SCHLAGER lügen nicht!
Willkommen in den 70ern.

Die neue Original-Produktion von Holger Hagemeyer und Thomas Schiffmann lässt die deutschen siebziger Jahre wieder auferstehen.
Zwischen Prilblumen, Lavalampen und Flokatiteppichen lebt, liebt und streitet Familie Spengler:
Wo geht’s hin im Urlaub – wieder mit dem Opel Rekord über den Brenner nach Italien? Oder doch lieber zum allerersten mal im Flugzeug nach Mallorca?
Währenddessen tobt hinter den Kulissen der ARF Schlagerparade – Lieblingssendung der Spenglers – ein unbarmherziger Kampf um den Posten des neuen Showmasters.
Als die Sendung vom Urlaubsort der Familie übertragen wird, gerät sie in die Schusslinie von Schlagersternchen und Klatschpresse...
„Fahrende Musikanten“ im „Zug nach Nirgendwo“, der „Junge mit der Mundharmonika“ wohnt „Tür an Tür mit Alice“; „Ein neue Liebe ist wie ein neues Leben“, „Ein Lied zieht hinaus in die Welt“, „Du kannst nicht immer siebzehn sein“, „Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst“-
diese und viele andere der schönsten deutschen Schlager der siebziger Jahre in einer abgedrehten Show um Liebe, Laster und Intrigen!
...und Du siehst ein: SCHLAGER lügen nicht

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Florian Illies & Liv Migdal
Liebe in Zeiten des Hasses

Florian Illies schildert in seinem Bestseller „Liebe in Zeiten des Hasses“ die großen
Liebesgeschichten der Dekade 1929 bis 1939, der Zeit großer politischer,
gesellschaftlicher und menschlicher Katastrophen.
Von Marlene Dietrich, Kurt Tucholsky, Erich Kästner, Picasso, Walter Benjamin oder Jean
Paul Sartre zu Simone de Beauvoir, Josephine Baker oder Lotte Lenya – es fanden wahre
Liebesreigen statt, sowohl desillusionierend als auch berührend, die sicher auch den
Zeichen der Zeit geschuldet waren. 
Illies lässt seine akribischen Recherchen in einem unterhaltenden, durchaus auch
amüsanten Text zusammenlaufen und erstellt im wahrsten Sinn des Wortes ein
Sittenbild dieser Zeit. 
Den passenden Rahmen bildet das Violinspiel von Liv Migdal, einer
Geschichtenerzählerin auf ihrem Instrument. Mit ihrer musikalischen Leidenschaft und
poetischen Fantasie erschafft sie die perfekte Atmosphäre für diese besondere Lesung.

Einlass: 19:30 Uhr

Sugar Man - Das bittersüße Märchen des Sixto Rodriguez

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand) und ein echter TV-Star.

Schon lange bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der ARD- Serie „In aller Freundschaft“ Woche für Woche Millionen Zuschauer in seinen Bann zog, ist er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs. Erzählt wird eine wahre Geschichte. In drei Teilen. Detroit. Kapstadt. Berlin. Trilogie eines Trios. Wundersamer Stoff. Falsche Songs. Großes Kino.

Gelöst wird das Rätsel um den amerikanischen Songwriter Rodriguez. Keiner hörte ihn. Keiner wollte ihn. Keiner kannte ihn. Aber es kamen Tage voll Wunder und Staunen.

Thomas Rühmann (voc, guit) Jürgen Ehle (guit, voc) Monika Herold (bass, key, voc)

»Was Rühmann, der in Magdeburg aufwuchs und die berühmte Schauspielschule Ernst Busch in Ost-Berlin besuchte, daraus macht, ist eine Verschmelzung von Künstlerseelen auf mehreren Ebenen: Das Leben, Fühlen und Schaffen der ostdeutschen Liedermacher verwoben mit dem psychedelischen Folk-Rock von Rodriguez. Das Ganze im Spiegel der Geschichte des Musikers und Theatermannes Thomas Rühmann und seiner fabelhaften Mit-Instrumentalisten Monika Herold und Jürgen Ehle. Wahnsinn. Selten erlebt man einen solchen Abend.«

Dorothee Müller, HNA, September 2012

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Nilza Costa ist eine brasilianische Sängerin und Komponistin aus Salvador [Bahia], einer Stadt an der Atlantikküste, die stark von Afro-Traditionen beeinflusst ist. Ihre Leidenschaft für die Musik hat sie von ihrer Großmutter afro-indigener Herkunft geerbt, die sie zu den religiösen Veranstaltungen des Candomblé begleitete und ihr so die Yoruba-Kultur näherbrachte. In Salvador de Bahia begann sie als Solistin in der Kirche San Lazzaro und im szenischen Chor von Olodum aufzutreten.

Die Musik von Nilza Costa 4tet hebt die musikalische Vielfalt Brasiliens hervor, schöpft aus der sakralen Tradition des Candomblé und präsentiert sie in einer zeitgenössischen Sprache, die durch die Kontamination von Klängen aus Brasilien, Afrika und Europa bereichert wird und in deren Mittelpunkt die Improvisation steht. Ihre Live-Konzerte sind eine Explosion von Klängen und Gefühlen

Nilza Costa hat drei Alben veröffentlicht und hat mit ihren talentierten Musikern aus der italienischen Jazz/World-Szene mehrere Tourneen in Europa absolviert.

Quartett:
Nilza Costa, Stimme und Komposition
Daniele Santimone, Gitarre, Bass und Stimme
Red Rossi, Schlagzeug/e cori
Maurizio Piancastelli, Posaune, Tasten und elektronische Instrumente

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu
sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne
stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke,
die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Auszeichnungen:
1. Platz Dattelner Nachtschnittchen 2019 (Dattelner Kleinkunstpreis)
1. Platz beim 7. Kremenholler Comedypreis 2018
1. Platz Düsseldorfer Comedy Slam
1. Platz Jahresfinale "Kunst gegen Bares"
3. Platz Rösrather Kabarettfestival

Weitere Nominierungen:
2021: Tegtmeiers Erben – Austragung des Wettbewerbs aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt
2020: Dortmunder Kabarett & Comedy PoKCal… Potentieller Sieger – Preisvergabe abgesagt wegen Corona.
Jurybegründung zur Nominierung: "Schmissig ist auch die zeitlos modefreie Polyesterjacke von Ralf
Senkel. Der könnte auch dieser eine Onkel sein, der sich in der Kleingartenanlage immer ungefragt an
den Campingtisch setzt und nen Schwank ausm Leben zum Besten gibt. Bestechen konnte er mit
seiner besonderen Art des Stand-ups: im Sitzen. Und mit seiner urkomischen Art zwischen Lakonie und
Lethargie, die sich neben Johann König oder Rüdiger Hofmann setzt."

Einlass ab 19:30 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Queens of Soul – ist nicht irgendein Soulprogramm. Die Königinnen und ihre Hits stehen im Mittelpunkt. Aretha Franklin, Diana Ross, Natalie Cole, Nina Simone, Chaka Khan oder Beyoncé, das Repertoire orientiert sich an Hits, die Frauen gesungen haben. Ein sehr emotionaler Abend mit zu Herzen gehenden Balladen und in die Beine gehenden Grooves auf internationalem Niveau. Soulklassiker wie Natural Woman gehören genauso dazu wie Brit-Soul von Incognito oder jazzigen Varianten von Snarky Puppy.

Unterstützt wird die Band dabei gleich von drei außergewöhnlichen Soulstimmen aus Deutschland, USA & Schweden. Die deutsch-amerikanische Singer-Songwriterin Kim Sanders wuchs in Indiana auf und erlangte in den 90er Jahren in Deutschland durch ihre Solo- und Bandprojekte und ihre erfolgreichen Teilnahme bei The Voice of Germany große Bekanntheit. Ihre Singles wie Show Me und Tell Me What You Want eroberten die Deutschen Charts. Aus New York stammt die umwerfende Onita Boone, die mit Whitney Houston, Patti LaBelle oder Elton John tourte und 2011 in der TV Casting Show „The winner is“ den Publikumspreis in Höhe von 1 Million Euro gewann. Aus Stockholm kommt mit Ida Sand eine der profiliertesten Jazz- und Soul-Sängerinnen Skandinaviens. Mit ihrem Solo Project „ My Soul Kitchen“ hat sie gezeigt, dass sie alle Zutaten des Soul perfekt beherrscht. Queens of Soul - die mehrfach Grammy nominierte SWR Big Band unterstreicht damit ihren außergewöhnlichen Stellenwert als enorm druckvolle Formation und erneut ihre ungemeine Wandlungsfähigkeit – dieser Abend lässt nicht nur die Seele tanzen!

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.

Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich Mister Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Einlass 19:00 Uhr

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gesang, Schweben, Liebe – Was lange währt, wird wundervoll – so könnte man die Entstehung von Jörg Widmanns 2017 vollendetem Klarinettenquintett überschreiben, das erst nach einer Reifezeit von rund acht Jahren zu Papier gebracht werden wollte: „Ich spürte sofort, dass sich das Warten gelohnt hatte, die Musik strömte nur so aus mir heraus.“ Schon 2009 hatte das Hagen Quartett ein gemeinsames Werk angeregt; doch wer die Musik und insbesondere die Klarinettenliteratur so sehr liebt wie Jörg Widmann, reiht sich nicht leichtfertig mal eben bei Mozart, Brahms & Co ein. Und so hört man dem fertigen Werk das Bewusstsein für die Tradition an, in der das große einsätzige Adagio steht und auf die es immer wieder durch motivische und atmosphärische Elemente Bezug nimmt. „Gesang, Schweben, Liebe: in kaum einem anderen Stück habe ich mich diesen Topoi so hemmungslos gewidmet wie in diesem meinem Klarinettenquintett.“

Widmanns Quintett im Konzert mit Mozarts Inspiration liefern dem KV 581 zu kombinieren, bleibt eine geniale Paarung. Nicht nur musikalisch, sondern auch weil sie beide klingende Dokumente von Künstlerfreundschaften darstellen: „Auch das Wissen darum, das Werk gemeinsam mit dem Hagen Quartett zur Uraufführung zu bringen, beflügelte mich“, so Widmann. „Mit wohl keinem anderen Streichquartett verbindet mich eine so innige und intensive gemeinsame Geschichte.“ Musikalisch auf Augenhöhe zu sein, ist in Widmanns Klarinettenquintett um so wichtiger, da die Streicher weniger Begleiter der Klarinette sind, als vielmehr deren angeregte Dialogpartner. Im Falle von Mozart ist bekannt, dass wir das Klarinettenquintett A-Dur seinem Freund und Logenbruder Anton Stadler verdanken: Dessen Fähigkeiten als Klarinettist waren so klare Inspiration, dass das Werk damals schon den Kosenamen „des Stadlers Quintett“ erhielt.

Programm:
Widmann, Klarinettenquintett (2017)
Mozart, Klarinettenquintett A-Dur KV 581 „Stadler-Quintett"

Jörg Widmann, Klarinette
Hagen Quartett

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren

Jörg Widmann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 19:00 Uhr

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Rüdiger Hoffmann: “MAL EHRLICH “

- Das neue Comedy Live Programm
Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.
Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und
stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub
beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim
Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem
Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der
Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte
Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am
Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das....

19 Uhr

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE