"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 19:30

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

15:50 Uhr

Die Holländer kommen!
Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene
Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die
Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen? „Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist das erste deutschsprachige Programm des niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Es ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten der beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel. Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Ggf. sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

BREMER KAFFEEHAUS-ORCHESTER
„Champagnerlaune!“
Neujahrskonzert im Theater im FISCHEREIHAFEN in Bremerhaven

Kaffeehausmusik des 21. Jahrhunderts - Klassik, Swing und vieles mehr

Champagner lässt die Synapsen prickeln und Kaffeehausmusik macht im Glas kleine Luftbläschen! Und umgekehrt...

Danach jedoch ist schon wieder alles anders – denn die Kaffeehaus-Mischung für diesen Tag wurde natürlich völlig neu gemischt. Sie basiert auf einer hochwirksamen Kombination von Musikstücken aus Romantik, Klassik, Rock, Jugendstil, italienischen Tenor-Arien, Swing, Barock und Soul.

Als Komponisten konnten diesmal unter anderem Giuseppe Verdi, George Gershwin, Duke Ellington sowie John Lennon, Paul McCartney, Ernesto de Curtis, Fritz Kreisler und Stevie Wonder gewonnen werden. Selbst Johann Sebastian Bach soll einen Beitrag geliefert haben . . .

Genießen Sie das ganz besondere Bremer Kaffeehaus-Feuerwerk aus üppigem Klang, wilder Virtuosität, hemmungsloser Spielfreude und schlitzohrig-charmanter Moderation.


BREMER KAFFEEHAUS-ORCHESTER:
Constantin Dorsch, Violine und Vuvuzela
Klaus Fischer, Flöte, Piccoloflöte, Klarinette, Bassklarinette, Saxophon
Gero John, Cello
Machiko Totani - Klavier
Anselm Hauke, Kontrabass

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Die Nutzung für Schüler und Lehrkräfte kostet 2,50 EUR pro Person.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere 300 m² große Eisfläche für maximal 50 Läufer gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Schlittschuhlauf-Vergnügen zu ermöglichen.

Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen enthalten.
Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese gerne mitbringen. Diese können dann vor Ort für das optimale Fahrvergnügen geschliffen werden – auch dies ist im Eintrittspreis inklusive.

Die Freundinnen Marlene, Christa, Lisa und Theresa machen einen Wochenendausflug zu einem Auftritt der „Chippendales“ Auf dem Weg dahin, verfahren sie sich und bleiben mit einem defekten Auto in einer abgelegenen Gegend liegen. Aber sehen Sie selbst.

Einlass: 19.00 Uhr

Winterspaß für die ganze Familie: Die moderne Synthetik-Eisbahn auf dem Bahnhofplatz bietet auf 300 m² jede Menge Eislaufvergnügen. Vor der historischen Kulisse des Altöttinger Bahnhofs können Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie geübte Eisläuferinnen und Eisläufer ihre Runden drehen.
Am Donnerstag- und Freitagnachmittag sowie an den Wochenenden steht die Eisbahn ganz im Zeichen von Freizeit, Bewegung und gemeinsamem Wintervergnügen. Familien, Kinder und alle Eislaufbegeisterten sind herzlich eingeladen, die besondere Atmosphäre zu genießen. Für zusätzliche Unterhaltung sorgen abwechslungsreiche Party-Nachmittage für Kinder. Am späten Nachmittag besteht donnerstags und sonntags nach vorheriger Absprache außerdem die Möglichkeit, Eishockey zu spielen.
Ob sportlich aktiv oder einfach zum gemeinsamen Wintererlebnis – die Eisbahn lädt Groß und Klein zu unbeschwertem Freizeitspaß unter freiem Himmel ein.
Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen inbegriffen. Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese vor Ort für ein optimales Fahrvergnügen ebenfalls kostenfrei schleifen lassen.

Kinder unter 6 Jahren und Geburtstagskinder erhalten freien Eintritt!

Mit dem Bonus-Stempelheft ist die 10te Fahrt frei - erkundigen Sie sich gerne direkt an der Eisbahn!

Einlass ab 19 Uhr

Multivisionsvortrag Teil 2

Gute Gründe für Sie dabei zu sein:
Für alle Abenteuerlustigen, die eine besondere Mensch-Tier-Freundschaft begeistert.

Samtpfoten und heiße Reifen: Mit Katze Mogli von Indien nach Deutschland. Martin Klauka ist kein gewöhnlicher Reisender: Wenn er mit seinem Motorrad die Welt erkundet, ist seine Katze Mogli immer an seiner Seite. Nach dem großen Erfolg seines SPIEGEL-Bestsellers „Einmal mit der Katze um die halbe Welt“ kehren die beiden auf vielfachen Wunsch zurück und erzählen von ihren nächsten außergewöhnlichen Abenteuern. Was als Begegnung mit einem kleinen Straßenkätzchen in Marokko begann, entwickelte sich zu einer einzigartigen Freundschaft und einem außergewöhnlichen Reiseteam. Gemeinsam legten Martin und Mogli tausende Kilometer zurück und durchquerten Länder voller Kontraste – von Indien über Pakistan, Iran und den Kaukasus bis zurück nach Deutschland.

