Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

2015 hatte Miu sich entschieden eine Band zu gründen, um nur noch für ihre Musik zu leben. Eine Dekade später lässt sich der Erfolg dieses Schritts bestens erkennen: auf dem neuen Doppelalbum „10 Times around the sun“ wird die Zeitreise in einer Werkschau zusammengefasst. Das Werk kombiniert alle prägenden Titel aus Mius bisherigem Schaffen mit neuen Songs. Klar bleibt die Vorliebe für retro-inspirierten Soul-Pop mit modernem Schliff, voller Tiefe und unbändiger Energie. Mius Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei trägt ihre kraftvolle Stimme melancholische Momente wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Zeitlose Popmelodien treffen auf organische Retro-Gitarren, inspiriert von den "Black Keys" oder Tarantinos Filmen. Das Hamburger Abendblatt meinte, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“
Es spielen: Miu (Gesang, Gitarre), Magnus Landsberg (Gitarre), Tim Steiner (Bass), Joscha Farries (Keyboards), Jonas Winkler (Schlagzeug).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Ein Stadtrundgang durch Oranienburg mit allerlei spannenden und interessanten Geschichten der Stadt aus dem 18. und 19. Jahrhundert, als dunkle Gestalten ihr Unwesen in den Gassen von Oranienburg trieben. Erzählt von unserem Nachtwächter Rüdiger Kaddatz .

Louise-Denkmal 17:45 Uhr

Der große Festsaal füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den besten Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für Prachtworte!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.
Der zweifache deutsche Poetry Slam-Meister Samson führt anmutig durch den Abend und Weißensee hat endlich die Show, die es verdient!
Der Prachtworte Poetry Slam.
Tickets: 18,90€ / 13,90€ zzgl. Gebühren

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

ANTONIO MÉNDEZ - Dirigent
ANNA IM - Violine
PROGRAMM:
ROBERT SCHUMANN
Ouvertüre zu „Genoveva“
JOHANNES BRAHMS
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
ROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur „Rheinische“
Mit freundlicher Unterstützung der
Guadagnini Stiftung und der AKB Stiftung Einbeck

Wenn die junge Geigerin Anna Im, die 2024 reihenweise Wettbewerbspreise abräumte, Johannes Brahms’ Violinkonzert anstimmt, ist ein echtes Ereignis garantiert. Gilt dies doch seit jeher als eines der drei bis vier wichtigsten seiner Art im gesamten 19. Jahrhundert, als romantisches Bravourstück und Publikumsmagnet. Dirigent Antonio Méndez beschließt das Konzert mit einem Werk, das den strahlenden Charakter unterstreicht: Mit seiner dritten Symphonie bedankte sich Robert Schumann einst für die wohlwollende Aufnahme in Düsseldorf. Und der Beiname „Rheinische“ ist hier durchaus wörtlich, mit viel Bezug zur „Frohnatur“ der dortigen Menschen, zu verstehen.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Werke des Weißenfelser Hofkapellmeisters / Johann Philipp Krieger zum 300. Todestag

„Größer denn andere tausend“ – so bezeichnet Johann Mattheson 1740 in seiner „Grundlage einer Ehrenpforte“ den langjährigen Weißenfelser Hofkapellmeister Johann Philipp Krieger (1649–1725). Zu Lebzeiten war er einer der gefeiertsten Musiker seiner Generation, er wurde für sein Clavierspiel vom Kaiser geadelt und erntete Anerkennung als Schöpfer mehrerer Sammlungen mit Instrumentalmusik, dutzender Opern sowie von 2000 Kantaten. So konnte es sich Krieger als einer der ganz wenigen leisten, viele Stellenangebote auszuschlagen und nur die attraktivste auszuwählen: Hofkapellmeister zu Sachsen-Weißenfels, unter sich eine der exquisitesten Hofkapellen Europas, über sich einen der spendabelsten Mäzene und kunstsinnigsten Herrscher der Zeit.
Festlich besetzt, in perfekter Mischung aus vokalen und instrumentalen Klangfarben, bringen die traditionsreichen Ensembles Musica Fiata und La Capella Ducale unter der Leitung von Roland Wilson die melodisch reichen, festlich groß besetzten Werke Kriegers dort zur Aufführung, wo sie vor mehr als 300 Jahren zum ersten Mal erklangen: eine Wiederentdeckung in der auratischen Atmosphäre der ehrwürdigen Weißenfelser Marienkirche!

Klingende Legenden von Silber, Gold und unterirdischen Geheimnissen

Capella de la Torre unter der Leitung von Katharina Bäuml lassen im Jahr ihres 20-jährigen Bestehens eine Hommage an die Natur und den Planeten Erde im Zeichen der vier Elemente Erde, Wasser, Luft und Feuer erklingen. „Welt-Einsichten“ in elementarem Sinne gewähren Werke von Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli, William Byrd und anderen.
Das moderne Bewusstsein für ökologische Fragen und eine menschheitsumspannende, existenzielle Verantwortung für die Erde machen die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts zu einem Vehikel zeitloser Relevanz. Das Programm ist auch ein Appell für den Schutz der Umwelt und das Bewusstsein für die Zerbrechlichkeit des Planeten. Festlich, intensiv und hochvirtuos zieht das Bläserensemble in seinen Bann: elementar und erdverbunden, aber immer mit Kontakt zu dem, was die menschliche Vorstellungskraft übersteigt.

Samstag, 11. Oktober 2025, 19.30 Uhr, Unterkirche der Frauenkirche | Dresden

18 | Himmlisch Maß und irdisch Klang
Erdverwurzelte und himmelsstrebende Werke von Heinrich Schütz, Johann Theile, Johann Christoph Bach, Matthias Weckmann und Franz Tunder

18.30 Uhr | Auf ein Wort: Romina Lischka im Gespräch mit Sophia Schulz

Den Dingen auf Erden und im Himmel eine rational fassbare Ordnung geben, das ist seit jeher das Streben der Menschheit, gerade auch in Zeiten des Umbruchs. Die europäische Zahlenmystik basiert auf den mehr als 3.000 Jahre alten Bedeutungen, die die altbabylonische Religion für den Erdkreis beobachtete und definierte. Das Christentum transportiert diese Vorstellung einer allumfassenden Ordnung als göttliches Werk bis in unsere Gegenwart, die zusätzlich ganz eigene, globale Theorien zu Zahlen zwischen Internetphänomen und Verschwörungsglaube entwickelt hat. Allzeit inspiriert die Zahlenmystik dazu, sich mit der (verborgenen) Ordnung der Dinge zu befassen.
Die Gambistin Romina Lischka und ihr Hathor Consort kristallisieren als weltweit gefeierte Spezialist:innen für außergewöhnliche Konzertprogramme in Werken von Heinrich Schütz und seinen Zeitgenossen die vielgestaltigen Angebote für ein klingendes Nachdenken über jene Kraft heraus, die die Menschheit bis heute auffordert, das Wunder der Schöpfung von der Erde aus zu verstehen.

Dorothee Mields, Sopran
Marnix De Cat, Countertenor
Charles Daniels, Tenor
Matthias Winckler, Bass

Hathor Consort
Sophie Gent und Noyuri Hazama, Violine
Liam Fennelly und Irene Klein, Viola da Gamba
Matthias Spaeter, Theorbe
Francis Jacob, Orgel
Romina Lischka, Bassgambe, Konzept und Leitung

Gefördert durch die Flämische Regierung.

Irish Folk - Klänge von der grünen Insel mit Port & Sherry. Songs von Tommy Malone bis Whiskey in the Jar.
Da kommt irisches Pub-Feeling auf. Gepaart mit kulinarischen Genüssen zwischen Guinnes und einem Seafood-Sandwich.
Port & Sherry ist ein Irish-Folk-Quartett mit Tobi Bartel (Akkordeon, Mandoline, Mundharmonika, Tinwhistle, Gitarre, Gesang), Niclas Niederwieser (Gitarre, Gesang, Percussion), Robin Steitz (Bass, Gesang) und Daria Azov (Geige).


Auch bei diesem besonderen Kerzenscheinkonzert wird die einzigartige Atmosphäre in der Konzerthalle dazu beitragen, einen unvergesslichen Abend zu erleben. Die Gäste sitzen hautnah um den Künstler herum. An kleinen Tischen gibt es die Möglichkeit auch während des Konzerts Speisen und Getränke einzunehmen während das Foyer im Lichterglanz erstrahlt.

Einlass 19.00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.