treffen. Ebenso willkommen sind alle Gäste, die eine rauschende Ballnacht mit historischen Tänzen zum ersten Mal erleben. Ihnen wird empfohlen, die Tanzschritte des Abends tagsüber in den Kursen zu studieren, um sich anschließend perfekt vorbereitet ins Vergnügen zu stürzen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Fallwander

Die Komponistin Theresa Zaremba und die Violinistin Teresa Allgaier umgeben sich als
Fallwander mit Keys, Saiten, Bogen, Reglern, Sticks und Pads. Fallwander ist Ambient
Chamber Pop ohne feste Rollen. Beider Gesang ist stets gerade so warm, dass wir nicht
frösteln, immer gerade so kühl, dass die Luft klirrend klar und die Sicht weit bleibt. Fallwander
ist in die Ruhe hinauswandern, sich in der Stille fallen lassen.




ferdinand. / rØreka

Auflegen / Live / Produktion / analoge Freiräume

Hinter ferdinand. / rØreka steht Konrad – ein Musiker mit Herz, Hand und Haltung. Seine musikalische Reise begann am Schlagzeug. Dort entwickelte er früh ein feines Gespür für Rhythmus, Dynamik und Ausdruck. Ob Samba, Punk oder experimentelle Bandprojekte – Musik wurde für ihn schnell zu einer Sprache, die mehr sagt als Worte.

In der elektronischen Musikszene ist Konrad als rØreka bekannt – DJ, Veranstalter und leidenschaftlicher Vertreter der Vinylkultur. Seit über einem Jahrzehnt steht er an den Plattentellern, mit einem Stil, der sich mühelos zwischen treibendem Techno, groovigem House und atmosphärischem Ambient bewegt. Geprägt von einem tiefen Verständnis für die Wurzeln elektronischer Musik und einem feinen Gefühl für den Moment, schafft er Soundlandschaften, die zugleich kraftvoll und einfühlsam sind.

Besonders prägend war seine Zeit als Resident im Gotec Club Karlsruhe zwischen 2018 und 2020 – ein Ort, der seine Handschrift trägt und ihn bis heute immer wieder willkommen heißt. Auch abseits der Bühne gestaltet er die Szene aktiv mit: Als Mitbegründer der Veranstaltungsreihen „Vinyl Wednesday“ und „NACHT“ schafft er Räume für musikalische Entdeckungen. Während beim „Vinyl Wednesday“ lokale Artists eine Bühne im Intro Café finden, steht „NACHT“ – gemeinsam mit seinem Mentor Thomas Müller ins Leben gerufen – für konsequent kuratierte, line-up-freie Vinylnächte mit Charakter und Vision. Parallel dazu entstand gemeinsam mit Maasym und Houston Stiller das Label Soptik, das sich digitalen Releases abseits des Mainstreams widmet.

Doch irgendwann wurde der Wunsch größer, eigene Klangwelten zu erschaffen – jenseits des Auflegens, hin zum Live-Spiel. Daraus entstand ferdinand.: ein Projekt, das sich ganz der analogen Musikproduktion verschreibt. Hier gibt es keine festgelegten Genres, keine Schubladen. Ob Dub, Techno, Ambient oder frei improvisiert – aufgenommen wird, was im Moment entsteht. Roh, organisch, intuitiv. Nicht als Rückgriff auf Vergangenes, sondern als bewusste Entscheidung für Tiefe, Haptik und Echtheit. ferdinand. ist weniger Stil als Haltung – Musik, die nicht geplant, sondern gespürt wird.

Ob als rØreka hinter den Decks oder als ferdinand. im Studio – Konrad steht für musikalische Tiefe, Neugier und eine Haltung, die sich über Genregrenzen hinwegsetzt.

19:00

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

The Jakob Manz Project

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Band löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erscheint ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music, einem der renommiertesten Jazz Labels Europas.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und Osteuropa. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals, unter anderem in Schweden (Trollhättan Jazz & Blues) und Rumänien (ORA Jazz Festival).

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist sehr stark von Jazz Rock und Funk inspiriert, wird jedoch durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit ihren zahlreichen Einflüssen aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop angereichert. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt. Von eingängigen Grooves, durch leidenschaftliche Soli, über raffiniertes Zusammenspiel bis hinzu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen
verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein Tropfen zu viel – und das Leben endet lautlos. Giftmorde gehören zu den raffiniertesten Verbrechen der Kriminalgeschichte. Heimtückisch, schwer nachweisbar und oft erst nach Jahren aufgedeckt. Von der tödlichen Belladonna der Renaissance bis zu den unsichtbaren Giften moderner Kriminalfälle – Giftmörder*innen haben ihre Spuren in der Geschichte und Moderne hinterlassen.

Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Autorin Johanna Magdalena Schmidt tauchen bei unserem True-Crime-Event tief in die Welt spannender Giftmorde ein. Welche Substanzen wurden berüchtigten Täterinnen zum Verhängnis? Wie entlarvten forensische Ermittler die Mörderinnen, die ihre Opfer scheinbar spurlos vergifteten? Und welche spektakulären Fälle schockierten die Welt?

Erlebt eine fesselnde Reise durch düstere Verbrechen mit tödlicher Dosis – mit spannenden Fallanalysen, Hintergrundinfos und überraschenden Fakten. Aber Vorsicht: Nach diesem Abend werdet ihr eure nächste Tasse Tee vielleicht mit anderen Augen sehen.

Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musik-Komödie von Martina Flügge

Statt in einem gemütlichen Wellnesshotel, landen sie in einem heruntergekommenen Gasthof. Wie in jedem Jahr treffen sich Anke, Bärbel und Claudia zu einem feuchtfröhlichen Wochenende, um die Gläser klingen zu lassen, über sich und Männer zu lästern und zu tun, was Frau eben so tut. An diesem Wochenende jedoch kommt alles ganz anders. Die Mädels geraten ordentlich ins Schwitzen, denn anstatt zu entspannen und sich den heißersehnten Schwips anzutrinken, wartet eine ganz besondere Aufgabe. Ein schräger Abend mit toller Musik, bei dem am Ende doch noch die Korken knallen.

Schiff öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine Musik-Komödie von Martina Flügge

Statt in einem gemütlichen Wellnesshotel, landen sie in einem heruntergekommenen Gasthof. Wie in jedem Jahr treffen sich Anke, Bärbel und Claudia zu einem feuchtfröhlichen Wochenende, um die Gläser klingen zu lassen, über sich und Männer zu lästern und zu tun, was Frau eben so tut. An diesem Wochenende jedoch kommt alles ganz anders. Die Mädels geraten ordentlich ins Schwitzen, denn anstatt zu entspannen und sich den heißersehnten Schwips anzutrinken, wartet eine ganz besondere Aufgabe. Ein schräger Abend mit toller Musik, bei dem am Ende doch noch die Korken knallen.

Schiff öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein mobiles Schauspiel mit Figuren und Musik für Menschen ab dem Kindergartenalter vom Theater Matz

"Warum habe ich fünf Arme und kein anderes Tier?", fragt sich der kleine Seestern und fühlt sich in der Meeresgemeinschaft sehr allein.
Auf der Suche nach Antworten befragt er seine Nachbarn, die zwar viele Ideen haben, aber nicht recht helfen können. So muss der kleine Seestern eine ganze Weile suchen, bis er unverhofft eine Antwort findet, die ihm hilft.

Das Stück ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit Selbstakzeptanz und ein Plädoyer für die Vielfalt.

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

BRASS BAND BERLIN - Das ist die berühmte Berliner Mischung aus
Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick in der Tradition der
hochkarätigen Swing- Orchester aus den 30er bis 40er Jahren!

Die Truppe aus erstklassigen Musikern der großen Berliner Orchester ist
seit über 30 Jahren berühmt-berüchtigt für feinste Musik und witzigen
Slapstick: Von Bach bis zu den Beatles sorgen die adretten
Bläsersolisten für glückliche Gemüter in ausverkauften Konzertsälen.

BRASS BAND BERLIN - Das ist Musik mit Witz, Swing und Spaß ohne
Reue! Das sind zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen. Eine
humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen
den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant Thomas Hoffmann, seit
über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin,
strapaziert die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen
Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit der einzigartigen
BRASS BAND BERLIN

"Wem Klassik oft zu ernst, und Comedy zu banal ist, der ist hier genau richtig „

Einlass: 19:00 Uhr

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 26. September 2025 Dirndlrock und Partywahnsinn mit ALBKRACHERn!

Um mitzufeiern brauchen Sie einen Partypass mit freier Sitzwahl oder Sie buchen gleich einen 6-er Tisch im VIP-Bereich.
Im Preis für PartyPass ist inkludiert: 1 Eintrittsbändel und Verzehrgutscheine im Wert 15,00 €. Beides beim Eintritt erhältlich.
VIP-Tische sind für 6 Personen vorgesehen. Im Preis ist inkludiert: 6 Eintrittsbändel, 12 Verzehrgutscheine á 15,00 EUR, Vesperplatte, Knabbersnacks, eine kleine Überraschung.

Copyright: Malik Gastro GmbH

Einlass: 16:00 Uhr

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.


20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air