In seinem Multivisionsvortrag berichtet Martin Klauka eindrucksvoll von Begegnungen, Herausforderungen und besonderen Momenten unterwegs: von Wüsten, Großstädten und spektakulären Pässen, aber auch von den kleinen Geschichten, die ihre Reise so einzigartig machen. Immer dabei: Mogli, die „Prinzessin“, mit ihrem Kratzbrett und ihrer ganz eigenen Art, Türen und Herzen auf der ganzen Welt zu öffnen. Spannend, ehrlich und mit viel Humor zeigt Martin, wie eine Katze zum perfekten Reisebegleiter werden kann und wie eine außergewöhnliche Freundschaft Grenzen überwindet. Begleitet werden Martin und Mogli von über 60.000 Menschen auf Instagram und Facebook unter @Motomogli.

Zu Martin Klauka: Mit 31 Jahren hatte der gebürtige Brandenburger seinen Alltag und seinen Job in Rosenheim aufgegeben, um mit dem Motorrad auf Reisen zu gehen. In Marokko lief ihm das zirka zwei Monate alte Straßenkätzchen Mogli zu und wich seitdem nicht mehr von seiner Seite. In den ersten zwei Jahren bereisten die beiden insgesamt 16 Länder und legten mehr als 30.000 km auf dem Motorrad zurück. Sein Buch »Einmal mit der Katze um die halbe Welt« wurde zu einem Überraschungserfolg und ermöglichte ihm, mit Mogli weitere faszinierende Reiseabenteuer zu erleben. Martin und Mogli, die „Prinzessin“, sind längst ein eingespieltes Reiseteam.

Auf vielfachen Wunsch kommen die Beiden wieder und erzählen weitere spannende Abenteuer ihrer gemeinsamen Reise.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck

Inszenierung: Daniel Schüßler & Hanna Held
Darstellende: Ensemble der Badischen Landesbühne

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner* innen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende. Ein Sommerhaus ist Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner*innen erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedes einzelne Schicksal erhält von Jenny Erpenbeck eine eigene Form. Jedes entfaltet seine Dramatik. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt. Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny
Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. Die Badische Landesbühne hat aus dem Roman eine multimediale Performance gemacht. Ein Blick von außen auf uns
selbst, so zeitlos wie aktuell.

Die Vorstellung wird ohne Pause gespielt.

Einlass: 19.00 Uhr

Welche Konsequenz hat es, politisch zu sein? Ausgehend von dieser Frage begibt sich Ensemblemitglied Luana Velis gemeinsam mit ihren Vätern auf eine musikalische Reise nach Chile und in die eigene Familiengeschichte.

»…die Musik und die Liebe hören nie auf. Ohne Vergangenheit keine Zukunft.« OMA, 1995

Eine Familien, geprägt von Flucht, Repression, Gewalt und Trauma findet in der Musik ein heimatstiftendes Mittel. Der Abend verwebt dabei dokumentarisches Material mit literarischen Texten und zeigt dabei: Ja, für etwas einzutreten, hat Konsequenzen. Und: Der letzte Ton darf keine Gewalt sein.

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Krise ist vorbei! Also meine Beziehungskrise. Zum Glück. Endlich Single, Juhuu! Endlich allein. Nur das Alleinsein habe ich mir anders vorgestellt. Nämlich weniger allein. Meine Freund:innen sind auf einmal nicht mehr erreichbar, obwohl sie ständig online sind. Sogar die Stadt hat sich von heute auf morgen irgendwie weggesperrt. Wie soll man sich selbst lieben, wenn man nirgends hingehen kann? Aber wer braucht das alles schon. Jede Krise ist eine Chance! Jetzt habe ich viel mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben. Für mich? – Für meine Karriere! Zum Beispiel erfolgreiche Start-ups gründen. Denn nichts ist so sexy wie der Erfolg. Selbstliebe ist auch leichter, wenn man sich selbst geil findet. Erfolg ist geil, und erfolgreich sein, war nie so leicht wie heute – denn alles ist digital. Niemand muss mehr raus gehen!
Romeo Kaltenbrunner sucht in seinem Debüt-Programm nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. In SELBSTLIEBE erzählt der Newcomer von der großen Sehnsucht seiner Generation in alltäglichen und humorvollen Geschichten. Wollen wir nicht alle einfach wo dazugehören?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr