Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

nach Aischylos

Deutsch von Peter Stein

Als Agamemnon aus dem Trojanischen Krieg zurückkehrt, im Gepäck als »Kriegsbeute« die Seherin Kassandra, läuft er in eine Falle. Seine Frau Klytämnestra und ihr Liebhaber Ägisth ermorden ihn, aus Rache dafür, dass Agamemnon einst für gute Winde Richtung Troja seine eigene Tochter Iphigenie
opferte. Eine Bluttat gebiert die nächste und die Geschwister Orest und Elektra rächen den Tod ihres Vaters an ihrer Mutter. Um dem Familienfluch ein Ende zu setzen, wird ein Bürgergericht einberufen, das über Orests Schicksal befindet. »Die Orestie« ist nicht nur die einzige vollständig erhaltene antike
Dramentrilogie, sie ist auch das erste schriftliche Zeugnis einer demokratischen Abstimmung. Ihr Autor Aischylos hatte in seiner Jugend das Ende einer Tyrannis und die ersten Schritte in Richtung Demokratie in Athen erlebt. In Florian Hertwecks Inszenierung aller drei Teile, inklusive eines Prologs
mit der Vorgeschichte des Tantalidenfluchs, trifft große antike Tragödie auf partizipatives Theater, »true crime« auf Rap-Theater. Zuletzt inszenierte er das Rap-Spektakel »House of Karls«, jetzt widmen sich Hertweck und das Ensemble einem der ältesten Texte der Literatur, und zwar: klassisch,
poppig, politisch, performativ und filmisch.

HISS, Überall daheim

Die HISS-Forschung steht vor einem Rätsel. Wie kann das sein? Satte 2798 Konzerte und 9 Alben, unzählige Meilen wüster weiter Reisen, teils gar an Bord von Seelenverkäufern – dies alles müsste doch die markigsten Männer zermürben. Jedoch bei diesen: Keine Spur von Ermüdung! Statt gebeugt zu gehen, spielen HISS höchst munter auf, erhobenen Hauptes, und feiern ihre kraftvolle Musik im wilden Reigen, heute wie seit Urzeiten. Nun, manche Hissologen behaupten, eine Überdosis an Ehrungen und Auszeichnungen ziehe Verjüngungseffekte nach sich. Von dieser Art Preis-Strahlung haben HISS schließlich im Lauf der Jahre ihr gerüttelt Maß abbekommen. Oder, so eine weiterere Frage der Forschung, bremst vielleicht brausender Beifall den – Verfall? Bei allem Respekt vor der Wissenschaft, wir haben eine andere Erklärung. Es ist die Musik! Wer jemals diese unnachahmliche, kühne Mischung aus Walzer und Blues, aus Folk und Ska, Polka und Roll erlebt hat, wird bestätigen: HISS begeistern ihre Fans ebenso wie das Feuilleton. Immer frisch, immer voller Energie entfaltet diese Musik ihre vibrierende, wohltuende Wirkung, als sprudelnde Liebeserklärung an das Leben. Fazit, HISS ist ein Jungbrunnen – nichts wie hin und hinein!


HISS sind
Stefan Hiss (Gesang, Akkordeon) / Michael Roth (Mundharmonika, Gesang) / Volker Schuh (Bass) / Bernd Öhlenschläger (Schlagzeug, Percussion) / Janni Petsos (Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Jackie Smith, Taxifahrerin und doppelt verheiratet lebt den absoluten Bigamie-Traum. Von der Frühschicht zu Mark, zur Nachtschicht und weiter zu Barry, alles scheint mithilfe eines exakten Stundenplans zu funktionieren. Doch ein Unfall sorgt dafür, dass die beiden verzweifelten Ehemänner bei verschiedenen Polizeidienststellen anrufen und das komödiantische Chaos seinen Lauf nimmt. Denn natürlich bringt Jackie im Schock einiges durcheinander und die Polizeiinspektoren und Ehemänner werden mithilfe ihrer Freundin und Nachbarin Stella ohne Rücksicht auf Verluste in ein Labyrinth phantastischer Lügen und Ausreden geführt, das die Beteiligten selbst nicht mehr durchblicken. Da werden aus dem Nichts Transvestie-Geschichten erfunden, Gatten als nervige Mönche tituliert und vieles mehr, sodass kein Auge mehr trocken bleibt – versprochen!


Copyright: buehne 69 e.V.

Einlass: 19:00

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die
Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den
Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss
für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle
akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen.
Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren
Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische
Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen
Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg
mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Hol’ Tracht und Lederhose aus dem Schrank! Wir bringen Oktoberfeststimmung an Bord. Mit DJ Mühle wird diese Fahrt zur Party ganz im bayerischen Stil. Auf der Tour zum Rhein-Herne-Kanal kannst du zu
beliebten Hits und Schlagern tanzen und feiern. Dazu gibt‘s Snacks von der „Jausenplatte”.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Eintritt, Begrüßungsgetränk, Jausenplatte

Dauer: 4,5 Stunden
Achtung: Ein - und Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade möglich!

Einlass 18:15 Uhr

Wie empfängt man Besuch in einer Psychiatrie, ohne dass der Besuch merkt, dass er in einer Klapsmühle ist? Vor dieser Herausforderung steht Agnes Adolon, Tochter einer reichen Hoteldynastie. Denn ihre Mutter meldet spontan Besuch an – nur dass diese davon ausgeht, Agnes residiere in einer Villa und nicht in der Klapse.

Kurzerhand sollen die Mitbewohner aus Agnes skurriler Psychiatrie-Wohngruppe nun versuchen, wie ganz normale Menschen zu wirken… das kann nur schief gehen.

Einlass: 19:45 Uhr

Bitte setzen Sie sich telefonisch mit uns in Verbindung: 0201 - 851 32 30

Am 27. September 2025 um 19:30 Uhr findet im Bürgerhaus Gudensberg die Aufführung der Schauspielkomödie "LANDEI GESUCHT" mit dem ZIMMER.THEATER statt.
Die Hauptrollen übernehmen die ausgebildeten Schauspieler und Regisseure Simon Hillebrand und Stefan Marx. Seit der Gründung ihres Theaters im Jahr 2013 haben sie sich durch ihre selbstgeschriebenen, selbstinszenierten und selbstgespielten 2-Mann-Stücke einen Namen gemacht.

In der Hauptrolle sehen wir Bauer Erwin, gespielt von Stefan Marx. Erwin ist seit Jahren auf der Suche nach der passenden Frau, jedoch bisher ohne Erfolg. Die zunehmende Belastung der Arbeit auf dem Bauernhof und die drängende Uhr der Zeit machen ihm zu schaffen. Unterstützt wird Erwin von seinem besten Freund Alfons, dem Gastwirt, dargestellt von Simon Hillebrand. Alfons, der mit seiner Rita noch immer auf Wolke sieben schwebt, versteht Erwins Problem zunächst nicht. Doch als guter Freund steht er Erwin zur Seite und gibt ihm Nachhilfe in Sachen Frauenkennenlernen. Kontaktanzeigen, Speed Datings, machohaftes Auftreten und Bewerbungsvideos – all das steht auf dem Stundenplan.

Doch trotz aller Bemühungen scheint einfach keine passende Frau in Sicht. Gerade als die Hoffnung zu schwinden droht, kommt die alles entscheidende Idee...

Das Stück hat sich inzwischen zu einem Kult-Klassiker entwickelt und verspricht humorvolle Unterhaltung. Besucher können sich auf einen unterhaltsamen Abend mit großartigen schauspielerischen Leistungen freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Smarte Popsongs, die die Darbietungsform A cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits

Einlass: 19:00 Uhr

Öffentliche Erlebnisführung - Eigentlich könnte man Czyse Czimmermännin bedauern: frisch verwitwet und ohne Auskommen muss sie als Waschweib ihr Dasein fristen. Aber schmutzige Wäsche waschen – das kann sie! Im übertragenen Sinne sogar noch besser als im tatsächlichen Leben! Sie kennt die Verfehlungen aller Gelnhäuser und erzählt sie gerne weiter. Diese Verfehlungen kennt auch Meister Hans, der Henker – und er weiß auch, wie Klaas mit einem Ohr, der zungenlose Hennes und die kahle Trine zur ihren Namen kamen; er war sogar dabei. Wer diese Geheimnisse des Jahres 1500 auch ergründen will und wer wissen will, wie man Kanonen mit Kuhmist abfeuert, weshalb eine Strohpuppe mit dem Gewand des Bürgermeistersohns am Galgen hängt und weshalb die Welt bald untergeht, der ist bei den beiden richtig aufgehoben. Nur schwache Nerven darf er nicht haben – es fließt zwar kein Blut, aber die Wahrheit ist schon schlimm genug …

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.