Talco, ZSK, Slime, Authority Zero, Knochenfabrik, Maid of Ace und viele mehr: SEEPOGO-Festival gibt vollständiges Lineup bekannt!

Am 25. und 26.07.2025 geht das SEEPOGO-Festival in Selters/Ts. in die zwölfte Runde. Jetzt stehen alle Bands fest, die im beschaulichen Taunus am Start sein werden. Und die haben es in sich:

Talco
ZSK
Slime
Authority Zero
Knochenfabrik
Maid of Ace
The Meffs
Private Function
Bubonix
Ersatzkopf
F*cking Angry
The Pill
The Anti-Queens
Muuske
Bolzenschuss
Love Forty Down
Juicy Roadkill

Camping und Wohnwagen Tickets sind nur gültig mit einem Weekend Festival Ticket. Auf den Wohnwagenplätzen dürfen keine weiteren Zelte aufgebaut werden.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Ausverkauft

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Mit über sechs Millionen verkauften Alben und mehr als einer Milliarde Streams hat sich Amy Macdonald als eine der erfolgreichsten Singer-Songwriterinnen ihrer Generation etabliert. Im Sommer 2025 kehrt die schottische Musikerin für wenige exklusive Konzerte nach Deutschland zurück und bietet ihren Fans ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis. Auf diesen Konzerten wird sie sowohl ihre zeitlosen Klassiker als auch die berührenden Songs ihres aktuellen Albums „The Human Demands“ präsentieren, das zu ihren bedeutendsten Werken zählt.
Amy Macdonalds Karriere nahm 2007 mit ihrem internationalen Durchbruch „This Is The Life“ ihren Anfang. Der Song stürmte die Charts in zehn Ländern und legte den Grundstein für ihre außergewöhnliche Erfolgsgeschichte. Mit ihrer markanten Stimme und ihrer Fähigkeit, persönliche Erlebnisse in universelle, tiefgründige Erzählungen zu verwandeln, hat sie sich eine große, treue Fangemeinde aufgebaut. Ihre Musik verbindet dabei emotionale Tiefe mit eingängigen Melodien, was sie zu einer der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation macht. „The Human Demands“, produziert von Jim Abbiss (bekannt durch seine Arbeit mit Arctic Monkeys und Kasabian), stellt einen weiteren Höhepunkt in ihrer Karriere dar. Mit seinen ehrlichen und oft bewegenden Texten, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust und dem Erwachsenwerden auseinandersetzen, zeigt Amy Macdonald eine noch reifere Seite ihrer Kunst. Musikalisch reicht das Spektrum des Albums von akustischem Folk bis hin zu epischem Rock und spiegelt damit die Vielseitigkeit ihrer Musik wider. Besonders live entfalten die Songs des Albums ihre gesamte Kraft. Stücke wie der emotionale Song „Strong Again“ werden in den Konzerten zu intensiven Erlebnissen, die die ZuhörerInnen in ihren Bann ziehen. Aber auch ihre größten Hits wie „Mr. Rock & Roll“ und „This Is The Life“ sorgen für unvergessliche Momente. Mit ihrer einfühlsamen Art und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz hat Amy Macdonald weltweit Millionen Menschen berührt. Ihre Konzerte sind mehr als nur musikalische Darbietungen – sie sind emotionale Erlebnisse, die das Publikum tief bewegen und inspirieren. Wer Amy Macdonald im Sommer 2025 live erleben möchte, sollte sich diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Einlass 18:30 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

18.30 - 19.30 UHR: LELÉKA (UKRAINE/ S/ D): FOLK UND JAZZ AUS DER UKRAINE
„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

19.50 - 21.00 UHR: BADI ASSAD/ ANA TREA (BRASILIEN): MUSICA BRASILEIRA
Zwei Vollblut-Musikerinnen voller Leidenschaft und Energie. Badi Assad gehört seit vielen Jahren als Gitarristin und Sängerin zu den bekanntesten Musikerinnen Brasiliens. Ihre Kollegin Ana Trea gehört zur nächsten Generation und erobert gerade die Bühnen der Welt. Erstmals sind die beiden nun gemeinsam in Europa unterwegs: zwei Stimmen, eine Nylon-String und eine E-Gitarre, wundervolle, gefühlvolle Melodien und geballtes Rhythmus-Feuerwerk, darauf können Sie sich bei diesem Duo der Extraklasse freuen.

21.20 - 23.00 UHR: CARA (IRL/ D) – IRISH FOLK
CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-
Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements,
ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische
Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden
Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen
spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen
Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen
mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Eine Stunde vor Konzertbeginn

– Intensiv, poetisch, unvergessen: Die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten –

Im Abendspielplan der Langenargener Festspiele entfaltet sich Shakespeares »Romeo und Julia« mit emotionaler Wucht und zeitloser Poesie. Die Inszenierung zeigt die Tragödie auf der Bühne in all ihrer Intensität, Leidenschaft und Dramatik.

Inmitten eines erbitterten Konflikts zweier verfeindeter Familien entfacht eine Liebe, die keine Grenzen kennt: Romeo und Julia, Kinder der Häuser Montague und Capulet, verlieben sich unsterblich ineinander. Doch ihre Leidenschaft steht unter einem unheilvollen Stern. Heimliche Treffen, eine verbotene Hochzeit und die Hoffnung auf Versöhnung führen die Liebenden in einen Strudel aus Intrigen und verhängnisvollen Entscheidungen.

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 21. Juni bis 10. August 2025 zu sehen. • Altersempfehlung ab 14 Jahren • Dauer ca. 140 Min. inkl. einer Pause. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt.

Es spielen aus dem Ensemble der Langenargener Festspiele:
Anna Winter • Timm Wenda • Birgit Unger • Steffen Essigbeck

Kreativteam:
Inszenierung und Bühne: Andreas Kloos • Ausstattung: Catrin Brendel • Kampfchoreografie: Anna Soibert • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin

Gespielt wird immer!
Die Langenargener Festspiele verfügen mit dem Langenargen Münzhof über einen Regenspielort, nur wenige Meter von der Hauptbühne entfernt.

KULTUR AM NACHMITTAG
Kultur am Nachmittag bietet Theaterinteressierten aller Altersgruppen, die abends das Erwachsenentheater nicht besuchen können, die Möglichkeit zum Besuch einer Aufführung am Nachmittag. Die Kultur-am-Nachmittag-Aufführung von „Romeo und Julia“ findet am Sonntag, 13. Juli 2025 um 15:00 Uhr im Münzhof statt.

Zur Theatereinrichtung
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Jewish Chamber Orchestra Munich



Jewish Chamber Orchestra Munich
Daniel Grossmann | Leitung

Eines der bekanntesten Werke des größten deutschen Komponisten neu gehört: Das Jewish Chamber Orchestra Munich spielt Bachs Goldberg-Variationen in einer Version, die der polnisch-jüdische Komponist Józef Koffler vor knapp 90 Jahren feinfühlig für Holz- und Streichinstrumente instrumentiert hat. In der mitreißenden Orchesterfassung treten die einzelnen Stimmen und ihr spielerisches Miteinander im Bach‘schen Wundergewebe eindrucksvoll hervor.

Programm:
Johann Sebastian Bach | Goldberg-Variationen BWV 988 (Arr. Józef Koffler)

Einlass ab 19:00 Uhr.