Die drei ???® Kids aus Rocky Beach übernehmen jeden Fall. Dieses Mal führt es Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews in die Welt der Musik: Aus dem Tonstudio der berühmten Popsängerin Modena wurde ein Song gestohlen und im Internet verbreitet. Wer ist so dreist und klaut geistiges Eigentum? Kann Modena ihren engsten Mitarbeitern nicht mehr vertrauen? Modena schleust die drei Freunde als Chorsänger ins Aufnahmestudio. Und nach einigem Beobachten und cleverem Kombinieren gelingt es ihnen tatsächlich, der Spur des Diebes zu folgen und ihn dingfest zu machen. Ein äußerst spannendes Musical mit einer ungeahnten Wendung und überraschendem Happy End.
Ein ganzes Jahr voller Musik, Bewegung und Schauspiel liegt hinter ihnen – und jetzt heißt es: Showtime! Die TMC Musical TEENS zeigen euch, was sie alles gelernt haben. Unter professioneller Leitung haben sie Gesang, Schauspiel und Tanz trainiert, Choreografien und Songs einstudiert und spannende Szenen geprobt. Mit viel Fleiß, Teamgeist und Freude ist etwas richtig Tolles entstanden! Kommt vorbei am 21.06.2026 im Musicalstudio Maschen, feuert die Teens an und erlebt eine mitreißende Show.

Übungsleitung: Melanie Bartsch, Pia Kuhle, Jana Gugenheimer
Assistenz: Jamie Lee Staller (FSJ) und Marita Neumann Doolan

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Lachen und die beste Medizin
Rene Steinberg trifft Doc Esser

Der eine ist Mediziner und Rockmusiker, der andere Kabarettist und gelernter
Literaturwissenschaftler. Gemeinsam treffen sie sich, um sich auf die Suche zu begeben: was tut
einem Menschen gut? Was braucht man? Wie lebt es sich gesund und glücklich, ohne dass der
innere Schweinehund zu laut winselt? Was benötigt der Kopf, während der Körper etwas anderes will
und wie bekommt man beide bestenfalls in Einklang?
Um diesen elementaren Fragen zu begegnen, werfen beide ihre jeweiligen Gewerke in die
Waagschale und auf die Bühne: Medizin/Humor, Gesundheit/gesellschaftliche Betrachtung,
Biologie/Poesie, klassische Literatur und neuste Studien. Aber in allem vereint Kabarettist und
Mediziner sicher die Erkenntnis, die diesem experimentellen Suche im Rahmen eines schönen
Abends zugrunde liegt: Lachen ist die beste Medizin.

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Dino-Metal für die ganze Familie!
Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!
Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.
Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!
Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.
HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt.
Und zwar für alle.
Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass und Bewirtung ab 12h30

Im Mittelpunkt des Schauspiels steht die Liebesgeschichte zwischen der ostfriesischen Grafentochter Almuth Cirksena und dem westfälischen Edelmann Engelmann von Hörstel. Die Mutter von Almuth, Gräfin Theda Cirksena, war mit einer Heirat nicht einverstanden, weil Engelmann nicht standesgemäß war. Daraufhin "entführte" Engelmann seine Almuth am 15. November 1490 auf die Friedeburg, deren Verwalter er war. Bei dem Versuch, seine Schwester nach Aurich zurück zu holen, ertrank Graf Enno am 19. Februar 1491 im Burggraben der Friedeburg.

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 14:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen.

Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Die Aufführungen dieser wunderbaren Geschichte werden die Antwort geben. Es wird ein großes Theaterabenteuer für die ganze Familie, und eines ist jetzt schon gewiss: Die kleine Hexe verzaubert die Welt und uns alle und macht uns richtig glücklich. Das ist versprochen!

Einlass: 15:45 Uhr

Eines der spannendsten und farbigsten Oratorien Händels in St. Lamberti.

Einlass ab 17.15 durch die hinteren Eingänge

Vorverkauf ab dem 7. April 2026

Ein Liederabend mit dem Weltstart Rolando Villazòn ist ein einzigartiges Erlebnis. Erneut gastiert das Duo Villazón-Tysman in der wunderschönen Kirche des Klosters Fürstenzell. Das genaue Programm des Liederabends mit Werken aus dem italienische Belcanto und Liedern von Verdi, Puccini, Tosti und Bellini wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
ROLANDO VILLAZÒN - Durch seine einzigartig fesselnden Auftritte auf den wichtigsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazòn als einer von Kritikern am meisten gefeierten und geliebten Stars der Musikwelt und als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Angekündigt als „der charmanteste der heutigen Diven“ (The Times) mit „einer wunderbar virilen Stimme... Grandezza, Eleganz und Kraft“ (Süddeutsche Zeitung), ist Rolando Villazòn Vielseitigkeit unvergleichlich. Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter sowie Radio- und Fernsehpersönlichkeit. Rolando Villazòn ist in der neuen Spielzeit 2023-24 auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu erleben und beginnt die Spielzeit mit einer neuen Produktion Monteverdis L‘Orfeo (Orfeo) bei den Bayreuther Barockopernfestspielen. Als eines der vielen Highlights kehrt er an die Metropolitan Opera in New York zurück und singt die Rolle des Papageno in Mozarts Die Zauberflöte. An der Berliner Staatsoper nimmt er seine gefeierte Rolle des Loge in Wagners Das Rheingold unter der Leitung von Philippe Jordan wieder auf und kehrt ebenfalls für eine Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von Monteverdis L‘Orfeo aus der letzten Saison an die Semperoper Dresden zurück. Rolando Villazòn singt eine seiner Paraderollen, Alessandro in Mozarts Il re pastore, in einer konzertanten Fassung im Budapester MÜPA zusammen mit L‘Arpeggiata und Christina Pluhar. Zum Abschluss der Spielzeit ist er an der Seite von Cecilia Bartoli mit einer Barockgala an der Wiener Staatsoper zu erleben.Auf der Konzertbühne präsentiert Rolando Villazòn Mozart-Programme im Concertgebouw Amsterdam und in der Philharmonie Köln und tritt mit dem Harfenisten Xavier de Maistre und deren gemeinsamen Programm „Serenata Latina“ unter anderem im Mozarteum Salzburg, in der Philharmonie de Paris, bei den Musikfestspielen Potsdam, in der Aram Khachaturian Concert Hall in Yerevan, beim Rheingau Musik Festival und in der Alice Tully Hall des Lincoln Center New York auf. Außerdem ist der Tenor mit Galakonzerten am Münchner Prinzregententheater, an der Opéra de Monte Carlo, in Andermatt und Oviedo zu hören und tritt mit seinem neuen Belcanto-Programm u.a. bei den Musikwochen Millstatt, der Tonhalle St. Gallen, dem Theater Münster und dem Linzer Musiktheater auf. Rolando Villazòn ist als Solist und Moderator bei der AIDS- Gala 2023 an der Deutschen Oper Berlin und beim Opernball der Semperoper in Dresden zu erleben und moderiert weiterhin eine tägliche Sendung beim Deutschen Radiosender KlassikRadio.

SARAH TYSMAN - Die französische Pianistin Sarah Tysman hat sich nach solistischen Anfängen dem Schwerpunkt Lied und Oper zugewandt und arbeitet seither eng mit Sängerinnen und Sängern zusammen. Sie war Studienleiterin der Wiener Staatsoper und seit 2016 ist sie Professorin für Gesangsrepertoire an der Universität der Künste Berlin; daneben ist sie weiterhin aktiv als Liedbegleiterin und Kammermusikpartnerin. Bereits während ihres Studiums in ihrer Heimatstadt Paris und dann an der Hochschule für Musik in Hamburg interessierte sie sich für die Wege abseits einer klassischen Pianistenlaufbahn. Nachdem der Grundstein ihrer Ausbildung bei Henri Barda und Grigory Gruzman gelegt war, studierte sie bei Pierre-Laurent Aimard Kammermusik, bevor sie sich bei Anne Grappotte und Hartmut Höll dem Liedrepertoire widmete. Meisterklassen besuchte sie bei Dietrich Fischer-Dieskau, Lazar Berman, György Kurtág und Elisabeth Leonskaja. Ihr Leidenschaft für die Arbeit mit Sängern führte sie zu Festengagements an der Komischen Oper Berlin, wo sie eng mit Kirill Petrenko zusammenarbeitete, sowie am Opernhaus Zürich. Von 2012 bis 2016 war sie als Studienleiterin für sämtliche Opernproduktionen der Salzburger Festspielen verantwortlich und kehrt seither regelmäßig als Gast für einzelne Produktionen dorthin zurück. Als Solorepetitorin und musikalische Assistentin gastierte Sarah Tysman an der Berliner Staatsoper, am Theater an der Wien, bei den Bayreuther Festspielen, an der Opéra National de Paris und am Königlichen Opernhaus Stockholm und arbeitete mit Dirigenten wie Daniele Gatti, Daniel Harding, Philippe Jordan, Ingo Metzmacher, Kirill Petrenko, Franz Welser-Möst sowie mit vielen der bedeutendsten Sänger und Regisseure unserer Zeit zusammen. Sarah Tysman trat an der Mailänder Scala, am Opernhaus Zürich, der Wiener Staatsoper, am Konzerthaus Dortmund, in der Berliner Philharmonie, beim Verbier Festival, in der Londoner Wigmore Hall sowie der Tonhalle Zürich auf, unter anderem als Partnerin von Angelika Kirchschlager, Anna Prohaska, Maria Bengtsson, Wiebke Lehmkuhl, Rolando Villazon, Piotr Beczala, und Michael Volle. Als Solistin war Sarah Tysman Preisträgerin des Newport International Competition for Young Pianists, des Wettbewerbs der Elise Meyer Foundation in Hamburg, der International Maj Lind Piano Competition sowie der San Sebastian International Piano Competition. Außerdem war sie Stipendiatin des DAAD sowie der Fondation Natexis/ Groupement des banques populaires. Sie konzertierte unter der musikalischen Leitung von Kirill Petrenko mit Griegs Klavierkonzert und Skrjabins Prometeus an der Komischen Oper Berlin sowie mit Petruschka in der Berliner Philharmonie. Höhepunkte der Saison 2017/18 sind eine neue CD mit der Sopranistin Maria Bengtsson für das Label Dabringhaus und Grimm (Lieder von Richard Strauss) sowie Liederabende mit Piotr Beczala u.a. im Palau de la Musica Catalana in Barcelona und an der Opéra Paris. Im Sommer 2018 übernimmt Sarah Tysman bei den Salzburger Festspielen die Studienleitung für die Oper„The Bassarids“ von Hans Werner Henze unter der Leitung von Kent Nagano.

Einlass: 18:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Einlass 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, am Eingang zum Museumspark, bitte sei 10 min vor Beginn der Tour dort.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre, ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 8 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Latvian Voices zählen zu den spannendsten A-cappella-Ensembles Europas. Im Zentrum der Arbeit von Latvian Voices steht die Verbindung von Tradition und Gegenwart. Volkslieder aus Lettland und dem Baltikum treffen auf Eigenkompositionen und raffinierte Arrangements, viele davon aus der Feder der künstlerischen Leiterin Laura Jekabsone. Das Programm „Timeless“ spannt einen weiten Bogen: von baltischer Folklore über geistliche Musik bis hin zu kunstvoll arrangierten Klassikern der Popgeschichte. Werke von Johann Sebastian Bach, Emils Darzins und zeitgenössische Chorstücke stehen neben Songs von Billy Joel, den Beatles und Stevie Wonder. So entsteht ein Konzertabend, der kulturelle Wurzeln hörbar macht und sie zugleich selbstverständlich in die Gegenwart überführt. Latvian Voices sind weltweit in Konzertsälen, Kirchen und auf Festivals zu Gast, waren musikalische Botschafter:innen der Europäischen Kulturhauptstadt Riga und geben ihr Wissen regelmäßig in Workshops und Meisterkursen weiter.


Mit: Beāte Krūmiņa (Sopran); Laura Jēkabsone (Sopran); Zane Stafecka (Sopran); Paula Pērkone (Alt); Una Stade (Alt); ​Jānis Strazdiņš (Bass)

Jefferson Starship ist eine der erfolgreichsten Arena-Rockbands der 70er und 80er Jahre, die drei Platin- und acht Goldalben sowie zahlreiche Top-40-Billboard-Singles vorweisen kann. Mit ihrem 50-jährigen Jubiläum erreicht die Band einen seltenen Meilenstein, den nur wenige Bands jemals erreichen.

Jefferson Starship wurde in den 70er Jahren von Paul Kantner gegründet und war als Kollektiv musikalischer Abenteurer konzipiert, die zu seinen epischen Konzeptalben und schließlich zu seinem Katalog von Rockklassikern beitrugen. Als sich die aktuelle Besetzung 2012 zusammenfand, wobei viele Mitglieder bereits Jahre zuvor beigetreten waren, konnte Kantner nicht ahnen, dass die Band zu der heute so erfolgreichen Truppe werden würde.

Die fünf Mitglieder von Jefferson Starship bezeichnen sich oft als „Familie” und „Gang”, und diese Kameradschaft kommt auch in ihren Auftritten zum Ausdruck. Im Laufe der Jahre haben sie in allen 50 US-Bundesstaaten, auf fünf Kontinenten und in unzähligen Ländern gespielt. Eine kürzliche Tournee durch Neuseeland wurde als eine der Lieblings-Tourneen der Band bezeichnet, und ihre Live-Shows bieten weiterhin einen Non-Stop-Mix aus Rock-Hits.
Die aktuelle Besetzung der Band umfasst Gründungsmitglied David Freiberg, Schlagzeuger Donny Baldwin (der 1982 zur Band stieß), Keyboarder Chris Smith (der 1998 zur Band stieß), Gitarrist Jude Gold (der 2012 zur Band stieß) und Sängerin/Gitarristin Cathy Richardson (die 2008 zur Band stieß, nachdem Kantner sie mit Big Brother and the Holding Company auftreten sah).

Anlässlich ihres 50-jährigen Jubiläums blickt die Band Jefferson Starship auf das Vermächtnis von Paul Kantner zurück, der 2016 verstorben ist. Der Geist der Entdeckungslust und Abenteuerlust, den er der Band vermittelt hat, lebt in ihrer Musik und ihren Auftritten weiter. Gold drückt es so aus: „Für mich ist dieses ‚Paul-Kantner-Ding‘ – in eine Rakete zu steigen und ins Unbekannte zu fliegen – die Essenz von Jefferson Starship. Und dieser Geist ist in der Band auch heute noch sehr lebendig.“

Er ist ein Pop-Star an der Orgel und einer der großen Interpreten unserer Tage. Auch wenn seine glitzernden Outfits mittlerweile einem lässigen Schwarz gewichen sind – geblieben sind seine besondere Aura und vor allem sein außergewöhnliches Können. Kaum einer durchdringt musikalische Werke so wie er und transformiert seine Gedanken in eine vielfarbige Orgel-Registrierung.
Carpenters zweiter Abend steht im Zeichen der Moderne: Es erklingt Dmitri Schostakowitschs „Festliche Ouvertüre op. 96”, von Carpenter für Orgel solo arrangiert und eine eigene Version der „Bilder einer Ausstellung” von Modest Mussorgsky. Im zweiten Teil des Konzerts gibt es eine groß angelegte Improvisation in vier Teilen.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert.

In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Einlass: 17:00 Uhr