Avi Avital, Mandoline
Omer Klein, Klavier


Werke von Johann Sebastian Bach,
Avi Avital und Omer Klein

„Klassik trifft Jazz, Mandoline trifft Klavier, Orient trifft Okzident. Genial!“ (Westfälische
Nachrichten)


Ein kreatives Gipfeltreffen der Superlative: Der charismatische Avi Avital ist zweifellos einer der größten Mandolinenspieler unserer Zeit. Seine Aufnahmen für die Deutsche Grammophon werden international gefeiert. Für dieses Programm taucht Avital in die klassische Musik ein und erkundet auch den Jazz. Als kongenialen Partner hat er seinen Landsmann Omer Klein an seiner Seite, der vom Jazz Podium ohne Zweifel in die erste Garde der zeitgenössischen Jazz-Pianisten gehoben wurde.

Beide zusammen haben ein Programm entwickelt, in dem eine sehr freie Aufführung von Jazz-Stücken, Eigenkompositionen und israelischen Liedern Eingang findet. Aber Avital kann Johann Sebastian Bach, seinen Helden der Kindheit, nicht auslassen. Auch hier kann er auf Omer Klein zählen, der die Verehrung des großen Komponisten mit ihm teilt. Und so haben beide das Programm um eine Mandolinen-Bearbeitung von Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 erweitert. Hier setzt dann die Improvisation des STEINWAY-Artists Omer Klein ein und führt das Stück weiter zu einer ganz eigenen Interpretation.

Mit freundlicher Unterstützung: Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchenglad-bach

Einlass: 18:30 Uhr

Philip Catherine & Martin Wind Duo

Philip Catherine, Gitarre
Martin Wind, Kontrabass

Die gemeinsame musikalische Reise begann für Philip Catherine und Martin Wind 2013 mit der Einladung, ein Album in der Serie „Duo Art” des ACT Plattenlabels zu veröffentlichen. Sie nahmen hauptsächlich Originals auf, aber auch Standards wie „Old Folks" und „How deep is the Ocean”, sowie Fremdkomposition von Dexter Gordon („Fried Bananas”) und Paul McCartney („Jenny Wren”).

Seitdem musiziert das Duo regelmäßig auf den Bühnen Europäischer Konzertsäle, Clubs und Festivals, und ein Auftritt in dem Kitano Jazz Club wurde von dem Monatsmagazin „New York City Records Magazine” zu einem der „Top Five Live Concerts 2016” erkoren. 2019 luden sie sich für ihr zweites Album „White Noise” (Laika Records) eine weitere Europäische Jazzikone hinzu, und zwar den holländischen Trompeter Ack van Rooyen. Das Album wurde in der Presse als „Meisterstück in der Europaliga des Jazz” bezeichnet und erhielt eine 4-Sterne-Besprechung im Downbeat Magazine.

Die „Süddeutsche Zeitung” schrieb in einer Rezension eines Duo-Konzerts im Club des „Bayerischen Hof” in München:
"So ergänzte sich das ziemlich perfekt: das schon technisch unverwechselbare, immer lyrische Spiel Catherines und der gestrichen wie gezupft sonore und kräftige Bass von Martin Wind. Ein ebenso breites wie kultiviertes Repertoire hatten sie sich ausgesucht; aber ob bei Hoagy-Charmichael- oder und Bebop-Standards, ob bei Blues, bei Villa-Lobos und Paul McCartney oder bei eigenen Stücken, immer suchten die beiden nach dem idealen Ton, dem richtigen Klang für jede einzelne Note. Kein Zufall, dass „Old Folks” zum vielleicht schönsten Stück geriet: ganz einfach und traditionell, ohne jedes Virtuosentum, aber mit viel Raum für sich im improvisierenden Miteinander wunderbar aufschaukelnde Klangschwelgereien.

Und der „Mannheimer Morgen” fasste einen Auftritt des Duos wie folgt zusammen: „Nach einem vielfarbigen Programm von Eigenkompositionen und Jazzstandards bringt der Titel ihrer Zugabe die Essenz ihrer Musik auf den Punkt: But Beautiful.”

Ein weiterer Höhepunkt war das Eröffnungskonzert des JazzBaltica 2023 Festivals zusammen mit den Mitgliedern von Martin Winds „Gravity Trio”, Saxophonist Peter Weniger und Schlagzeuger Jonas Burgwinkel.

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Stress!! Die Bundestagswahlen rücken näher.
Wen wählen ? Einen Einsilbigen? Scholz?
Merz? Krenz? Nee, hatten wir schon.
LUTZ ANDRES, ANDREAS ZIEGER
vom Potsdamer Kabarett sagen:
Moooooment !
Abschalten. Durchatmen. Spaß haben !
a little bit Politik, a little bit Nonsens.
Aber ist das nicht das gleiche?
Wird geklärt !

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up- Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit beantwortet Dodokay in seinen berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Copyright: Dodokay

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei beeindruckende Biografien – zwei Künstler mit dem berechtigten Attribut außergewöhnlich- zwei Instrumente, die wie kaum andere musikalische Stimmungen vermitteln können, dies alles in einem Konzert der besonderen Art.
Beide Künstlerinnen sind Ausnahmetalente auf jeweils ihrem Instrument. Beide vereint die Liebe zur Vielseitigkeit der Musik und sie haben sich einen Namen im internationalen Show-Geschäft gemacht. Musikalische Genre der Rock und Popp-Musik und klassischer Virtuosität verschmelzen zu einem Gesamteindruck und begeistern ihr Publikum.

Lee Caspi studierte in Tel AVIV Musik und erhielt ihre Ausbildung auf dem Instrument Chello, bevor sie von Showgrößen wie Helene Fischer, Roland Kaiser Malte Kelly und anderen für Tournee-Programme gebucht wurde.
Ihre Ausbildung absolvierte Katharina Gerrard in Berlin und bald war auch sie ständiger Gast bei den Show-Programmen namhafter Künstler .

Die Vorliebe zur Crossover Musik war und ist Grundlage für ihre Karriere.
Der Geige entlockt sie beeindruckende Variationen der Klassik und des Pops.
Dieses Konzert am 20. März 2025 um 19.3o Uhr im Kulturforum Görlitzer Synagoge wird ein Erlebnis für Liebhaber der Klassik und der Rock.Pop-Musik.



KATHARINA GARRARD

Sie ging mit Roland Kaiser, Michael Bublé oder Helene Fischer auf Tournee und ist
nun mit ihrem eigenen Crossover-Konzert “ Klassik von einer anderen Saite”
unterwegs. Das Berliner Multitalent KATHARINA GARRARD, welche die Marke
“ VOICE OF VIOLIN” für sich erfunden hat, vereint alles, was großes Show-
Entertainment verlangt. Tanz, Gesang, Ausdruck und eine geradezu artistische
Virtuosität an der Violine, die überall wahre Begeisterung auslöst.
Musik soll Herzen berühren und Gefühle freilassen - so das Credo der Musikerin.
Zusammen mit der Cellistin Lee Caspi, die zur festen Band von Roland Kaiser
gehört, kreieren sie einen emotionalen Raum voller Energie und Leidenschaft.
Katharina Garrards Kompositionen schaffen eine außergewöhnliche Symbiose der
verschiedenen Musik-Genres. Da vermischt sich wie automatisch klassische Musik
mit modernem Pop und Rock, als wäre die Musik ganz unterschiedlicher
Musikgattungen tatsächlich aus einem Guss.
Kraftvoll aber unbeschwert treffen sich Paganini oder die Königin der Nacht mit
Led Zeppelin oder Queen urplötzlich in den harten Rhythmen von Carl Orff, als
wäre die Musikgeschichte nichts anderes gewesen als ein einziger großer
Freudentanz.
KATHARINA GARRARD gelingt etwas, was mit der Bezeichnung Crossover nur
unzureichend beschrieben werden kann:
Getanzte, gespielte, gesungene, wirklich gelebte Musik in einer Show, die alle
Grenzen aufzulösen im Begriff ist.


LEE CASPI

kommt aus Israel und bekam mit 6 Jahren ihren
ersten Cellounterricht.
2012 machte sie ihren Abschluss an der Hochschule für Musik
in Tel Aviv. Während des Studiums nahm sie an vielen
Meisterklassen für Cello und Kammermusik in Israel, Spanien
und Deutschland teil und wurde mit dem America Israel
Organization Scholarship belohnt.
Lee lebt jetzt in Berlin und spielt mit Künstlern wie Roland
Kaiser, 2 Cellos, Sister Sledge, Lenny Williams, Michael Bublé
und vielen anderen Interpreten. Ausserdem hatte sie viele
Fernsehauftritte und Studioproduktionen mit Helene Fischer,
Barbara Schöneberger, Roland Kaiser Michael Patrick Kelly,
Jeanette Biedermann, Marianne Rosenberg, Maite Kelly und
und und...

Einlass: 19:00Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Eine rätselhafte Mordserie an der Flensburger Förde hält die Kripo in Atem. Alle Opfer werden am Ostseestrand gefunden und tragen ein geheimnisvolles Brandmal am Rücken. Kommissarin Kristin Voss und ihr Kollege Lars Reimers aus Eckernförde ermitteln mit Hochdruck, denn der Mörder tötet im Stundentakt. So beginnt für die Kripo an der Förde ein atemberaubender Wettlauf gegen die Zeit, der sie schließlich bis an die Westküste führt. Haben sie es mit einem „Cold Case“ zu tun und kommen sie rechtzeitig, um einen weiteren Mord zu verhindern?

„Es gibt ein Leben nach der Flucht, doch die Flucht wirkt fort, ein Leben lang.“
Ilija Trojanow ist als Kind zusammen mit seiner Familie aus Bulgarien geflohen, eine Erfahrung, die ihn bis heute nicht mehr loslässt. In „Nach der Flucht“ erzählt er virtuos, poetisch und klug reflektierend von seinen eigenen Prägungen als lebenslang Geflüchteter. Von der Einsamkeit, die das Anderssein für den Flüchtling tagtäglich bedeutet. Davon, wie wenig die Vergangenheit des Geflüchteten am Ort seines neuen Daseins zählt. Was das Existieren zwischen zwei Sprachen mit ihm macht. Welche Lügengeschichten man als Geflüchteter den Daheimgebliebenen auftischt. Und dass man vor der Flucht wenigstens wusste, warum man unglücklich war.
Ilija Trojanow, geboren 1965 in Sofia, floh mit seiner Familie 1971 nach Deutschland, wo sie politisches Asyl erhielt. 1972 zog die Familie weiter nach Kenia, wo Trojanow bis 1984 lebte, unterbrochen von einem vierjährigen Aufenthalt in Deutschland. Nach einem Aufenthalt in Paris studierte er Rechtswissenschaften und Ethnologie in München, gründete dort zwei Verlage und lebt heute in Wien. Bekannt für seine Romane wie „Der Weltensammler” und „Macht und Widerstand“ sowie seine Reisereportagen wie „An den inneren Ufern Indiens“, erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Einlass: 20:00 Uhr

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Angetrieben von weiblichen Stimmen, teilen sie Lead Vocals und andere musikalische Elemente, schichten, beatboxen, harmonisieren und lassen Klänge wachsen, die teilweise im Jetzt, teilweise erst in der Zukunft stattfinden. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen bis zu Gitarre und Klarinette. Genregrenzen sind für Olicía immer schon fluide – fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz... Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstations immer sanft futuristisch anmutet. Die Zwänge (und Längen) loopbasierter Musik scheinen die beiden dabei praktisch außer Kraft zu setzen und entwerfen mit Effizienz und Eleganz ganz direkte Songs, die ohne Backing Tracks auskommen und Raum für Improvisation und Zufall offenlassen.
2021 haben Olicía ihr Debütalbum Liquid Lines veröffentlicht - ein Doppelalbum, das jeden darauf enthaltenen Song in zwei ganz unterschiedlichen Varianten gegenüberstellte. Seither erschienen auf ihrem eigenen Label o-cetera Soloalben (in June) und Bandprojekte (NOUK, cocotá). Sie waren Teil der Live-Besetzung von Sophie Hunger, haben Musik mit Dota Kehr und Kat Frankie veröffentlicht und einen Song zum Soundtrack des Regiedebüts von Robert Gwisdek (Käptn Peng) beigesteuert, vor allem aber haben die beiden mehr als zwei Jahre an den Liedern und Werken gearbeitet, die nun auf Out of the Blue gesammelt sind. Während Liquid Lines die Grenzen des einzelnen Songs ausgelotete, ist Out of the Blue nun der Versuch, die eigene Kunstform völlig neu zu betrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden.
Zu jedem Song auf diesem Album existiert ein Kunstwerk gleichen Titels, das als Gegenstück fungiert und in einem engen Austauschprozess entstanden ist. Ein Ergebnis fortwährender Pings und Pongs, bis beide Seiten das Gefühl hatten, zu einem Ergebnis gefunden zu haben. Out of the Blue ist damit nicht das, was gern als „Album aus einem Guss“ bezeichnet wird. Es ist eher das Gegenteil. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Paralleluniversum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design, Malerei, Literatur und Kunsthandwerk. Jedes Werkpaar hat seinen eigenen Raum auf der Website des bandeigenen Labels o-cetera.com.
Möchte man einen zentralen Song herausstellen, dann ist es das hymnische ‚Finally‘ – eine Gemeinschaftsarbeit mit der von den beiden Musikerinnen bewunderten Autorin Sudabeh Mohafez. ‚Finally‘ ist eine Beschwörung weiblicher Selbstermächtigung und des Widerstandes, aber auch ein Selbstportrait innerhalb einer langen kulturellen Tradition von Frauen, das beide Facetten eines ‚out of the blue‘ betrachtet: das Unverhoffte und Unerwartete, aber auch das Heraustreten aus einer Niedergeschlagenheit und Unterdrückung, hin zu Autonomie und einem kraftvollen Aufatmen. Der zugehörige Prosatext ist sowohl Grundlage der Songlyrics als auch Teil des Album-Artworks und kann als Manifest dieses ganz einzigartigen Albums gelesen werden.
Olicía schaffen bei ihren Konzerten einen ganz besonderen Raum und wir freuen uns sehr, dass sie am 20. März wieder nach Hamburg ins wunderschöne Nachtasyl kommen.

Einlass: 20:00Uhr

Und wieder hat sich die Bohlser Bühne ein aktuelles Thema vorgenommen. Es geht um die heutigen Einkaufsgewohnheiten, die manchen Händler vor Ort in arge Schwierigkeiten bringen. Die damit verbundenen Herausforderungen werden humorvoll auf den Punkt gebracht; die Theaterkulisse wird dabei zum Warenhaus.
Statt ihre Einkäufe im Kaufhaus Dickeschanz zu erledigen, schoppen immer mehr Kunden online von zuhause aus. Der nassforsche Unternehmensberater soll Abhilfe schaffen und mal ordentlich aufräumen. Die beiden Verkäuferinnen Gina und Suse bangen um ihre Jobs und setzen alles daran, die Firmenleitung davon zu überzeugen, dass in ihrer Abteilung alles bestens läuft.
Das Chaos nimmt seinen Lauf, als Stammkundschaft und Viel-Schopper einfach „engagiert“ werden.

19:00

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr