„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…

Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen. Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit! Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles
immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Zweitägiger Theater-Workshop
Leitung: Angelika Wagner (Theaterpädagogin BuT; Theatertherapeutin i. A.)

Das Erleben von Gemeinschaft soll in diesem Workshop mit theaterpädagogischen Mitteln gestärkt werden. Gemeinsam möchten wir Barrieren abbauen, Vorurteile überwinden und das menschliche Miteinander sichtbar machen.
Wir wollen einen Spielraum zur Verfügung stellen, der es erlaubt, gemeinsam kreativ zu werden und zu experimentieren. Wir improvisieren zu eigenen Träumen und Wünschen und erforschen dabei neue Wege des Ausdrucks, sowohl sprachlich als auch körperlich.
Jeder ist willkommen, egal ob mit oder ohne Beeinträchtigungen – Vielfalt bereichert uns alle.
Das Angebot ist barrierefrei.
Bitte zur Stärkung ein Getränk und einen Snack mitbringen. Gemütliche Kleidung ist von Vorteil.

Der Workshop findet in Kooperation mit dem Gemeindepsychiatrischen Zentrum (GPZ) Friedrichshafen statt.
Teilnahmegebühr für beide Termine: 8 €

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.11.25 - 30.11.25

5´i Bir Yerde

Almanya´nın önde gelen 5 türk stand-up´çısı türkçe sahneye çıkıyor:
Fatih Çevikkollu, Serhat Doğan, Sertaç Mutlu, Aydın Işık ve Kadir Zeyrek.

Senelerdir Almanya´nın hemen hemen her şehrinde almanca yaptıkları gösterilerle sahneleri dolduran bu komedyenler bu sefer hep beraber sahne alıyorlar, hem de türkçe stand-up yapmak için.

Beraber ilk gösterilerini Eylül ayında yapan beşli seyircilerin isteği üzerine Almanya´nın farklı şehirlerinde sahne alacaklar.

Almanya´da yaşayan gurbetçilerin dünyaya bakış açılarından, Türkiye´deki akrabaların bize "almancı" tavırlarına, alman komşularla yaşanan problemlerden, kadın-erkek çatışmalarına, sosyal tartışmalardan futbola kadar bir çok konuyu mizahi yönden ele alan komedyenler seyircilerine 2 saatlik kahkaha dolu bir akşam yaşatıyorlar

Biletleri tükenmeden alın!

Einlass ab 20:00 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD. Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst. Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

"Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl bei jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall "Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun eindlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spiels auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein "Märchen" erzählt wird.



Copyright: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Sports Romance mit Wohlfühlcharakter - Auftakt der Formel-1-Reihe Crushing Souls.
Erlebe Carolin Wahl live auf dem Bücherfestival 2025 in Baden- Baden mit "Crushing Souls"

Sie ist das einzige Risiko, das er nicht kalkulieren kann.
Fiona MacKenzie liebt die Formel 1. Und sie hasst Duncan McKinnon. Den arroganten Rennfahrer aus dem Team ihres Vaters, der ihre leidenschaftliche Abneigung teilt. Denn mit ihrem Luxuslifestyle steht Fiona für alles, was er verabscheut. Dabei versucht sie sich doch bloß die Aufmerksamkeit ihres Vaters zu sichern, um die sie schon ihr halbes Leben mit Duncan aka seinem Goldjungen buhlen muss. Als sich Fionas Vater dann auch noch zwischen sie und ihren großen Traum stellt, setzt sie alles auf eine Karte. Wieder ist es Duncan, der ihre Pläne durchkreuzt. Denn er will nur eins: Rennen fahren. Ablenkung kann er sich nicht erlauben. Schon gar nicht in Form von Fiona MacKenzie.

Infos zu der Autorin Carolin Wahl:
Carolin Wahl wurde 1992 in Stuttgart geboren, fühlt sich aber in anderen Ländern genauso zu Hause wie im Schwabenländle. Egal, ob die fernen Orte zwischen zwei Buchdeckeln liegen oder Setting für das nächste Formel 1-Rennen sind. In Driven Dreams verknüpft die mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin ihre Leidenschaft für den Rennsport mit ihrer Liebe für romantische Geschichten.

Freue dich auf eine schöne Lesung mit Carolin Wahl am Samstag, den 08.11.2025 ab, 15.00 Uhr im Schachzentrum im Kulturhaus LA 8!

Hier keine Tickets verfügbar

Der zwölfjährige Emil Tischbein darf zum ersten Mal allein zu seiner Großmutter nach Hamburg, fahren! Ein richtiges Abenteuer, denn auf der Zugfahrt klaut ein Mitreisender ihm sein Geld. In Hamburg angekommen, hängt er sich sofort an die Fersen des gemeinen Diebes. Zum Glück lernt Emil Gustav mit der Hupe und seine Freunde kennen, die ihm helfen, dem Gauner das Handwerk zu legen. Es beginnt eine aufregende Verfolgungsjagd quer durch Hamburg. Emil und die Detektive ist der erfolgreichste und bekannteste Roman von Erich Kästner. Das Stück wird zweisprachig aufgeführt. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen so auf diese Weise spielerisch Kontakt zur plattdeutschen Sprache auf.

Mit Stella Dellacher, Melanie Johannsen, Jana Linke, Silas Börsch u.a

Einlass 30 Minuten vor Vorstellung

Salt House sind seit über einem Jahrzehnt eine feste Größe in der schottisch-britischen Folkszene. Der Ruf der Band als nachdenkliche und innovative Interpreten sowohl alter Balladen als auch zeitgenössischer Lieder hat sich mit gefeierten Albumveröffentlichungen und ausgedehnten Tourneen gefestigt. Salt House, die von The Guardian als "sanftes, einlullendes Vergnügen" beschrieben wurden, vereinen einfühlsamen Gesang und instrumentales Zusammenspiel und bieten dem Zuhörer einen Moment der Reflexion und Verbundenheit. Neue Lieder, die klingen, als wären sie schon immer da gewesen, alte Balladen, die wieder zum Leben erweckt werden. Gedichte, die Melodien erhalten, die sie schon lange verdient haben. Der Sound von Salt House ist beeinflusst von den Landschaften der schottischen Highlands, Northumberland und Shetland, der jeweiligen Heimat der Bandmitglieder Ewan MacPherson (Gesang, elektrische und akustische Gitarre), Anna Hughes (Gesang, Geige, Bratsche, Tenorgitarre) und Jenny Sturgeon (Gesang, Tasten, Gitarre). Sie beziehen ihre natürliche Umgebung in ihre Musik ein, die von einer gemeinsamen Liebe zu Ort, Menschen und sich entwickelnden Traditionen zeugt.

Die Bandmitglieder

Jenny Sturgeon, die in Seevogelökologie promoviert hat, ist für ihre introspektiven Soloarbeiten und ihre
Zusammenarbeit mit „Birdvox“ und „Outliers“ bekannt. In ihrem kreativen Schaffen als Klangkünstlerin und Songwriterin erforscht sie Themen wie Landschaft und menschliche Verbindungen. Ihr Soloprojekt "The Living Mountain", das auf den Texten von Nan Shepherd basiert, wurde von der Kritik mit großem Beifall aufgenommen.

Anna Hughes, eine vielseitige Multi-Instrumentalistin und Komponistin, schöpft aus ihren vergänglichen Lebenserfahrungen, um Musik zu schaffen, die vergessene Landschaften und die Wunder der natürlichen Welt widerspiegelt. Anna Hughes arbeitet an multidisziplinären Projekten und ist eine gefragte Kollaborateurin, die auch mit dem Duo-Projekt „Watersmeet“ zusammenarbeitet. Ewan MacPherson ist ein Multi-Instrumentalist und Sänger mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung in der Folk- und Trad-Musikszene. Er tourte dreizehn Jahre lang mit Shooglenifty, war Mitglied von Malinky und dem Nu-Nordic Quartet Fribo. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Künstlern von den britischen Inseln und darüber hinaus zusammen. Sein jüngstes Soloprojekt-Album ´Hushman´ wurde vom KLOF Magazine beschrieben als "...ein kleines Meisterwerk an Selbstvertrauen und Understatement. Wunderbar."

Einlass: 18 Uhr

Johanna Pichlmair wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, u.a. bei Prima La Musica, Gradus ad Parnassum, beim Concorso internazionale „Marcosig“ in Gorizia, beim Concorso per giovani instrumentalisti in Povoletto, beim Internationalen Musikfestival in Neerpelt, beim Henri Marteau Violinwettbewerb, beim Canetti International Violn Competition in Cremona, beim Königin Sophie Charlotte Violinwettbewerb, beim Ruggiero Ricci Violinwettbewerb in Salzburg, beim beim Ibolyka Gyarfas Violinwettbewerb in Berlin, beim Internationalen Fritz Kreisler Wettbewerb in Wien, beim Wettbewerb „Pacem in Terris“ in Bayreuth sowie beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb.
Im Juli 2018 erhielt sie beim Ysaye International Music Competition in Liège den 1.Preis. 2019 erhielt sie zweite Preise beim Peter-Pirazzi-Wettbewerb in Frankfurt und beim Internationalen Max Rostal Violinwettbewerb in Berlin (bei Nichtvergabe eines 1.Preises). Als Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere gewann sie kürzlich den 2. Preis beim Montreal International Violin Competition. Weiters wurde sie mit zwei Sonderpreisen für Interpretationen von Bach und dem zeitgenössischen Pflichtstück von Michael Oesterle ausgezeichnet.

Sie war Stipendiatin der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz, der Ottilie-Selbach-Redslob-Stiftung und der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von 2014 bis 2016 Mitglied der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Soloauftritte und Recitals führten Johanna Pichlmair bisher in verschiedene europäische Länder, nach Kanada und in die USA. Sie gastierte beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Heidelberger Frühling und bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen und war als Solistin u.a. mit dem Münchner Rundfunkorchester, dem Orchestre Symphonique de Montréal, den Nürnberger Symphonikern, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Vogtland Philharmonie und dem Grazer Philharmonischen Orchester zu erleben. 2015 wurde Johanna Pichlmair Stipendiatin des Deutschen Musikwettbewerbs und für die Spielzeiten 2015/2016 und 2016/2017 in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. In diesem Rahmen absolvierte sie zahlreiche Auftritte mit dem Trio Pascal sowie in weiteren Duo- und Trioformationen.

Die Deutsche Stiftung Musikleben stellt Johanna Pichlmair eine Violine von Joseph filius Andreae Guarneri, Cremona 1730 aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds zur Verfügung.
2017 erhielt sie ihre erste Stelle beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Seit März 2020 gehört sie bei den Berliner Philharmonikern zur Gruppe der Ersten Violinen.

Frank-Immo Zichner ist ein Pianist mit einem außerordentlich breiten Repertoire. Sein künstlerisches Interesse gilt dabei nicht nur den Hauptwerken der Solo- und Kammermusikliteratur. Viele seiner CD- und Konzertprogramme enthalten Werke oft zu Unrecht vergessener Komponisten. Für einige seiner zahlreichen CD-Einspielungen wurde Frank-Immo Zichner mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Supersonic Award und dem Diapason Découverte ausgezeichnet. Zichner veröffentlichte bei Naxos, RCA, Capriccio, cpo, Kairos, Melodia Russian Disc, EDA und im Eigenverlag Edition Refugium.


Konzerte führten ihn als Pianist und Kammermusiker in über 40 Länder Europas, Südostasiens, Mittel- und Südamerikas, nach Japan und zu Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Berliner Festwochen, der Biennale Berlin, dem Bad Kissinger Musiksommer, dem Moskauer Herbst, dem Sligo Festival/Irland und dem Westfalen Classics Festival. Als Solist musizierte er u.a. mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin (DSO), dem Konzerthausorchester Berlin, dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin (RSB), der Staatskapelle Schwerin, unter der Leitung von Marek Janowski, Michail Jurowski, Michael Sanderling u.a.
Frank-Immo Zichner ist Gründungsmitglied des Aperto Piano Quartetts. Ein halbes Duzend Auftragswerke wurden durch dieses Ensemble ins Leben gerufen.


