Do & Fr 12. & 13.03.2026 | 20 Uhr | tjg. Große Bühne
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests
Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum

Eintritt: 29/21 €
Dauer: 1 Std. 20 Minuten
Sprache: Deutsch, Englisch, in der jeweils anderen Sprache übertitelt

“Spiegelneuronen” ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt sie sind.

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“Spiegelneuronen” (Mirror Neurons) is an experiment. A new one in every performance. It explores the human brain and its relationship to the body. The audience is an essential part of this experiment: invited not only to observe dance movement, but to move themselves – as active participants in a shared system, as part of a larger brain.
A mirror replaces the stage. It reflects not only the dancers, but – like a gigantic selfie – the entire audience seated on the tribune. The auditorium becomes the main site of action. In exchange with the dancers, the audience moves to the center of the choreography, embodies images, and contributes to the unfolding of the piece. Through the mirror, viewers see themselves and others as they watch the experiment of which they are the focus.

Ausgebucht! Restkarten ggf. an der Abendkasse. / Sold out! Remaining tickets may be available at the box office.

25 Jahre Literaturhaus
Schweben. Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Lesung und Gespräch mit Mana Neyestani
Moderation: Florian Höllerer
Übersetzung: Nuschin Mameghanian-Prenzlow
Sprache: Deutsch / Persisch
Im verarmten iranischen Kurdistan, wo das Zagros-Gebirge die Grenze zum Irak bildet, kämpfen die Menschen ums Überleben. Über bis zu 3.000 Meter hohe eisige Pässe bringen sie Zigaretten, Alkohol oder Kleidung. Von diesen „Kolbar“ genannten Lastenträger:innen kommen jedes Jahr mehrere Dutzend zu Tode – als Opfer iranischer Grenzbeamter, durch Landminen, Lawinen oder die eisige Kälte. In „Papiervögel“ schließt sich Jalal, ein Ingenieur, den Männern seines Dorfes zu einer dieser Schmugglertouren an, während im Dorf eine junge Frau auf seine Rückkehr wartet. Für einen 12-jährigen Lastenträger faltet er einen Papiervogel und fordert den Jungen auf, sich vorzustellen, dass dieser Vogel überall hin fliegen kann. Denn die Vorstellung sei der erste Schritt, etwas Realität werden zu lassen. „Papiervögel“ reiht sich damit ein in unser Jubiläumsprogramm „25 Jahre Literaturhaus – Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten“ und webt mit stiller Präzision eine Welt aus Liebe, Mut, sozialer Härte – und Zuversicht. Mana Neyestani, 1973 in Teheran geboren, ist Comiczeichner und Illustrator. Er gilt als einer der wichtigsten politischen Karikaturisten des Iran und lebt zurzeit in Paris.

In Kooperation mit dem Institut français Stuttgart im Rahmen der Stuttgarter Comictage 2026

Sonderprogramm 30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Marion Bach, Heike Ronniger und Hans-Günther Pölitz


Die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE wird 30 Jahre alt. Früher hätte man das einfach Betriebsjubiläum genannt. Heute heißt es, man wäre jetzt dreißig Jahre auf dem Markt. Und auf diesem wird man verkauft. Entweder für dumm oder entsprechend seinem Marktwert. Und dieser hat seinen Preis. Zum Beispiel den „Leipziger Löwenzahn“ und den „Cabinet-Preis“. Beide in Sachsen, den „Reinheimer Satirelöwen“ in Hessen, den Kabarettpreis „Cornichon“ in Franken, also Schweizer … Das kann man auf Wikipedia nachschauen. Doch mit Auszeichnungen ist das ja bekanntlich so eine Sache. Schon der weise Philosoph V. Olksmund sagte: Orden und Bomben treffen immer die Falschen. Ob die Lobpreisung in unserem Falle die richtigen traf, das konnten sich bisher fast eine Million Zuschauer in 59 Programmen und achttausend Vorstellungen allabendlich auf der Bühne anschauen.
30 Jahre MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE – das sind seit ihrer Geburtsstunde am 29.02.1996 um 20 Uhr: drei Jahre Helmut Kohl, sieben Jahre Gerhard Schröder, sechzehn Jahre Angela Merkel, vier Jahre Olaf Scholz und 42 Wochen Friedrich Merz. Vorausgesetzt, er hält so lange durch. Denn Kanzler und -innen kommen und geh’n – die MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE aber blieb besteh’n.
Ob Kohl, ob Merkel, ob Scholz, ob Schröder: Nichts wurde besser, sondern … wie es Erich Kästner einmal beschrieb: „Fast alles hat sich geändert, und fast alles ist sich gleich geblieben.“ Denn nicht nur das Kabarett, auch die Probleme rufen: „Da sind wir aber immer noch“! Und so ist das 60. Programm eine satirische Zeitreise, um uns in der Gegenwart lachend an Vergangenes zu erinnern, in der Hoffnung, auch in Zukunft noch etwas zu lachen zu haben.

Einlass: 14:00 Uhr

Karten bitte noch direkt vor Ort erfragen: Tel 0391 541 4426

Donnerstags am Beckenrand – eine Eventreihe im Theater Altes Hallenbad mit Künstler:innen aus dem Rhein-Main Gebiet, erfrischenden Klängen und Ambiente zum Verweilen.

Die Reihe „Donnerstags am Beckenrand“ beginnt jeweils um 19:00 in lockerer Lounge-Atmosphäre zum Ankommen und Austauschen. Um 20:00 beginnt das Bühnenprogramm mit einer kleinen, künstlerischen Überraschungsperformance und dem Musikset der Künstler:innen. Der „Beckenrand-Pass“ für 30€ git für alle drei Veranstaltungen - 12.03. Damla, 28.05. Sir Paco, 18.06. Estellina.

Den Auftakt am 12. März macht Damla, eine Frankfurter Singer-Songwriterin mit Wurzeln in der Türkei. Sie verbindet tiefgründige Verletzlichkeit in ihren Texten mit Klängen, die an 90er-Jahre-Grunge, Alternative und TripHop erinnern. Die Dynamik ihrer Musik reicht von gefühlvollem Gesang bis zu harter Rockstimme – leidenschaftlich performt für ein emotionales und aufregendes Hörerlebnis. In der Frankfurter Jam-Szene ist sie bereits als „Queen of Grunge“ bekannt, und Singer-Songwriter-Bühnen in Hessen erobert sie im Sturm. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Album zur Veröffentlichung. Erlebt sie noch vor ihrem großen Durchbruch.

Einlass: 19 Uhr

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

In diesem Stück gibt es keine Schauspieler. Stattdessen besteht der erste Akt aus Texten, der zweite aus Fotografien und der dritte aus Ton. Das Stück handelt auch nicht von der Titelgeberin Christabel Heisig, sondern von ihrer Wohnung. Dort findet sich die Autorin Natalia Zaitseva kurz nach ihrem erzwungenen Umzug nach Leipzig wieder. In Christabels Haus verortete sie ihre Vorstellungen von einem neuen Zuhause und einem ungestörten Leben.

Keine Restkarten an der Abendkasse, bitte buchen Sie einen anderen verfügbaren Termin.

Foto: Gee Hye Lee Trio © Wolf Peter Steinheißer

Das international besetzte Jazz-Trio besteht aus der Pianistin Gee Hye Lee, der Schlagzeugerin Mareike Wiening und dem Kontrabassisten Joel Locher. Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: den jungen Jakob Bänsch und Alexander „Sandi“ Kuhn. Kuhn – langjähriger musikalischer Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt SANGEE – bringt seine einzigartige, lyrisch-beseelte Saxofonstimme ein. Der junge Trompeter Jakob Bänsch, Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Das Programm „Encounters“ ist eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe menschlicher Begegnungen. Gee Hye Lee verarbeitet persönliche Erfahrungen aus Konzertreisen, Freundschaften und Erinnerungen in ihren Kompositionen.

Mit: Gee Hye Lee (p), Joel Locher (b), Sebastian Merk (dr), Jakob Bänsch (tp), Alexander „Sandi“ Kuhn (sax).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Drama von Jean-Paul Sartre

Inès, Estelle und Garcin treffen nach ihrem Tod aufeinander – in einem rätselhaften Raum ohne Fenster, ohne Spiegel. Die Tür bleibt verschlossen, die Klingel scheint defekt. Kein Feuer, keine Folterknechte, keine Peiniger. Doch sie sind sich sicher: Dies muss die Hölle sein. Warum aber sieht die Verdammnis so anders aus, als sie es sich vorgestellt haben? Und warum wurden ausgerechnet sie zusammen in diesen Raum gesperrt? Sie kennen einander nicht, könnten kaum unterschiedlicher sein. Doch ist ihre Begegnung wirklich Zufall? Bald schon wird klar: Ihre Strafe ist nicht körperlicher Schmerz, sondern das unausweichliche Zusammensein. Sie beobachten, bewerten, durchdringen einander – und machen sich gegenseitig das Leben zur Hölle.

Wie definieren uns die Blicke der Anderen? Eine Frage, die gerade in Zeiten von Social Media aktueller denn je erscheint. Jean-Paul Sartres berühmter Klassiker setzt sich parabelartig mit den Grundgedanken, des Existentialismus auseinander und zeigt eindrucksvoll, dass der Mensch nicht nur zur Freiheit, sondern auch zur Verantwortung für sein eigenes Dasein verurteilt ist.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Eine heitere & musikalische Soloshow

Professor Dr. Wichtig hält einen Vortrag über die Verschiedenartigkeit des Menschen im Allgemeinen und über 7 verschiedene menschliche Typen im Besonderen. Er nennt sie die Kellerkinder. Diese sind sozusagen Energieformen, die unser Gefühlsleben bestimmen. Er wagt den Sprung ins Spiel und lässt jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Auch musikalisch gibt der Professor alles und erweckt mit seinen mitreißenden Songs die verschiedenen Typen zum Leben. Eine sprühende Show durch die Schattenwelt des Menschen beginnt…

Ob Parodie, Monolog, Live-Gesang oder schlagfertiger Dialog mit dem Publikum, der Abend gerät in Bewegung und wird zum unvergesslichen Erlebnis!

Es singt & spielt: Krispin Wich

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Artist in Residence ZF Kunststiftung 2001
Liveperformance
Film und Musik sind seit jeher eng verbunden. ¬ Zum Auftakt des Filmfestivals haucht der Künstler Jörg Mandernach dieser Verschmelzung neues Leben ein. In einer Performance aus eigenen Kurzfilmen und E-Gitarren-Improvisation stimmt er auf das Festival ein. Der 1963 in Saarbrücken geborene bildende Künstler erforscht innerhalb seiner vielschichtigen künstlerischen Tätigkeit u.a. die Möglichkeiten, seine grafischen Arbeiten in Kurzfilme umzusetzen. Entstanden in einer Art „Stream of Unconsciousness“ fließen Zeichnungen als animierte Assoziationsketten ineinander, sodass eine Metamorphose aus Formen und Inhalten entsteht. Im Kiesel werden zwei seiner Kurzfilme gezeigt. Jörg Mandernach, Artist in Residence der ZF Kunststiftung 2001, ist Träger mehrerer zeitgenössischer Kulturpreise. Sein Kunststudium absolvierte der Künstler an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo er von 2020 bis 2021 auch ¬ eine Vertretungsprofessur für Malerei innehatte.
Im Anschluss findet ein Gespräch mit dem Künstler statt.

Eintritt frei. Ticketbuchung erforderlich.

Bild: Joerg Mandernach

"Comedy Revolution: Ein Abend voller Lachen in Celle!"

Stand-Up-Comedy besteht nicht nur aus Witzen, es ist eine Kunstform, die Authentizität, Direktheit und urkomischen Humor vereint. Am 12.03.2026 feiern wir mit euch in Celle diese faszinierende Welt des Lachens. Bereitet euch vor auf einen Abend, der in Erinnerung bleibt!

6 Comedians sorgen für einen unvergesslicher Abend. Wir laden euch zu einem besonderen Comedy-Event ein, bei dem zwei etablierte Comedians neben vier vielversprechenden Newcomern ihr bestes Material präsentieren. Ein spannender Mix aus erfahrenen Persönlichkeiten und frischen Talenten sorgt für eine Show, die ihr nicht verpassen solltet. Die Namen der Künstler*innen bleiben noch unser Geheimnis – seid gespannt!

Lasst uns gemeinsam die Stand-Up-Revolution feiern, in der Tradition und frische Perspektiven aufeinandertreffen. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Celle zum Epizentrum des Humors wird!

Candid Comedy – Authentisch, nah und unglaublich witzig!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 24 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Hannes Wendt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Dokumentarfilm von Gerald Igor Hauzenberger & Gabriela Schild
Österreich/Deutschland/Schweiz 2024,
Dauer: 103 Minuten, FSK 18

„On the Border“ entführt den Zuschauer nach Agadez im Niger. Dort haben Regisseur Gerald Igor Hauzenberger und seine Co-Regisseurin Gabriela Schild über fünf Jahre hinweg den Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht. Die Region gilt als eine der meistgenutzten Fluchtrouten auf dem Weg nach Europa und steht im Fokus internationaler Großmächte. Am Rande der Sahara testete die EU bis 2024 neue Grenz- und Überwachungskonzepte, um große Migrationsbewegungen weit vor dem Mittelmeer zu stoppen. Ein innova¬tives Entwicklungsprojekt für Afrika oder eine geopolitische Maßnahme, um Migration zu verhindern?
Aber nicht nur die EU vertritt ihre Interessen, sondern auch China, Russland und die USA sind im Wüstenstaat aktiv.
„On the Border“ beleuchtet einen Mikrokosmos der Weltpolitik, und gibt spannende Einblicke in ein faszinierendes Wüstenland.

Im Anschluss findet ein Filmgespräch mit Regisseur Gerald Igor Hauzenberger statt.

Bild: Igor Hauzenberger

FSK 18

Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Eine Veranstaltung des Fördervereins - der Eintritt ist frei und Reservierung nicht nötig.

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Wer ist Pivo? Pivo macht keine Musik für Algorithmen. Seine Songs entstehen irgendwo zwischen Berlin und dem nächsten Gedanken – auf dem Weg zum Bahnhof, auf dem Fahrrad, mitten im Alltag. Nie geplant. Selten im Studio. Sondern dann, wenn er selbst nicht damit rechnet. Meist beginnt es mit einem Satz, einem Gefühl, einem leisen Impuls, der sagt: Du bist noch nicht fertig mit dem, was du träumst.
Pivo hat jahrzehntelang Musik für andere gemacht – auf Tour, im Studio, für TV-Formate. Er kennt die Regeln – und entscheidet sich trotzdem oft dagegen. Was er schreibt, ist handgemacht. Durchlebt. Ungekünstelt. Seine Musik erzählt von Mut und Zweifeln, von kleinen Schritten, großen Fragen und einem großen Träumerherz.

Pivo macht Musik für Menschen, die zuhören – und manchmal in einem Lied genau das finden, was sie selbst nicht sagen konnten. Seine Konzerte sind wie ein Gespräch, das man vielleicht nicht erwartet, aber gebraucht hat. Wer zuhört, merkt schnell: Hier singt einer, der nichts mehr beweisen muss – sondern etwas sagt, das bleibt.

Einlass ab 19:30 Uhr