Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

„Ein Mann(i) für alle Fälle!“ - Die neue Show!
Eine akustische Country-Folk-Musik-Comedy-Show mit Blöd- und Tiefsinn in bestverständlichem Oberhessisch, voll schräger Komik mit unzähligen Songs, Instrumenten und Geschichten. Witzig, smart, kernig, melancholisch, mit lockerer Hüfte und fast nie unter der Gürtellinie. Manni Kreutzer ist zurück…ohne überhaupt jemals weg gewesen zu sein. Seit vielen Jahren ist Dietrichs Fabers Kunst- und Kultfigur fester Bestanteil seiner Shows, nun stürmt Manni Kreutzer einmal mehr mir einer neuen eigenen Musik-Comedy-Show die Bühnen. Fabers Manni singt, spielt und plaudert sich wie immer um Kopf und Kragen, stets mit
Herz und Haltung und noch mehr Unterhaltung. Manni Kreutzer hat Antworten auf Fragen, die niemals gestellt wurden, liebt die Menschen fast so sehr wie sich selbst und trifft dabei auch fast immer den richtigen Ton - am Mikrofon, an der Gitarre, und am Klavier. Nach dem „Manni-Fest“ und der „Manni-Kür“ ist Manni Kreutzer nun der „Mann(i) für alle Fälle“!
Doch zum Glück steht er nicht alleine auf der Bühne. In alter und neuer Frische wird er ebenso furios wie virtuos von seinen beiden musikalischen Wegbegleitern der ersten Stunde begleitet - den beiden wunderbaren Musikern Michael Harries (Gitarre und Mandoline) und Tim Potzas (E-Gitarre, Dobro, Pedal Steel). In perfekt eingespielter Symbiose garantieren die beiden einmal mehr dafür, dass neben Kreutzers wilder Comedy-Einlagen auch rein musikalisch diese neue Show zu einem großen Vergnügen werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

„Letzte Lieder“ ist ein berührendes Kultur- und Erinnerungsprojekt, das Menschen über eine Erfahrung verbindet, die uns alle betrifft: die Endlichkeit des Lebens.

Im Mittelpunkt stehen die Lieder, die Menschen am Lebensende als besonders wichtig für ihr Leben benannt haben. Sie erzählen von Liebe und Verlust, von Hoffnung und Trost, von Aufbrüchen und Abschieden. Aus diesen persönlichen Erinnerungen entsteht ein außergewöhnlicher Abend aus Musik, Geschichten und Begegnungen.

Professionelle Künstlerinnen und Künstler gestalten den Abend gemeinsam mit einem eigens gegründeten Projektchor aus Böblingen und Umgebung. Veranstalterin ist die Evangelische Kirche Böblingen – Kirche on Top in Kooperation mit dem Hospizverein Region Böblingen-Sindelfingen e. V., dem Ökumenischen Hospizdienst Böblingen und dem Hospiz in der Mitte – Region Böblingen-Sindelfingen.

Das Projekt verbindet Kultur, gesellschaftlichen Dialog und Hospizarbeit. Es schafft einen offenen Raum für Themen, die oft verdrängt werden, und zeigt zugleich, was Menschen trägt: Erinnerungen, Beziehungen, Musik und Gemeinschaft.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein besonderer Klavierabend mit Werken von Bach, Ravel,
Bizet und Fauré – und zugleich ein musikalisches Wiedersehen
unter alten Freunden.

Klavier: Anne Hoff & Sebastian Krahnert

»What Moves Us?« Was bewegt uns? Was bringt uns dazu, zu handeln, zu träumen, zu lieben oder neue Wege zu gehen? Mit dieser Frage lädt ChoreoLab TanzSüd 2026 zu einem außergewöhnlichen Tanzabend ein.
Zwei Choreografinnen und zwei Choreografen entwickeln gemeinsam mit vier professionellen Tanzenden innerhalb von nur sechs Probentagen vier völlig unterschiedliche Choreografien. Aus denselben Voraussetzungen entstehen vier ganz persönliche künstlerische Antworten.
Mal kraftvoll, mal poetisch, mal überraschend erzählen die Werke von dem, was Menschen verbindet und bewegt. Ein inspirierender Abend, der zeigt, wie vielfältig, nahbar und lebendig zeitgenössischer Tanz sein kann – auch für alle, die ihn zum ersten Mal entdecken.
Vier Choreografien. Vier Tanzende. Sechs Tage Zeit. Eine gemeinsame Frage. What Moves Us?

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

War das gelogen? Oder einfach nur genial erzählt?

Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen
Der berühmteste Geschichtenerzähler aller Zeiten erwartet Sie persönlich.

Bei diesem außergewöhnlichen Outdoor-Erlebnis begegnen Sie keinem Schauspieler, sondern Baron Hieronymus von Münchhausen selbst. Gemeinsam spazieren Sie durch seine Welt – voller unglaublicher Abenteuer, überraschender Wendungen und Geschichten, bei denen Sie sich immer wieder dieselbe Frage stellen:

Kann das wirklich passiert sein?

Zwischen Wahrheit und Fantasie verschwimmen die Grenzen. Mit feinem Humor, viel Charme und jeder Menge Mitmachmomenten entsteht ein Sommerabend, bei dem das Publikum Teil der Geschichte wird.

Denn bei Münchhausen gilt eine einfache Regel:
Nicht alles glauben. Aber alles genießen.

„Kay ist Münchhausen – und selbst ein Phänomen.“
Dr. Claudia Erler, Leiterin des Münchhausen-Museums Bodenwerder

Treffpunkt: Schlosshof

Wie wird aus frühen Spuren eine Geschichte des Menschen? Die Comiczeichnerin Ulli Lust und der Archäogenetiker Johannes Krause bringen zwei außergewöhnliche Perspektiven ins Gespräch: feministische Bildarbeit trifft auf Archäogenetik. In ihrer Sachcomic-Reihe Die Frau als Mensch hinterfragt Lust gängige Vorstellungen von Geschlechterrollen und Gemeinschaft in frühen Gesellschaften. Krauses Forschung an alter DNA eröffnet neue Einblicke in Herkunft, Verwandtschaft und Migration. Gemeinsam fragen sie, wie sich Vergangenheit aus Bildern, Funden und Genen rekonstruieren lässt – und wie sehr unsere heutigen Perspektiven bestimmen, welche Geschichten wir über die Menschheitsgeschichte erzählen.

Prof. Ulli Lust zählt zu den bedeutendsten Stimmen der deutschsprachigen Comic-Szene und lehrt an der Hochschule Hannover. 2025 erhielt sie als erste Comic-Künstlerin den Deutschen Sachbuchpreis für Die Frau als Mensch.

Prof. Dr. Johannes Krause ist Archäogenetiker und Direktor am Max-Planck-Institut für evolutionäre Anthropologie in Leipzig. Er wirkte an der Entschlüsselung des Neandertaler-Ergbuts mit und veröffentlichte mehrere Bestseller.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

„Honig im Kopf“ – als nächstes Theaterstück im BAC Theater Bad Arolsen

Wenn Erinnerungen verblassen, bleibt oft etwas anderes bestehen: Nähe, Humor und die Liebe zwischen Menschen.

Mit „Honig im Kopf“ bringt das BAC Theater Bad Arolsen eine berührende Geschichte auf die Bühne, die gleichzeitig traurig, komisch und warmherzig ist. Im Mittelpunkt steht eine Familie, die lernen muss, mit Demenz umzugehen – mit all den Missverständnissen, Momenten der Überforderung, aber auch mit viel Zuneigung und Lebensfreude.

Das Stück erzählt nicht schwerfällig, sondern mit Herz und Humor. Es zeigt, wie wertvoll gemeinsame Zeit ist, wie wichtig Geduld sein kann und wie stark eine Familie wird, wenn sie zusammenhält.

Ein Theaterabend für alle, die Geschichten mögen, die unterhalten, berühren und noch lange nachwirken.

Demnächst im BAC Theater Bad Arolsen.

Modellanlagenausstellung

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