ANASTACIA live bei den Sauerlandpark Open Airs
Die Pop-Ikone zelebriert 25 Jahre „Not That Kind“

Hemer. Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem
unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er
weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat,
den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-PlatinHits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die
Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen
wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen
Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum
„Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie
Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere
Shows.

Einlass: 18.00 Uhr

Programm:


Richard Strauss:
„Am Strande von Sorrent“ aus „Aus Italien“

Erich Wolfgang Korngold:
Konzert für Violoncello und Orchester op. 37

Ottorino Respighi:
Adagio con Variazione für Violoncello und Orchester P.133

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“


Mitwirkende:

Christian Poltéra, Violoncello
Bochumer Symphoniker
Tianyi Lu, Dirigentin


Foto Christian Poltéra: © Irene Zandel

Foto Tianyi Lu: © Marco Borggreve

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Opernlibretto von Georg C. Klaren nach der Erzählung „Der Geburtstag der Infantin“ von
Oscar Wilde (1889) | Ballettmusik von Igor Strawinsky

Zwei Klassiker der Moderne zu einem zeitlosen Thema: In „Der Zwerg“
(1922) und „Le Sacre du Printemps“ (1913) werden Fremd- und Selbstbilder
von der Gesellschaft gnadenlos instrumentalisiert.
Ein Hofzwerg verliebt sich in die spanische Infantin; doch er weiß nichts
von seiner Hässlichkeit. Der Hof und die Prinzessin spielen mit seinen Gefühlen,
und als er sich zum ersten Mal in einem großen Spiegel sieht, stirbt
er vor Schreck und Scham. Zemlinskys raffiniert instrumentierte Musik mit
großer Holzbläserbesetzung, Celesta, Glockenspiel und Mandolinen malt
ein eindrucksvolles Klanggemälde des spanischen Hofes in seinem
goldenen
Zeitalter.
Der Zauber des Frühlings wird unheimlich, wenn eine junge Frau für ein
Fruchtbarkeitsritual geopfert werden soll. So geschehen in Vaslav Nijinskys
„Le Sacre du Printemps“, einem der ikonischen Stücke der Tanzgeschichte.
Guido Markowitz überträgt die Erzählung in das 21. Jahrhundert und
entwirft
ein düsteres und zugleich tiefgründig erhellendes Gesellschaftsporträt
über die Frage, warum sich Menschen über andere erheben und
welche Rolle dabei unser Verständnis von ‚Opfer‘ spielen kann.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Sommerkonzert
Da HAINDLING äußerst erfolgreich mit viel Elan und Spielfreude die letztjährige Sommertour absolviert hat, Publikum und Band haben sich zurecht gegenseitig gefeiert. Für Hans Jürgen Buchner der Grund positiv nach vorne zu blicken und noch einmal 5 ausgewählte Sommerkonzerte 2026 in Bayern zu avisieren

„Die Musik, die Bühne und das Publikum ist nach wie vor mein Lebenselixier!“

Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat. Über vier Jahrzehnte steht Hans Jürgen Buchner alias HAINDLING mit seinen kongenialen Mitstreitern ohne Unterbrechung auf der Bühne. Schon immer ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und Naturschützer kultiviert Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – vor allem bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Pressestimmen:

„Komponist musikalischer Drahtseilakte über dem Abgrund der Stile und Trends, die er mit weltfremder Selbstverständlichkeit bewältigt.“ (Musikmagazin)

„Welch ein schönes Gefühl ist es zu wissen, dass es noch echte Musiker gibt, die mit großem Einfühlungsvermögen ihr Publikum begeistern. Wir freuen uns drauf!“


Bild: Jens Öllermann

Einlass: 18:00 Uhr

SO WIE ES FRÜHER WAR, SO WIRD`S NIE WIEDER

Als die Cowboys nach Germany kamen

Früher war alles besser – natürlich! – und die schöne Zeit, die kommt nicht mehr zurück! Aber Gott sei Dank ist es möglich, den Zeitgeist der Wirtschaftswunderjahre zurückzuholen, mit dem Ballroom Sündikat, mit den wunderbaren Liedern einer grandiosen Zeit. Das aktuelle Programm hat dabei einen besonderen Akzent: der „Wilde Westen“ tritt in die beschauliche Welt der frühen Bundesrepublik, als in „Good Old Germany“ zur Freude des Publikums die Cowboys auftauchen. Und sie finden ihren fröhlichen Widerhall in der damaligen Schlagerwelt. Also, auf geht´s zu einer kleinen Zeitreise mit unserer fabelhaften Sängerin Miss Cherrywine und der Devise: Wild ist der Westen, schwer ist der Beruf!

18:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Das Theater-Abenteuer für die ganze Familie - auf der Freilichtbühne Waren (Müritz)!

Spannende Geschichten voller Liebe, Action und Humor! Eine fesselnde Reise in die Vergangenheit der Müritz-Region mit aufregenden Gefechten, Pferden, historischen Kostümen und eigens komponierter Bühnenmusik. Mitten im Grünen, nur wenige Geh-Minuten vom historischen Stadtzentrum entfernt, liegt die traumhafte Kulisse der Freilichtbühne Waren (Müritz) auf dem bewaldeten Mühlenberg.

Einlass ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Im Duo Bawelino & Brunner verbinden sich die wilden Gitarrenlinien des international renommierten und virtuosen Bebob- und Swing-Gitarristen Joe Bawelino mit dem vielstimmigen und heftig swingenden Fingerstyle-Spiel seines Partners Gige Brunner zu einem unerhört guten Sound!

Bawelino & Brunner präsentieren herausragende Gitarrenkunst. 20 Finger an 2 Gitarren – maximaler Klang bei Minimalbesetzung!

Seit 2019 sind Joe Bawelino und Gige Brunner gemeinsam in der ganzen Republik auf Tour. Die Zusammenarbeit zwischen einem virtuosen Bebop-Gitarristen mit einem filigranen und heftig swingenden Fingerstyler begeistert das Publikum allen Ortens, sei es in Jazz-Clubs, Lounges, Kultureinrichtungen oder auf den großen Bühnen von Festivals und Stadtfesten.
Sie waren zu Gast im Jazztone Lörrach, in der Harderbastei Ingolstadt, im Kreuzwirtskeller Hilpoltstein, im Rothenburg Museum, im Künstlerhaus Marktoberdorf, in der Jazzmangel Nordhausen, beim Jazzclub Wernigerode, in der Disharmonie Schweinfurt, beim Armen Konrad in Weinstadt, im Jazzclub Ludwigsburg, im Theatercafé Bad Elster, im Rosenthal-Theater Selb, beim FÜ-JAZZ in Fürth, beim Jazzclub Bamberg, im Birdland in Neuburg und in vielen anderen Locations mehr.
Stets war das Publikum begeistert und wollte dieses herausragende Duo erst nach einigen Zugaben weiterziehen lassen!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Berliner Duo "Ehrhardt & García" lädt ein zu einer faszinierenden Reise durch die Welt des argentinischen Tangos. Ihre einfühlsamen musikalischen Interpretationen zeitloser Klassiker lassen den unbeschwerten, direkten und zwanglosen Charakter des Tangos vor der Ära der großen Orchester wieder aufleben. Das feinfühlige und harmonische Zusammenspiel beider Gitarren mit dem ausdrucksstarken Gesang eröffnet eine einzigartige Möglichkeit, sich auf das Wesentliche der Stücke einzulassen.

Sergio Uslé García, geboren 1978 in Santander, einer Stadt an der Atlantikküste im Norden Spaniens, entdeckte vor 20 Jahren während seines Kunststudiums die Kraft der Musik und tauschte die Pinsel gegen die Gitarre. Seine künstlerische Reise wurde durch das Studium der Musik, insbesondere im Bereich des Jazz, maßgeblich bereichert. Die Musik hat für ihn immer die Fähigkeit besessen, Essentielles in unseren inneren Welten anzusprechen. Er fand in der reichen Tradition des argentinischen Tangos wie auch mit Fandango, Copla, Jota den besten Ausdruck für seine aussergewöhnliche Stimme.
Steffen Ehrhardt ist Gitarrist und Komponist, geboren in Halle an der Saale. Er fing früh an sich für Musik zu begeistern: sang im Chor, lernte Klarinette und Klavier spielen und begann sich autodidaktisch mit der Gitarre auseinander zu setzen. Sein musikalischer Weg führte ihn über ein Studium der Musikwissenschaft schließlich nach Dresden, wo er „Gitarre Weltmusik“ bei Prof. Thomas Fellow studierte. Heute unterrichtet er selbst Gitarre. Wenn man seine Musik versuchen möchte zu beschreiben, ist das Auffälligste seine Vielseitigkeit. Er spielt sowohl klassische Gitarre, als auch E-Gitarre, in den Bereichen klassische Musik, Weltmusik, moderner Jazz, zeitgenössische Musik, Filmmusik und freie Improvisation. Es überrascht daher nicht, dass er, als er Sergio kennenlernte, sofort von der Idee begeistert war, Klassiker des argentinischen Tangos und spanische Volkslieder zu interpretieren.
Seitdem verzaubern diese beiden Musiker ihr Publikum bei ihren Konzerten mit ihrem harmonischen Zusammenspiel und einer intimen, emotionalen Atmosphäre, in der Sergios Stimme wunderbar mit Steffens eher klassischen Stil verschmilzt und so eine einzigartige Interpretation dieser außergewöhnlichen Musik entsteht.

Sergio Usle García: Gesang, Gitarre
Steffen Ehrhardt: Gitarre

Leonard Bernstein (1918-1990): Trouble in Tahiti mit Jazztrio
Inszenierung: Matthias Winter
Musikalische Leitung: Prof. Ulrich Pakusch
Projekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater
auf der Dachterrasse der Blackbox

Einlass: 19:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Kellerskopf in Wiesbaden stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Kellerskopf. Ab 17 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Modellanlagenausstellung

Smoke on the Water – Highway Star – Child in Time – Strange Kind of Woman – Black Night – Woman From Tokyo – es fällt nicht schwer, mindestens 10 Superhits der Band Deep Purple zu nennen. Schließlich verkaufte die erfolgreichste Hard Rock Band der Welt mehr als 100 Millionen Tonträger.

Keine andere Band der Rock-Geschichte hat es geschafft, so viele Generationen von Fans und Musikern gleichzeitig zu faszinieren und zu beeinflussen wie Deep Purple. 1970 veröffentlichten sie „Deep Purple in Rock“ und wurden damit zu Megastars des Hardrock. Durch ihre kompromisslose musikalische Stärke setzten sie Zeichen in der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt. Ohne Deep Purple wären viele der heutigen Stars niemals Stars geworden und Bands wie Whitesnake oder Rainbow hätte es nie gegeben. Man kann sie also getrost als die „Väter des Hardrock“ bezeichnen.
Auch 2026 stehen sie noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.

Startpunkt der Oldtimertour ist am Bahnhofplatz mit dem renovierten Bahnhof und dem Centaurenbrunnen. Es geht weiter zu den Prachtstraßen in Richtung Rundfunkmuseum, danach vorbei am Stadttheater, dem Rathaus und um die Billinganlage. Weitere Stationen sind die westliche Innenstadt und das Berolzheimerianum. Im Oldtimerbus von 1972 erfahren Sie allerhand Wissenswertes zur Geschichte Fürths von unseren ausgebildeten Stadtführer:innen. Die Tour wird von der Sparkasse Fürth und der infra fürth unterstützt.

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!