Piano Cosmos – Classical Music For The Next Generation
Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen
zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts.
Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden
Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit
Popkultur. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik
mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das
Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die
pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für
Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die
Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den
epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo
rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite
eindrucksvoll demonstrieren.
Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ
zuhause. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben
sie das Publikum international in ihren Bann gezogen – von Taiwan, China und Hongkong
bis nach England, Portugal, Frankreich und Polen. Die South China Morning Post beschrieb
ihre 5-wöchige China-Tournee als „A musical extravaganza“, was zu Einladungen in die
Akropolis von Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong führte.
In der Vergangenheit begeisterten sie in den großen TV Shows wie MDRs “Die große Show
der Stars”, dem “ZDF-Morgenmagazin”, dem “ZDF-Fernsehgarten” sowie “das!” und “ARTE
Concert”.
Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die
Releasetour in über 50 Städten Deutschlands.

Foto: Matthias Kupcyk

Einlass: 19:00 Uhr

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Das Raumschiff ist startklar, die Alien Köpfe rauchen – und unsere ersten neugierigen Zuschauer sind schon an Bord!
Theaterkinder und -tiere haben bereits einen Blick auf unsere Proben geworfen, während wir bis zum Sommer mit galaktischer Neugier improvisieren, forschen und planen. An den Samstagnachmittagen unseres Open-Air-Sommers laden wir euch ein zu einem fantastischen Vergnügen zwischen Musik, Spaß und interstellarer Entdeckungslust.
Musikalisch, verspielt – und vielleicht auch ein kleines bisschen nachdenklich: Was bedeutet es, fremd zu sein? Wie fühlt es sich an, dazuzugehören? Was verbindet uns als menschliche Wesen?

Die Aliens haben ihre Wundertüte gepackt – und alles ist möglich!
Springen tanzende Sterne heraus? Oder eine sprechende Katze, die immer macht, was sie will? Werden wir haarsträubende Abenteuer auf einem unbekannten Planeten erleben?

Lasst euch überraschen! Sicher ist nur eins: Es wird ein großes Vergnügen für kleine und große Entdecker. Songs for little Aliens ist eine Einladung, gemeinsam fremde Welten zu erforschen – mit offenen Ohren, Herzen und Tentakeln!

Am 26. Juli, um 15 Uhr in Bostelwiebeck
Am 2. August, um 15 Uhr in Wettenbostel
Am 9. August, um 15 Uhr in Wrestedt
Am 16. August, um 15 Uhr in Tätendorf-Eppensen

Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 21. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 26.10. und 23.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2025.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

90-minütige Führung durch die Meppener Altstadt in Begleitung eines kundigen Gästeführers oder einer kundigen Gästeführerin.

Termine: jeden Samstag zwischen dem 3. Mai und 4. Oktober 2025
Beginn: 11.00 Uhr, Treffpunkt: vor der Tourist Information (Markt 4, 49716 Meppen)

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der junge Alfred Klapproth ist völlig außer Puste, als er auf seine Verwandten trifft. Sein Onkel Philipp, ein ehemaliger Fabrikbesitzer, hetzt ihn quer durch Berlin auf der Suche nach außergewöhnlichen Erlebnissen. Doch der alte Klapproth hat noch einen ganz besonderen Wunsch: Alfred soll ihm eine Heilanstalt von innen zeigen – und zwar samt Bewohnern! Das wäre der perfekte Coup, um endlich seinen Konkurrenten Mommsen aus Kyritz an der Knatter zu übertrumpfen. Alfred ist verzweifelt, doch sein Malerfreund Kißling hat einen Plan: In der Pension Schöller gibt es einige schrullige Gäste, da lässt sich dem Onkel bestimmt etwas vorgaukeln. Ob motziger Major, schrille Schriftstellerin, aufschneidender Abenteurer oder ein Schauspieler, der nur „N“ statt „L“ sagen kann – Klapproth ist begeistert. Doch als er auf sein Landgut zurückkehrt, nimmt die Sache eine unerwartete Wendung:
Denn die vermeintlich „Verrückten“ beglücken ihn mit einem unerwarteten Besuch.

Einlass eine halbe Stunde vor Beginn

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Berliner Band RUMPELSTIL, bekannt für ihre beliebten „Taschenlampenkonzerte“, hat mit Mambuso eine besondere Figur geschaffen: einen liebenswerten Dalmatinerbären, der mal frech, mal brummig und oft sehr eigenwillig ist. Seine Lieder erzählen mit viel Witz und Charme von seinen Vorlieben und Abneigungen – sei es seine Liebe zu Waschmaschinen oder sein Bedürfnis, immer im Mittelpunkt zu stehen. Musikalisch bietet RUMPELSTIL eine spannende Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, Rock, Musical und Jazz. Ergänzt durch humorvolle Kurztexte von Jörn Brumme entsteht ein unterhaltsames Erlebnis für die ganze Familie.
Am 26. Juli kann man Mambuso live im Lustgarten des Schlossguts Altlandsberg erleben! Dort präsentiert das Musiktheater RUMPELSTIL das Stück „Mambuso will nicht tanzen“ – ein mitreißendes Musiktheater für Groß und Klein.

Lustgarten, Einlass: 15 Uhr

Die Zöllner im Trio Infernale 25 x 25 Tour

Wer dachte, er kenne schon alles aus dem Kosmos "DIE ZÖLLNER", der hat sich getäuscht. Das Trio Infernale bietet ein Konzert ohne Pauken und Trompeten, dafür mit Klavier, Gitarre und Cello und natürlich mit der unverwechselbaren Stimme von Dirk Zöllner. Die Grenzen zwischen Rock, Pop, Soul und Klassik verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk. Dabei nehmen die drei Freunde das, was sie tun, durchaus ernst, aber sie nehmen sich selbst nicht zu ernst, und das kann schon mal sehr humorvoll sein.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie
feinsinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz
des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante
internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Die Liste internationaler Gastsolisten verzeichnet in jüngerer Zeit u.a. die Namen von Julia
Fischer, Gautier Capuçon, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Herbert Schuch, Johannes
Moser, Sharon Kam, Daniel Müller-Schott, Asya Fateyeva, Alisa Weilerstein, Isabelle van Keulen,
Lena Neudauer, Arabella Steinbacher, Emmanuel Tjeknavorian, Bomsori Kim, Michael
Barenboim und Daniel Ottensamer.

Das WKO ist das Lebenswerk von Jörg Faerber. Er gründete das Orchester und führte es zu
internationalem Renommee. Auf Faerber und seine visionäre Arbeit folgte im Jahr 2002 der armenisch-stämmige Dirigent
Ruben Gazarian. Mit ihm vollzog sich eine deutliche Erweiterung des Repertoires. Diese Linie wurde von Case Scaglione, Chefdirigent von 2018 bis 2024, konsequent weiterverfolgt. Seit Herbst 2024 hat das WKO mit Katrin Kirsch eine neue geschäftsführende Intendantin und mit
dem Esten Risto Joost eine neue musikalische Leitung.

Es ist eine Lust, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn zuzuhören. (...) die überzeugenden Grundmerkmale dieses Ensembles: ein agiles Musizieren, das Esprit mit klaren, fasslichen Konturen und obendrein einem für ein Kammerorchester in dieser Intensität nicht selbstverständlichen warmen Klang kombiniert.
Süddeutsche Zeitung

Besetzung:
18 Mitglieder des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn
Solist Jonas Palm (Violoncello)

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart - Serenata notturna D-Dur KV 239 für zwei kleine Orchester und Pauken

Carl Philipp Emanuel Bach - Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo A-Dur Wq. 172, Leitung und Violoncello: Jonas Palm

Pause

Peter I. Tschaikowsky -Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Programmänderungen vorbehalten.
Bildrechte: Nikolai Lund

Bitte beachten Sie beim Buchen Ihres Tickets:
Sitzplätze im Kreuzgang: nummeriert, überdacht, mit Sicht zum Orchester
Sitzplätze im Kreuzgarten: freie Platzwahl, nicht überdacht, stark eingeschränkte Sicht zum Orchester
Bitte beachten Sie, dass es im Kreuzgang/Kreuzgarten auch im Sommer kühl sein oder werden kann. Nur bei vorhersehbarer extrem schlechter Witterung wird das Konzert evtl. in die Klosterkirche verlegt. Bitte sorgen Sie entsprechend vor.

Einlass ab 19 Uhr

VIP Package:
Early Bird Einlass 16:30 Uhr

Meet & Greet mit den Künstlern
Reservierter Parkplatz vor dem Gelände
Separater VIP Eingang mit Early Entry
Zutritt Front of Stage Bereich
Sektempfang im VIP Bereich
Flying Finger-Food Buffet vor dem Konzert inkl. Getränke lt. Karte
Sitzplätze im VIP Bereich - Freie Platzwahl

Einlass Kategorie Front of Stage: 16:30 Uhr

Einlass Kategorien Pink Circle & Blue Circle: 17 Uhr

Einlass 17:00 Uhr

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

Wie bereits 2023 und 2024 wird es auch im kommenden Sommer in Mosbach im Großen Elzpark wieder laut und rockig mit Russ Ballard & Band, Level 42 und The Hooters!

Russ Ballard zählt zu den großen Songwritern unserer Zeit und seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus Russ Ballards Feder.
Der Musiker und Komponist war Ende der 60er in seiner Heimat England ein gefeierter Star als Sänger von The Roulettes und Argent. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt. 2025 wird er nicht nur die großen Klassiker, die er geschrieben hat, sondern auch neue Songs präsentieren.

Galten Level 42 zu Anfang ihrer Karriere als Jazz-Funk-Fusion-Band, so entwickelten sie sich später in Richtung Sophisti-Pop und Dance-Rock. Level 42 hatten mehrere kleinere Hitsingles, bevor 1984 „The Sun Goes Down (Living It Up)“ die britischen Top Ten erreichte. „World Machine“, das Ende 1985 veröffentlicht wurde, brachte der Band den weltweiten Durchbruch; „Lessons in Love“ erreichte Platz eins in Großbritannien und „Something About You“ Platz sieben in den USA.
Nach mehreren Alben wie „The Pursuit of Accidents“ oder „Running in the Family“ gingen die Bandmitglieder ab Mitte der 90er Jahre getrennte Wege und widmeten sich ihren Solo- und neuen Band-Projekten.
Mark King reaktivierte den Bandnamen Level 42 im Jahr 2002 und kündigte neue Live-Aufritte sowie Alben an. In der neuen Besetzung mit Mark King am Bass, Gary Husband am Schlagzeug, Nathan King an der Gitarre, Lyndon Connah an den Keyboards und Sean Freeman am Saxofon wurden seit 2004 wieder zahlreiche Konzerte gespielt. 2010 feierte Level 42 sogar das 30-jährige Bestehen der Band.

1983 veröffentlichten The Hooters ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Internationale Bekanntheit erlangte die Band um Keyboarder Rob Hyman und Sänger Eric Bazilian durch ihren Auftritt beim berühmten „Live Aid“- Festival im Juli 1985. The Hooters schlugen bombastisch ein und reihten sich neben Musikgrößen wie „Judas Priest“, „Dire Straits“ und „Elvis Costello“ ein. Schon 1986 hatten The Hooters vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Sie teilten nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten sie dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmteHit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten.
Nach zahlreichen Tourneen beschlossen The Hooters 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“).
Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind The Hooters regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.
The Hooters haben bis heute kein Stück ihrer Spielfreude eingebüßt und bescheren ihren Fans auch nach mehr als 30 Jahren grandiose Auftritte.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Geschichte erleben, wo sie wirklich stattfand:

Das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern bieten diese einzigartige Führung zum jüdischen Leben in Rothenburg an. Jeden Samstag um 14:30 Uhr können Besucher Spuren des jüdischen Erbes in der Stadt entdecken – von der Judaika-Sammlung im RothenburgMuseum bis zur Judengasse 10, einem der ältesten jüdischen Wohnhäuser Deutschlands mit seiner beeindruckenden Mikwe aus dem 15. Jahrhundert.

Die Führung beginnt im RothenburgMuseum, wo die Teilnehmer einen ersten Einblick in die Kultur und Geschichte der jüdischen Bevölkerung in der Stadt erhalten. Die Judaika-Sammlung des Hauses zeigt religiöse und alltägliche Objekte, die das jüdische Leben im mittelalterlichen Rothenburg sichtbar machen. Von dort führt der Rundgang in die Judengasse – ein Viertel, das in Deutschland und darüber hinaus als eines der besterhaltenen jüdischen Stadtquartiere aus dem späten Mittelalter gilt. In der Judengasse 10 angekommen, erleben die Gäste ein Haus, das mehr als 600 Jahre Geschichte bewahrt hat und heute als ein Denkmal von nationaler Bedeutung unter der Obhut von Kulturerbe Bayern steht. Nach einer Einführung in die bewegte Baugeschichte des Gebäudes führt die Tour die Besucher in das Herzstück des Hauses: Die Mikwe im Keller – das einzige erhaltene Ritualbad dieser Zeit in Deutschland, das noch mit seinem ursprünglichen Wohnhaus existiert.

Die Judengasse 10 ist das erste Projekt, das Kulturerbe Bayern übernommen und restauriert hat. Die gemeinnützige Initiative engagiert sich seit 2015 nach dem Vorbild des britischen National Trust für den Erhalt bayerischer Kulturgüter und macht sie für die Öffentlichkeit zugänglich.

Mit dieser Führung zeigen wir, wie lebendig Denkmalpflege sein kann“, sagt Dr. Sybille Krafft, Vorsitzende des Vereins Kulturerbe Bayern. „Die Judengasse 10 erzählt eine Geschichte, die weit über Rothenburg hinaus Bedeutung hat. Durch die Zusammenarbeit mit dem RothenburgMuseum machen wir ein Stück jüdischen Erbes dieser Stadt für jeden erlebbar – mit Wissen, Emotionen und einem authentischen Ort.“

„Diese Kooperation ist ein Meilenstein für die Kulturvermittlung in Rothenburg“, betont Dr. Jörg Christöphler, Tourismusdirektor der Stadt Rothenburg. „Die Verbindung von Museumsexponaten mit einem authentischen historischen Gebäude gibt den Besuchern eine ganz neue Perspektive. Sie erleben Geschichte nicht nur als Ausstellung, sondern an dem Ort, wo sie wirklich geschehen ist.“

Mit der Tour setzen das RothenburgMuseum und Kulturerbe Bayern einen wichtigen Impuls: Jüdische Geschichte wird sichtbar, greifbar und bleibt im Gedächtnis. „Es ist uns ein besonderes Anliegen, mit diesem Führungskonzept eine Brücke zu schlagen, ausgehend vom RothenburgMuseum hinein in den Stadtraum. Damit möchten wir ein Angebot schaffen, welches die vollumfängliche Beschäftigung mit der jüdischen Geschichte Rothenburgs, auch über die Museumsmauern hinaus, ermöglicht. Wir freuen uns, mit Kulturerbe Bayern für dieses Projekt einen Partner an unserer Seite zu haben, für welchen das jüdische Erbe unserer Stadt eine ebenso zentrale Rolle einnimmt, wie für unser Haus. Besucher können nicht nur in die Vergangenheit eintauchen, sondern auch die Bedeutung dieses Erbes für unsere Gegenwart verstehen“, erläutert Franziska Krause, Leiterin im RothenburgMuseum.

Bitte beachten Sie, dass diese Führung aufgrund der baulichen Gegebenheiten in den besuchten historischen Gebäuden, leider nicht barreiefrei angeboten werden kann und somit für Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet ist.