Seine Ausbildung erhielt Zichner in der Meisterklasse von Prof. Dieter Zechlin (HfM „Hanns Eisler“ Berlin). Seine Förderer waren Menahem Pressler, Jakob Lateiner und György Kurtag.
2004 war Frank-Immo Zichner Visiting Professor an der University of Music in Bloomington (USA) in Vertretung für Menahem Pressler.
Seit 2011 unterrichtet Frank-Immo Zichner an der Universität der Künste in Berlin und gründete an diesem Haus das Kammermusikzentrum der UdK. Zichner gab Meisterkurse im In- und Ausland und war Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben.
Seit 2019 ist Frank-Immo Zichner Gastprofessor für Kammermusik an der Chopin Musikuniversität in Warschau.

Einlass: 14:30 Uhr

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen. ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einmal wöchentlich werden jeweils am Samstag um 14:00 Uhr Führungen durch die Bad Bevenser Innenstadt angeboten. Begleitet werden alle Interessierten dabei von engagierten Stadtführer/-innen, die viel Wissenswertes über die Geschichte Bad Bevensens zu berichten wissen.

Treffpunkt zu diesen Führungen ist direkt vor dem Kurhaus. Nach einigen Ausführungen über Bad Bevensens jüngste Geschichte, nämlich die des Heilbades, geht es durch den Kurpark hinein in die Altstadt. Vorbei an der Dreikönigskirche, wo einst Bad Bevensens Wiege stand, führt der Weg weiter durch die kleinen und großen Gassen, die weitgehend vom Autoverkehr befreit sind. Mit Geschichte und Geschichten über die Stadt, ihre Bürger und das Umland bringen die Stadtführer/-innen ihren Zuhörern "ihr" Bad Bevensen näher. Vieles, an dem man vorher achtlos vorübergegangen ist, erscheint plötzlich in einem neuen Licht und wird mit anderen Augen betrachtet.
Der Stadtrundgang bietet eine wunderbare Möglichkeit, sich bei einem Bummel durch Bad Bevensen über die Geschichte des Urlaubs- oder Kurortes und den wichtigsten historischen Gebäuden zu informieren.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Schon zum siebten Mal spielt die Band „Dirty Deeds“ am 08.11.2025 im Musik Café Marienheil. Der Einlass ist um 19:30 Uhr, Showbeginn: 21 Uhr. Die Veranstaltung ist schon jetzt KULT!

AC/DC – Diese Abkürzung wurde zu einem Synonym für kraftvolle Rockmusik, die seit über drei Jahrzehnten nichts an Anziehungskraft eingebüßt hat. Klar, dass die australischen Superrocker überall kopiert werden. Im Jahre 1999 hatten sich in Osnabrück fünf erfahrene Musiker genau dieses Ziel gesetzt. Dirty Deeds gehören zu den meistgebuchten AC/DC Tribute Bands in Deutschland. Mark Angsmann (Leadgitarre), Martin Grimsel (Schlagzeug), Kai Lange (Bass), Paul Gough (Gesang) und Kevin Lütkehoff (Rhythmusgitarre) wollten dem Original dabei so nahe wie möglich kommen, um die Authentizität der Stücke zu bewahren. Schließlich sind sie selbst mit den Songs aufgewachsen. Hierbei zeigte sich dann, dass Songs, die vordergründig einfach klingen, nicht unbedingt einfach zu spielen sind.

Seit Ende 1999 sind Dirty Deeds regelmäßig und erfolgreich auf den Live-Bühnen zwischen Rhein und Nordseeküste zu finden. Clubgigs werden dabei genauso ernst genommen wie Open Air-Festivals vor mehreren tausend begeisterten Zuschauern. Darunter waren das Reload Festival in Twistringen, zwei Auftritte auf dem Hunteburger Open-Air, das Hütte rockt Festival und schließlich das Jack Daniel´s BBQ Festival in Westfalen mit Musikfans aus ganz Europa und Übersee.

Bei Dirty Deeds steht eine ausgeprägte Spielfreude und eben die Nähe zum Sound des Vorbilds im Vordergrund. Gesang und Sologitarre sind mächtig und präzise, die zweite Gitarre, Bass und Schlagzeug liefern ein solides, mitreißendes Fundament und die Show des Leadgitarristen (inklusive „Blankziehen“ bei „Bad Boy Boogie“) lässt keine Wünsche offen!

Einlass: 19:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.

Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?

Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können.

Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Foto: Sophie Wa