Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Einlass: 18:00 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Die Energiewende muss global gedacht werden. Deshalb sind die Industrieländer aufgefordert, den Globalen Süden zu unterstützen. Dabei muss der weltweite Ausbau der Erneuerbaren weitergehen. Der deutsche All Electric Ansatz ist aber eine Sackgasse. Die Kosten, um die Volatilität von Sonne und Wind zu managen, sind untragbar. Klimaneutralität sollte auch mit einem Anteil fossiler Energieträger erreicht werden. CO2 muss abgefangen, genutzt und entsorgt werden. Franz Josef Radermacher skizziert einen Weg, wie es zehn Milliarden Menschen bis 2070 gelingen kann, ein Leben in auskömmlichem Wohlstand und im Frieden mit der Natur zu führen.

Marie ist zutiefst traurig, weil sie sich kürzlich getrennt hat, und alles scheint düster zu sein. Sie beginnt, ihre Gedanken in ihr Tagebuch zu zeichnen und zu malen. Sie wälzt sich in der Traurigkeit des Liebeskummers, bis eine plötzliche Änderung der Verhältnisse eintritt. Die Bilder ihres Tagebuches werden lebendig! Viele unerwartete Überraschungsfälle und vielleicht auch einige Perspektivwechsel warten auf sie – und ein interessantes, musikalisches Abenteuer
durch verschiedene Jahrzehnte kann beginnen!

CIAO, BELLA, CIAO ist für alle Menschen ab 12 Jahren, die die Kraft der Liebe
und des Widerstands sehen, hören und spüren wollen. „Stop! In the Name of
Love!“ Marie und ihre Freund*innen, wie Ego, nehmen Sie mit. Der Abend ist
eine Möglichkeit und Einladung, sich zu begegnen und die Magie der Musik ge-
meinsam zu erleben. „Let your mind go, let yourself be free!“

Regie: Carola Unser-Leichtweiß/ Kostüme: Cosima Wanda Winter / Musikalische Leitung:
Christian Keul / Dramaturgie: Ia Tanskanen / Theaterpädagogik: Michael Pietsch / Mit: Benita Bailey,
AdeleEmil Behrenbeck, Lisa Grosche, Magdalena Hanetseder*, Tobias Neumann, Aliona
Marchenko, Mia Wiederstein / Musiker*innen: Andreas Jamin (Posaune), Sandra Richard
(Saxophon) und Claudia Zinzerling (Klavier)

Mit Sektempfang und rotem Teppich freuen wir am 31. Dezember 2024 um 16.00 Uhr auf die Premiere der Uraufführung CIAO, BELLA, CIAO!
Die Schauspieler*innen des Stücks nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Unterhaltsame und bewegende Lieder, die sich sowohl mit dem in der Musik allgegenwärtigen Thema der Liebe als auch mit dem Gedanken des Widerstands befassen, treten in Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten und Gedanken. CIAO, BELLA, CIAO! ist eine Einladung für alle Menschen ab 13 Jahren, einander zu begegnen und gemeinsam die Kraft der Musik zu erleben.

Ein Georg-Kreisler-Abend von Kai Anne Schuhmacher
Landesbühnen Sachsen

Wer kennt ihn nicht, den berühmten OPERNBOOGIE des Dichters, Komponisten und Sängers Georg Kreisler, der sich weltanschaulich grundsätzlich als Anarchist verstand. In der Bar auf unserer kleinen Bühne geraten an diesem unterhaltsamen Abend eine Operndiva und ein Musikkritiker aneinander. Der Barkeeper versucht, zu vermitteln, aber ob ihm das gelingt? Neben dem titelgebenden Song und dem Lied DER MUSIKKRITIKER, in dem sich der Protagonist als gänzlich unmusikalisch outet, erklingen weitere absurd-tiefsinnige und schwarzhumorige Gesänge, die zum Nachdenken anregen über unsere Zeit und Welt.

Spieldauer ca. 90 min

Else ist begeistert. Sie hat im Supermarkt eine Billigreise für eine Woche Mallorca ergattert. Auch Anton, der eigentlich einen Krankenschein hat, ist schnell überzeugt. Allerdings haben die unliebsamen Nachbarn die gleiche Reise gebucht. Und nicht nur der Flug ist turbulent – auf der Insel angekommen, stellt sich heraus, dass auch Antons Chef dort Urlaub macht – eine Konfrontation ist unvermeidlich. Derweil amüsiert sich hier jeder/ jede so gut wie nur möglich - ob am Meer, bei heißem Flirt oder kühlen Bierchen. Und am Ende wird alles gut. Sogar eine Gruppe entnervter mallorcinischen Bauern sieht ein, dass man die Touristen nicht einfach von der Insel fegen kann. Hotelbesitzern – sogar den Urlaubern – dämmert, dass Tourismus in der Zukunft anders aussehen sollte… ! Dazu gibt es viel Musik aus dem Pott und dem Rest der Welt.

Einlass: 16:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Klassische Win-Win-Situation: Rainer Kern stellte Erwin Ditzner vor über 15 Jahren einen Blankoscheck aus: An seinem Carte-Blanche-Abend darf der zwischen Rock und Free Jazz alle Idiome beherrschende Schlagzeuger sich ein Programm aussuchen und musikalische Grenzziehungen einfach ignorieren. Im Gegenzug wird das Publikum mit tollkühnen Improvisationen beschenkt!

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir wollen Brücke sein“ – unter diesem Motto veranstaltet die DJO-Deutsche Jugend in Europa e.V. am 12. Oktober 2025, 17.00 – 19.30 Uhr, in der Stadthalle Korntal einen völkerverbindenden Konzertabend. In den Originaltrachten ihrer Heimat stellen Volksmusikgruppen traditionelle und landschaftlich unverwechselbare Melodien vor. Dass Musik verbindet, wollen die Gruppen gegen Schluss des Konzertes zeigen, indem sie in bunter Zusammensetzung den europäischen Gedanken musikalisch umsetzen. Knapp 100 junge Musikanten, Sänger und Sängerinnen aus Slowenien, Belarus, Ungarn und Deutschland werden gleichzeitig auf der Konzertbühne ein musikalisches Feuerwerk entzünden. Dies ist in dieser Form einmalig. Die Egerländer Familienmusik Hess aus dem Neckartal und die Gruppe Liederhannes aus Ludwigsburg wirken ebenso mit wie der Egerländer Sing- und Tanzkreis aus Stuttgart. Aus der Slowenien reist die Folkloregruppe Iskraemeco an, aus Minsk/Belarus die Folkloregruppe Javor, sowie die Nyirettyü Folkloregruppe aus Ungarn. Sie alle werden für ein abwechslungsreiches und hoffentlich unvergessliches Programm sorgen.
Die Schirmherrschaft hat der Innenminister von Baden-Württemberg, Herr Thomas Strobl übernommen.

Der Exportschlager aus der Schweiz:

Alain Frei kündigt neue Termine für sein Programm „ALLES NEU“ an.
Nachdem die ersten Termine seiner Tour bis auf den allerletzten Platz ausverkauft sind, gibt Alain jetzt neue Termine in den Verkauf – In Deutschland und endlich auch in Österreich und der Schweiz. Die „Ein-Mann-Boyband“ der deutschsprachigen Comedy ist mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich, entgegen der Schweizer Klischees, vor allen durch ihre schlagfertige Kurzweiligkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, ohne dabei zu belehren.
Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelrecht zum Ausrasten bringt.

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Bild: Mike Wahrlich

Einlass: 18:00 Uhr

Brahms-Preisverleihung 2025 an den Windsbacher Knabenchor
Chorleitung: Ludwig Böhme

Die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein freut sich, den mit 10.000 EURO dotierten Brahms-Preis 2025 an den Windsbacher Knabenchor zu verleihen. Der vor bald 80 Jahren gegründete Knabenchor erfährt seit Jahrzehnten eine breite internationale Anerkennung für seine herausragenden künstlerischen Leistungen, nicht zuletzt auch auf dem Gebiet der Brahms-Interpretation. Der Chor begeistert weltweit mit seinen Konzerten, die auch Projekte mit renommierten Symphonieorchestern einschließen. Zahlreiche Schallplatten- und CD-Aufnahmen haben seine besondere Klasse auch außerhalb der Kirchen und Konzertsäle bekannt gemacht. Die Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein möchte mit dieser Preis-Verleihung die eindrucksvolle Historie des Windsbacher Knabenchores und seiner jeweiligen Führungspersonen - bis hin zum aktuellen Leiter Ludwig Böhme - würdigen.

Der Windsbacher Knabenchor bedankt sich am 12. Oktober 2025 in der St. Bartholomäus Kirche Wesselburen mit einem Preisträgerkonzert, das den Blick auf die wunderbare Chormusik von Heinrich Schütz, Felix Mendelssohn Bartholdy und natürlich auch Johannes Brahms freigibt.

Karten für 40 / 32 / 25 Euro (anschließend kleiner Empfang)

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Zeitenwende
12. Literaturtage Badenweiler

„Der Begriff Zeitenwende hat nicht nur einen heute viel diskutierten politischen Aspekt, sondern hat auch zu tun mit existentiellen Umbrüchen, Krisen, neuen Lebensentwürfen. Und so ist Zeitenwende immer auch ein Thema der Literatur.“
Rüdiger Safranski
Das renommierte Literaturfestival im Markgräflerland begrüßt in diesem Herbst mit einem aktuellen Thema und hochkarätigen Autoreninnen und Autoren das Publikum. Aus ihren Büchern lesen: Arno Geiger, Anna Katharina Hahn, Zora del Buono, Burkhard Spinnen, Iris Wolff und Michael Kleeberg. Die Gespräche leiten Nicola Steiner und Rüdiger Safranski.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Der Vorverkauf startet am 01.09.25 um 8 Uhr.

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

Mit Uli Wunner verbindet Jazzlegende Leroy Jones eine Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit, die seit mehr als 20 Jahren andauert. Kennengelernt haben sie sich 1997 bei einer gemeinsamen Session auf dem Jazzfestival Ascona.
Seither geht Uli Wunner, quasi eine musikalische Liebe auf den ersten Blick, regelmäßig
mit dem Ausnahme-Trompeter auf Europa-Tournee und macht jetzt endlich im ASAM Station.

Leroy Jones gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter des „New Orleans Today“ – eine Bewegung, die den traditionellen Jazz hochhält, verjüngt mit einer Prise Blues, R&B und Funk.

Uli Wunner, Freisinger Urgestein, genießt weit über Deutschland hinaus einen exzellenten Ruf als herausragender Klarinettist und Saxophonist, auch in der großen Musikerfamilie der Stadt New Orleans.

Leroy Jones , trumpet, voc (USA), Uli Wunner, clarinet, sax (Bay)
Thilo Wagner, piano (D), Karel Algoed, bass (Be), Guillaume Nouaux, drums (Fr)

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Markenzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stimme. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre. Der SWR schreibt 2021 über ihn: “einer der besten Weltmusiker”.

Adjiri Odametey wuchs in der ghanaischen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnieen ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als Jugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn beeinflussten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orchestra und nahm deren Debütalbum „Opus 1“ im legendären Real World Studio von Peter Gabriel auf.

Mit seiner "Afrikanischen Weltmusik“ schuf Odametey einen eigaenen individuellen Stil - immer im Bewusstsein seiner westafrikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Paradebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigartigen musikalischen Talente beruhen.“ Als Botschafter authentischer afrikanischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.

Bekannt wurde Adjiri Odametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala“. Nun präsentiert er mit „Ekonklo - on the other side“ seine inzwischen vierte CD. Er zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.