Jermaine Landsberger ist ein musikalischer Weltbürger und zählt durch seine Ausbrüche aus der Tradition zweifelsohne als stilprägender Pianist der europäischen Gypsy-Szene. Sein Klavierspiel verbindet seine musikalischen Wurzeln des Gypsy u.a. mit Bebop und zeitgenössischem Jazz. Landsbergers kraftvoller und melodischer Stil ist aber auch über Europa hinaus berühmt und sorgte in den Staaten schon für Furore, als er mit seinem letzten Album wochenlang unter den Top 10 der ‘Radio Jazz Charts’ war.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

DE / EN / FR

Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Korn Alive - Korn Tribute

Einlass: 19:00

Das Kulturkraftwerk wird zur Manege des neuen Programms des Vokal-Ensembles OPERA. Vorhang auf für die 10 Sängerinnen und Sänger und ihre Interpretationen vom lieblichen Madrigal bis hin zur modernen Rocknummer.
Was für ein Zirkus, wenn sich der Hofnarr in Lady Madonna verliebt und das eine Genre dem anderen Genre die Show stiehlt! Eintauchen in gefühlvolle Balladen und im nächsten Moment in den Rhythm of Jazz ziehen lassen.
Mit einem Wort: OPERA.
Das sind:
Anette Zell Oliver Paul
Annika Hillebrand Jens-Philipp Reichelt
Constanze Zell Niklas Ehlers
Theresa Zell Felix Meyer-Zurwelle
Katharina Rose Jan-Philip Klischat

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

72. Lorenzer Bachkantate zum Mitsingen

In diesem Jahr werden wir die Kantate BWV 79 „Gott der Herr ist Sonn und Schild“ erarbeiten und zur Aufführung bringen. Die Kantate wurde zum Reformationsfest 1725 geschrieben und begeistert zunächst durch den feierlichen Eingangschor, besetzt mit Streichern, Hörnern und Pauken. Besonderheit ist, dass es neben Eingangschor und Schlusschoral noch einen weiteren Choral („Nun danket alle Gott“) für den Chor zu singen gibt. Die Kantate endet auf schlichte Weise mit der Bitte um Wahrheit und Freiheit und passt so auch gut in unsere aktuelle Zeit.

Neben der Kantate wird es weitere (liturgische) Musik für Orchester und Chor geben.

Ich freue mich, Sie am 27. September in St. Lorenz begrüßen zu dürfen, um mit Ihnen zu singen und zu musizieren.
Ich grüße Sie herzlich, auch im Namen meines Kollegen KMD Matthias Stubenvoll!

Lorenzkantor Michael Riedel

Solisten, Chor und Orchester des Bachkantaten-Wochenendes
Michael Riedel – Leitung
Matthias Stubenvoll – Chorassistenz
N.N. – Predigt und Liturgie

Samstag ab 10.00 Uhr Chorprobe im Sophiensaal, Lorenzer Pfarrhof
und Orchesterproben in der Lorenzkirche

Sonntag um 8.45 Uhr Generalprobe, 10.00 Uhr Gottesdienst

————————————
Die Eintrittskarte gilt an beiden Tagen auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet.

Die Teilnahmegebühr enthält den Kauf einer Chorpartitur bzw. des Orchester-Leihmaterials. Bei der reduzierten Gebühr ist der Teilnehmer für die rechtzeitige Beschaffung der Chornoten selbst verantwortlich.

Eie satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Quotime - Mehr als nur ein Tribute!

Die um den Gitarristen Kai-Uwe Scheffler durch halb Europa tourende Status Quo Tribute Show "Quotime" will ein Stück Rockgeschichte dem heutigen Publikum auf eindrucksvolle Weise präsentieren.
Zusammen mit dem Gitarristen Stefan Furtner, dem Bassisten Thomas Gropp und Michael Schreiner am Schlagzeug rocken die Vier Songs wie "Rockín all over the World",
"Whatever you want" oder "Down Down" in einer powergeladenen Rock-Show!!

Die Band „Quotime“, die seit ihrer Gründung 2009 schon mehrere hundert Konzerte gespielt hat, erinnern nicht nur an die übergroßen Hit´s von "Status Quo"- auch die Song´s der ersten "Quo"- LP,
als die Band noch ihren Sound suchte und dabei Meisterwerke wie "Matchstick Men" schuf, werden live authentisch performt.

Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer einzigartigen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musik Performance immer wieder ihr Publikum!
Nicht umsonst ist „Quotime“ die meistgebuchte Status Quo Tribute Show. Freut euch auf packende Gitarrenduelle, wenn es wieder heißt: "Quo, Quo, Quo!" (Foto: Quotime)

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Unendliche Wälder, schroffe Felsen, kristalline Eisformationen – die Landschaft Norwegens hat wie keine andere die musikalische Praxis eines Landes geprägt. Hallige Töne zeugen von menschenleeren Gegenden unter der sie überspannenden Himmelskuppel. Das Studio und der Konzertsaal werden zu stillen Ruheräumen, die zur selbstversunkenen Meditation einladen, immer wieder gestört von schneidenden Sounds, Vogelstimmen gleich, die den Zuhörer ins Hier und Jetzt zurückholen. „Erfinder“ dieser suggestiven Klangwelten war der Saxophonist Jan Garbarek, der längst in seinem Landmann Trygve Seim einen kongenialen Nachfolger gefunden hat. Gemeinsam mit seinem Akkordeon spielenden Partner Frode Haltli erkundet dieser seit einigen Jahren die Ränder besagter Natur-Musik. Fündig werden die beiden vor allem in der Tradition norwegischer Volksmusik, aber auch in den Fortschreibungen des Jazz und der Neuen Musik. Dabei kommt ihnen die Liberalität der norwegischen Musik-Szene entgegen, die auf hinderndes Schubladendenken weitgehend verzichtet. Die Jazz-Fabrik setzt mit diesem Gastspiel ihre gemeinsam mit der Rüsselsheimer Martinsgemeinde entwickelte Serie von grenzüberschreitenden Konzertereignissen fort.

Veranstaltungsort: Stadtkirche Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der ev. Martinsgemeinde Rüsselsheim

Foto: Antonio Armentano

Einlass: ab 19 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung. 

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein?

„Was ich in der Trilogie erzähle? Dass wir unterschiedliche Rollen im Leben haben und oft nicht wissen, was wir für andere sind. In den drei Büchern möchte ich Gerechtigkeit walten lassen. Ein Wunschtraum, vielleicht. Aber ein schöner.“ So umreißt Julia Schoch die Idee ihrer Trilogie „Biographie einer Frau“, die mit dem neuen, Anfang des Jahres erschienenen Roman ihren Abschluss fand. Wie auch die Teile vorher entwickelte er sich schnell zum Spiegel-Bestseller.

Und darum geht‘s in „Wild nach einem wilden Traum“: Eine Frau lernt fern von zu Hause einen Mann kennen, Katalane und Schriftsteller, und hat mit ihm eine Affäre. Diese Liebe bringt alles ins Wanken – nicht nur die Beziehung zu ihrem Ehemann, auch ihre Sicht auf die Dinge, ihre Arbeit. Was sie erlebt, lässt eine Entscheidung in ihr reifen, die mit Risiken verbunden ist: ganz bei sich zu sein und künftig als Schriftstellerin zu leben. Aber kann jemand, der ganz bei sich ist, noch bei anderen sein? Bei einem Ehemann, bei Kindern? Jahre später steht sie erneut an einem Kipppunkt ihres Lebens und begegnet dem Katalanen wieder: Ein Bogen schließt sich zwischen Vergangenheit und Jetzt. Julia Schoch krönt mit diesem Roman einer folgenreichen Begegnung ihre außergewöhnliche Trilogie.

„Wild nach einem wilden Traum ist ein hinreißendes Buch – eines, in das man sich beim Lesen verlieben muss.“ (Denis Scheck)

Die Lesung wird moderiert von Helge Pfannenschmidt, Lektor, Verleger (edition azur bei Voland & Quist) und Mitorganisator des Festivals Literatur JETZT!

(c) Foto: Jürgen Bauer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 17:30 Uhr

Raphaëlle Red und Lene Albrecht gehören zu einer völlig neuen Generation junger Autorinnen. Sie setzen sich in ihren Werken mit einem Verbrechen auseinander, das über Jahrzehnte verschwiegen, verharmlost oder vergessen wurde: dem deutschen Kolonialismus in Afrika. Obwohl dieser ,nur´ knapp drei Jahrzehnte andauerte, hinterließ er Spuren auf dem afrikanischen Kontinent und Wunden in den Familien der Unterdrückten, die bis heute spürbar sind. Auf ganz unterschiedliche Weise schreiben Raphaëlle Red in „Adikou“ und Lene Albrecht in „Weiße Flecken“ über das Erbe des Kolonialismus in einer Familie und einem Land. Sie spielen mit Verfremdung und Authentizität, mit Poesie und Politik, mit der Kraft der Sprache und der Imagination, um die Auseinandersetzung mit einem Kapitel deutscher und afrikanischer Geschichte wach und die Erinnerung lebendig zu halten.

Die Veranstaltung wird moderiert von Ludwig Lohmann (blauschwarzberlin).

(c) Foto: Adeline Rapon, Jacintha Nolte

kleiner Saal, Einlass: 16:30 Uhr

Nach seinem weltweit beachteten Buch „Die Welt im Rücken“, in dem er sein Leben mit bipolarer Störung literarisch brillant verarbeitet hat, legt Thomas Melle nun einen Roman vor, der die Grenzbereiche zwischen Autobiografie und Fiktion, zwischen Sehnsucht und Depression und letztlich zwischen Leben und Tod weiter auslotet.

Wie viel Selbstbestimmung ist möglich, wenn das Leben von einer psychischen Krankheit fremdgesteuert ist? Wonach sehnt sich einer, der nichts mehr zu verlieren hat? Und wie könnte es aussehen, das letzte Glück? Willkommen im »Haus zur Sonne«, einer Institution, die zugleich Wunscherfüllungsmaschine wie Abschaffungsapparat ist. Lebensmüde und todkranke Menschen liefern sich in diese vom Staat finanzierte Klinik ein, um jeden nur erdenklichen Wunsch in Erfüllung gehen zu lassen und dann – ohne großes Aufsehen – aus dem Leben zu scheiden. Aber will, wer nicht mehr leben will, wirklich sterben? Thomas Melle geht unseren Sehnsüchten und Todestrieben auf den Grund und liefert so eine radikale Skizze der Conditio humana.

(c) Foto: Regina Schmeken

kleiner Saal, Einlass: 19:00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Eine besondere Stimme - ein groovendes Trio - ein brillantes Streichquartett der Bamberger Symphoniker! Die Musik von BREEZE ist außergewöhnlich und verbindet virtuos Elemente aus Pop, Jazz, Soul, Folk und Klassik. Berührende Songs aus eigener Feder in deutscher und englischer Sprache, die beeindruckend schöne Stimme von Heike Schmitt und eine hochkarätig besetzte Band laden zu einer faszinierenden Reise durch verschiedene Stile und Genres ein. Mit „Soul Journeys" bieten die acht Musikerinnen und Musiker ein Konzerterlebnis auf Top-Niveau und verstehen es immer wieder, ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Sound zu begeistern.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €