Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden
großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.
Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten,
der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst
als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe
Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein
mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!
Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle
Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten
zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.
Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney
Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die
ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars
bewiesen.

Elton & The Joels sind:
Bastian Korn, Piano / Gesang
Benny Korn, Drums / Gesang
Tobias Schwietering, Bass / Gesang
Michael Minholz, Gitarren / Mandoline / Gesang
Stefan Weituschat, Gitarren / Gesang
Christoph Schulte, Keyboards / Mundharmonika / Gesang
Tim Jansen, Tontechnik


Copyright: ELTON THE JOELS_Foto 2_Rolf Gummel

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Cover-Band der besonderen Art begeistert - und das leider in ihrem Abschiedskonzert - mit einem vielfältigen Repertoire, das über die üblichen Hits hinausgeht. Die Bandmitglieder, die in verschiedenen musikalischen Bereichen aktiv sind, wählen nur Lieder, die ihnen Spaß machen. So klingen mexikanische Volkslieder wie "La Llorona" neben modernen Hits wie "Happy" und "Somebody That I Used to Know.

Einer ihrer herausragenden Fähigkeiten ist der harmonische Satzgesang der drei teilweise studierten Musikerinnen. Mit traumwandlerischer Sicherheit meistern sie selbst harmonisch anspruchsvollste Passagen und begeistern mit einem Schuss Selbstironie und Augenzwinkern jedes Publikum.

(https://www.robins-band.de)
Petra Obergfell: Gesang, Gitarre, Ukulele
Jana Obergfell: Gesang, Bass, Percussion
Magdalena Jäckle: Gesang, Gitarre, Percussion
Ulrich Lickert: Klavier, Keyboards

(https://www.robins-band.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

Das menschliche Gehirn ist eine Illusionsmaschine, sagt Raoul Schrott. Wenn wir nachts in die Sterne gucken, dann stellen wir uns vor, zwischen manchen der verstreuten Lichtpunkte verliefen Linien, wir nehmen Umrisse und Gestalten wahr. So haben die Menschen von alters her in verschiedenen Erdteilen in die Sternbilder, die sie jeweils sahen, Verschiedenes hineingelesen.

Was für uns der Große Wagen ist, war für die Maya ein göttlicher Papagei, für die Inka der einbeinige Gott des Gewit-ters, für die Inuit ein Elch und für die Araber eine Totenbahre. Raoul Schrott hat als erster Forscher diesen Mythen rund um den Globus nachgespürt und sie zu einem Epos der Menschheitsgeschichte zusammengefügt. Sein Atlas der Sternenhimmel versammelt 17 verschiedene gedachte Konfigurationen des Alls, gesehen von den alten Ägyptern und Mesopotamiern, den Tuareg und den Buschleuten oder von den Völkern Indiens, Chinas und Ozeaniens.

Bei einem Lesedinner auf Schloss Waldeck stellt der vielseitige Autor dieses einzigartige Buchprojekt vor. Im Dunklen geht es dann gemeinsam in den mittelalterlichen Burghof, um von den Höhen des Kellerwalds aus das Firmament anzustaunen und Schrotts Erläuterungen zu lauschen. Sofern das Wetter es erlaubt.

PREOPENING des Festivals: Lese-Dinner mit Vier-Gang-Menü, Großes Solo mit Himmelskunde

Foto: Christoph Greussing

Einlass ab 17:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Abrisses der Stadtmauer von Trier im Jahr 2025 beschäftigt sich eine Ausstellung im Stadtmuseum mit der Stadtmauer und der Entwicklung der Stadt. Ausgehend von den Mauerresten, die bei Grabungen im Keller des Simeonstifts bei den Bauarbeiten für den Anbau zum Vorschein kamen und in denen das Ineinandergreifen von Antike, Mittelalter und Moderne deutlich wird, schlägt die Ausstellung einen Bogen bis in die Zeit des Mauerabrisses und die Gegenwart.

Di-So, 10-17 Uhr

TONEART sind: Manfred Häßner fl, sax, bcl / Michael Meyer git /Babak Sameti b / Parviz Soudzdani dr / Heinrich Köhler Congas Perc

TONEART bietet ein AUßERGEWÖHNLICHES KLANGBILD!

Die Querföte ist im Jazz und in der Rockmusik ein seltenes Instrument. In dieser Band nimmt sie aber eine zentral Stellung ein und überrascht mit ungewöhnlichen Spieltechniken und Sounds. Mit Sicherheit ein absolutes Hörerlebnis! Die Bassklarinete und das Saxophon sorgen dann noch für klangliche Abwechselung und bereichern das Klangbild.

Dieser melodiösen, stmmlichen Betonung steht eine emanzipierte, explosive Rhythmusgruppe gegenüber. Schlagzeug, Conga und der Bass erzeugen einen brodelnden Groove und gestalten so die zweite Besonderheit von TONEART. Da nun die harmonische Verbindung dieser beiden Seiten nicht durch das Piano sondern die Gitarre geleistet wird, entsteht ein weiteres Charakteristkum der Band.

Die eigenen KOMPOSITIONEN der Band sind ungewöhnlich und abwechselungsreich. Ein Großteil der Titel wurden von einem der begabtesten Komponisten (Detlef Kähler) für TONEART geschrieben. Das ist ideenreiche Musik, die wirklich berührt. Da aber Michael Meyer und Manfred Häßner auch diverse Titel geschrieben haben, ist das Programm vielfältg und voller Überraschungen.

SPIELFREUDE ZUM ANFASSEN mit Folgen. Die meisten Gigs von TONEART dauern etwas länger ;-) Die Band hat so viel Material und so viel Spaß beim Spielen, dass die Hörer auch nach zwei Stunden noch weiter „feiern“ wollen. Das ist auch für „Wiederholungshörer“ so, da die Musik immer ein Eigenleben entaltet und dadurch spannend bleibt.

GASTSPIEL

ANIMAL FARM. DER AUFSTAND DER TIERE
Ein Schauermärchen mit Musik frei nach einem Roman von George Orwell

Mit: Gian Rupf und Volker Ranisch
Regie: Klaus Hemmerle

Dauer: ca. 1h 10 Min. (keine Pause)

Im Schweizer Rheintal, einem Märchenland par excellence, haben auf einem entlegenen Bauernhof die Tiere das Zepter übernommen.
Von den Menschen befreit, geben sie den Ton an und lassen eine neue Gesellschaft entstehen, in der es allen gleich gut gehen soll.
Doch sobald alle gleich sind, sind manche eben gleicher als die anderen.

Bittersüße Schweizerlieder, Possen, Volkstänze und absurde Choreographien schärfen den Blick auf das vermeintlich Märchenhafte in Orwells Roman. Zugleich entpuppt sich die auf den ersten Blick harmlose Kindergeschichte als eine knallharte, satirische Anklage von totalitären Systemen.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 19:00 Uhr

Obwohl diese Reise bereits in den 90er Jahren stattfand und bereits mehrfach im Kulturraum gezeigt wurde, ist sie derzeit umso interessanter, weil aufgrund der politischen Lage und der Pistenverhältnisse die Route heute so gar nicht mehr durchführbar ist.
Von der Story her ist es die vielleicht interessanteste und verrückteste Reise, die Walter Költsch jemals unternommen hat: Auf der Ladefläche eines uralten LKW wird ein nicht minder alter Wohnwagen verschraubt, der voll gestopft ist mit Rollstühlen. Diese Tarnung als Hilfsgütertransport soll die Überwindung von 23 afrikanischen Grenzen erleichtern und gleichzeitig einen guten Zweck erfüllen: Ziel der Reise ist ein Körperbehindertenzentrum in Tansania, über 16.000 km entfernt!
Die Route führt durchs Altaigebirge, die Sahara und die Sahelzone.
Der weitere Routenverlauf durch die weltberühmten Tierparks der Serengeti und des Ngorongorokraters entschädigen für sämtliche Strapazen, bis endlich nach 84 Reisetagen das Ziel am Fuße des Kilimanjaro erreicht ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft

zusätzlich: Mi, 26. + Do, 27. März 2025, 10:00 Uhr (Schulvorstellungen, empfohlen ab 9. Jgst.,
Anmeldung unter: kindertheater.kufo@fuerth.de oder unter Tel. 0911 / 974 28 00)

Ein musikalische Lesung über jüdisches Leben in Nürnberg während der NS-Zeit.

Werke der jüdischen Komponistin Henriëtte Bosmans und Dimitri Schostakowitschs Kammersymphonie in c-Moll - welche den Opfern des Faschismus und des Krieges gewidmet ist - ergänzen Texte jüdischer Mitbürger und Mitbürgerinnen, die Ihre Erfahrungen während der Jahre 1920 bis 1950 in Nürnberg und Fürth dokumentierten.
Das "Orchester Ventuno" möchte gemeinsam mit dem "nö theater" seinen künstlerischen Beitrag leisten, jüdische Geschichte - besonders die, während der NS-Zeit - nicht in Vergessenheit geraten zu lassen, jüdisches Leben in Nürnberg und Fürth sichtbarer zu machen und im gleichen Zuge ausdrücklich vor dem erstarkenden Antisemitismus warnen.

DIVENentspannt | Travestie • Revue • Livegesang • Stand-up-Comedy

DIVENentspannt... ist Ihre relaxte Kurzreise in die Welt des schönen Scheins. Voller Hingabe und ansteckender Lebensfreude bringen die Vollblut-Entertainer eine Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. In einer wahren Kostümschlacht gelingt es dem Ensemble in kürzester Zeit und mit spielerischer Leichtigkeit einen Bogen zwischen Leidenschaft, Authentizität und Brillanz zu spannen. Erliegen Sie dem entwaffnenden Charme von Zeremonienmeisterin Swee T., die leidenschaftlich, poetisch, feurig und mit deeskalierender Lebensenergie durch eine Show voller Spaß und Geschichten führt, um im selben Moment stets in Selbstironie zu baden. Schalten Sie ab und genießen Sie eine Reise in den siebten Himmel, wenn Male Diva mit viel Humor, Herz und Präsenz, aber vor allem mit ihrem Können, die Gunst ihres Publikums in jedem Moment neu erobert. Eine Auslese der besten Tänzer findet sich zusammen, um unter der Führung von Starchoreograf Ludwig Mond erstklassiges Entertainment zu garantieren, das keine Wünsche offenlässt.

Diese Show ermöglicht es allen, dem Alltag zu entfliehen und unkompliziert zu entspannen. Halten Sie inne und finden Sie Ihre innere Balance im CLACK Theater, einem Ort zum Wohlfühlen und Entspannen, ein Refugium für Körper, Geist und Seele, aber vor allem einer Oase zur Revitalisierung des meist strapazierten Nervensystems in modernster Stressreduktion von höchstem Niveau.


DIVENentspannt ist das Erlebnis, welches einem immer wieder das Gefühl gibt, für einen Atemzug die Zeit zum Stillstand zu bringen. Verlassen Sie dieses einzigartige Showerlebnis total gechillt in einem unerreichbaren Entspannungszustand und höchster Glückseligkeit.

Wir empfehlen Ihnen, für den Tag nach dieser Show unbedingt bei einem Yoga gegen den Lachmuskelkater zu entspannen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Hier keine Tickets verfügbar

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

DAS GANZE RUHRGEBIET IN EINEM RUHRICAL
Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten unseres Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch. Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebt gemeinsam fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune. DAS RUHRICAL – das musst du einfach erleben.
Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins RUHRICAL! Hier geht es um uns, die Menschen des Reviers – nahbar, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Wir bringen unsere Kraft, Kreativität und unseren unverwechselbaren Humor auf die Bühne, und das voller Emotionen!

GEMEINSAMES CHORSINGEN & IM ANSCHLUSS DAS RUHRICAL
Erleben Sie im November und Dezember 2024 ein RUHRICAL, das besondere Emotionen und das großartige Gefühl von Gemeinschaft und Miteinander auf die Bühne bringt! Dieses einzigartige Theatererlebnis wird uns hoffentlich unvergessliche Momente in der festlichen Jahreszeit schenken. Als besonderes Highlight erwartet Sie in diesem Jahr ein gemeinsames Chorsingen mit dem Publikum, das für eine ganz besondere vorweihnachtliche Stimmung sorgt. Geführt von einem Chordirektor, tauchen Sie ein in die einzigartige Atmosphäre und feiern die Vorweihnachtszeit mit uns!

WAS SIE ERWARTET
Für Veranstaltungen am Freitag und am Samstag: Bereits um 19:00 Uhr beginnt der Abend im Theatersaal mit einem gemeinsamen Chorsingen. Wir laden Sie ein, mit uns einen musikalischen Rückblick auf das Ruhrgebiet zu wagen. Zusammen singen wir unsere Lieder, stimmen anschließend in traditionelle Weihnachtslieder ein und bereiten uns emotional auf das bevorstehende RUHRICAL vor. Nach einer kurzen Pause beginnt dann das RUHRICAL gegen ca. 20:00 Uhr, welches Sie in die faszinierende Welt des Ruhrgebiets entführt.
Wir freuen uns auf einen großartigen Abend mit unseren Gästen.

Für Veranstaltungen am Sonntag: Um 15:00 Uhr beginnt im Theatersaal das gemeinsamen Chorsingen. Nach einer kurzen Pause beginnt dann das RUHRICAL gegen ca. 16:00 Uhr. Ende der Veranstaltung ist ca. 18:45 Uhr

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der HeimatLODGE in Pinneberg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der HeimatLODGE serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum mundi

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen.
Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wälder und dem Gras, das über alles wächst…

Johannes Kürschners Kompositionen und elf Theaterversstücke von Moritz Schönbrodt, die in Vinyl geschnitten wurden, untersuchen das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.
Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln schoenbrodtkuerschner ihr erstes Duo jenseits der üblichen Genregrenzen.

SOHLE EINS-ACHTZIG ist Teil einer systematischen und permanenten Suche nach einer puppentheaterspezifischen Literatur und einer Formsprache, die eine Symbiose von Puppentheater und zeitgenössischer Musik ermöglicht.

Teil der Abendveranstaltung ist eine Führung durch den Hasestollen und der Dauerausstellung im Haseschachtgebäude. Treffpunkt ist am Magazingebäude (Süberweg 50a).

Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitrios Stamou

Foto: Anna Hopstock

Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum mundi

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen.
Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wälder und dem Gras, das über alles wächst…

Johannes Kürschners Kompositionen und elf Theaterversstücke von Moritz Schönbrodt, die in Vinyl geschnitten wurden, untersuchen das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.
Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln schoenbrodtkuerschner ihr erstes Duo jenseits der üblichen Genregrenzen.

SOHLE EINS-ACHTZIG ist Teil einer systematischen und permanenten Suche nach einer puppentheaterspezifischen Literatur und einer Formsprache, die eine Symbiose von Puppentheater und zeitgenössischer Musik ermöglicht.

Teil der Abendveranstaltung ist eine Führung durch den Hasestollen und der Dauerausstellung im Haseschachtgebäude. Treffpunkt ist am Magazingebäude (Süberweg 50a).

Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitrios Stamou

Foto: Anna Hopstock