Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Beim Schreiner-Meister Eder spukt‘s. Ja, da ist er sich ganz sicher. Ständig verschwinden Sachen! Der Hammer, die Nagelkiste, sogar seine Brille. Aber es ist weder ein Geist, noch eine Maus – es ist ein „Pumuckl“.

Ein kleiner Kobold mit roten Haaren, der eines Morgens am Leimtopf kleben bleibt und sichtbar wird (uraltes Kobold-Gesetz). Und jetzt muss er beim Meister Eder bleiben (noch urälteres Kobold-Gesetz). Doch nur weil der Pumuckl plötzlich sichtbar ist, hört er nicht etwa mit seinen Streichen auf. Dem Meister Eder scheint‘s, als triebe er es grad noch doller.

Eine wilde Zeit beginnt, in der sich der Eder und der Pumuckl erst mal richtig zusammenraufen müssen und bestimmt einiges voneinander lernen. Am Schluss kann der alte Schreinermeister sogar ein bisschen spuken ...

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Eine gigantische Bedrohung versetzt eine Stadt in Angst und Schrecken. In einem Laboratorium werkelt ein zwielichtiger Wissenschaftler. Farben, Schatten, Nebel und unheimliche Geräusche begleiten sein Tüfteln. Was geht hier vor sich? Ist die Rettung nahe oder sind wir alle verdammt?

»Plan B« macht Spaß: Inspiriert von Monster-Trash-Filmen der 50er, 60er Jahre führt es sein Publikum an die kitzlige Schwelle zwischen köstlicher Unterhaltung und den Ausläufern der eigenen Vorstellungkraft. Mit wenigen Mitteln, selbst aufgenommenen Sounds und zweckentfremdeten Alltagsgegenständen amüsiert sich »Plan B« über die Multimilliarden-Dollar-Special-Effect-Industrie. Kann man selbst besser machen: Mit Fantasie, Frechheit und jeder Menge Spiellust. Ein tolles Stück über das, was Theater ausmacht.

Konzept, Spiel und Bau: Anne Brüssau, Emilien Truche | Konzept, Dramaturgie und Außenblick: Tobias Tönjes

Der Zauberer von Oz

Dorothy und ihr Hund Toto landen durch einen Sturm in der zauberhaften Welt von Oz. Auf dem Weg in die Smaragdstadt treffen sie auf neue, besondere Freunde, die sich mit ihr auf die Reise zum großen Oz machen. Die Vogelscheuche braucht Verstand, der Blechmann möchte ein Herz haben, der Löwe wünscht sich Mut. Und Dorothy? Sie möchte den Weg zurück nachhause finden, denn das vermisst sie sehr. Aber sie haben nicht mit Lucilla, der bösen Hexe des Westens und ihren fliegenden Affen gerechnet. Werden sie es am Ende schaffen? Werden ihre Wünsche in Erfüllung gehen?

Ein zauberhaftes Stück voller mitreißender Lieder, in dem Freundschaft und Zusammenhalt im Mittelpunkt stehen. Mit der Hilfe treuer Gefährten lässt sich jedes Abenteuer meistern – solange man an sich glaubt. Eine Geschichte über Mut, Verstand und Herz, die Klein und Groß begeistert.

Ein Musical vom VVB Verlag, nach dem Buch von Lyman Frank Baum, mit dem Text von Christian H. Voss und mit der Musik und den Liedtexten von Jan Radermacher.
Das Textbuch für die Osterwaldbühne wurde bearbeitet von Vanessa Richarz mit Unterstützung von Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert.

Regie
Vanessa Richarz
Regieassistenz Maja Renner und Ann-Sophie Löhnert

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn!

Modellanlagenausstellung

Poetisch-akustisches Abenteuertheater
Raschel, Polter, Bumm, Kling, Klirr. Alles mal still sein! Du Zug, der gerade vorbeifährt: Still sein! Flugzeuge am Himmel: Still! Wind, du auch, sei mal still! Und deine quietschenden Schuhe: Still jetzt!
Wenn man alle Geräusche auf einmal abstellen könnte, was würde man dann hören? Wir werden leise und Stilles wird laut.
Wir wenden uns scheinbar lautlosen Dingen zu und lauschen den Geschichten, Geräuschen und Klängen, die in ihnen wohnen. Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Megafonen, mit flüsternden Steinen, singenden Sägen und schweigendem Schnee.

MDR-Sinfonieorchester
Roderick Cox - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a

Samuel Barber (1910–1981)
Essay No. 2 for Orchestra op. 17

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Musikalische Essays sind ungewöhnlich, doch gibt es die Verbindung zwischen Musik und Rhetorik bereits in Werken früherer Jahrhunderte. Barber bringt das amerikanische Essay-Genre in eine einsätzige Orchesterform, die zwar nicht programmatisch angelegt ist, aber dennoch in einer außermusikalischen Idee wurzelt. Ganz ähnlich strukturiert erscheint Brahms‘ sinfonischer Erstling, der erst nach jahrzehntelanger Vorbereitung 1876 das Licht der Welt erblickt und unterschwellig eine Reaktion auf die nationale Einigung Deutschlands darstellt.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Seit zehn Jahren fasziniert die deutsch-französische Jazzflötistin Isabelle Bodenseh mit warmem Sound, virtuoser Technik und dem groovigen Retro-Stil ihres Quartetts im Geist der 60er- und 70er-Jahre.
Mit Thomas Bauser an der Orgel, Johannes Maikranz an der Gitarre und Lars Binder am Schlagzeug entsteht ein unverwechselbarer Bandsound.
Das aktuelle Album Dignity zeigt sich experimentierfreudig: Modern Jazz trifft auf Klassik, Funk und Latin – mit kraftvollen Improvisationen, überraschenden Wendungen und dem lyrischen Klang der Bassflöte im Zentrum.

Copyright: Carola Schmitt

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Im ersten Set präsentiert die Daimler Bigband ein ausgewähltes Programm mit Kompositionen von Duke Ellington, einem der berühmtesten Jazzmusiker und Bigband-Leader aller Zeiten!
Seine Schaffensperiode zog sich über mehrere Jahrzehnte hinweg und beinhaltet legendäre Jazzstandards wie zum Beispiel „Take The A-Train“, „Satin Doll“ oder „Cotton Tail“, die neben Auszügen aus seinem Meisterwerk „Far East Suite“ mit Sicherheit zu hören sein werden. Im zweiten Set des Konzerts gibt es für das Publikum wieder einige Überraschungen.
Man darf gespannt sein!

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Theater mit Masken und Musik nach dem Kinderbuch „Abenteuer eines Wassertropfens“

Platsch! Es gibt so viele Wassertropfen wie Sand am Meer, denn Wasser ist überall: im Wasserhahn, in der Regenwolke, im Teich und natürlich auch im Meer. Aber wie viele Tropfen gibt es eigentlich im Meer? Und wie fühlt sich ein Regentropfen in der Wolke? Zwei Spielerinnen erforschen die Phänomene rund um das Thema Wasser und die Geschichten, die in einem Wassertropfen stecken. Was so ein Wassertropfen wohl alles erlebt? Vielleicht war er schon im Höcker eines Kamels, hat mit der Feuerwehr einen Brand gelöscht und ist mit einer Kiste Mandarinen im Flugzeug mitgeflogen. „Platsch!“ ist ein poetisch-komisches Spiel mit Alltäglichem und Unglaublichem, inspiriert von Maria Terlikowskas Kinderbuch „Abenteuer eines Wassertropfens“ sowie den Schriften Leonardo da Vincis über Wasser.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen.


Foto Göran Gnaudschun

In diesem Kurs werden bereits erworbene Fähigkeiten an der Drehscheibe vertieft und ausgebaut.
Den Schwerpunkt legen wir dabei auf Technik und Effektivität.
Hierbei beschäftigen wir uns zuerst mit der Ausgangsform von quasi jedem gedrehtem Objekt
- dem Zylinder. Gerne kann ausprobiert werden wie hoch oder wie weit der Ton gedreht
werden kann, wo liegt die Grenze des Möglichen?

Anschließend widmen wir uns euren individuellen Wünschen. Deine eigenen Formen stehen nun im Fokus, wobei ich dich begleiten werde und du viele Fragen stellen kannst.

Im Mittelpunkt des Schauspiels steht die Liebesgeschichte zwischen der ostfriesischen Grafentochter Almuth Cirksena und dem westfälischen Edelmann Engelmann von Hörstel. Die Mutter von Almuth, Gräfin Theda Cirksena, war mit einer Heirat nicht einverstanden, weil Engelmann nicht standesgemäß war. Daraufhin "entführte" Engelmann seine Almuth am 15. November 1490 auf die Friedeburg, deren Verwalter er war. Bei dem Versuch, seine Schwester nach Aurich zurück zu holen, ertrank Graf Enno am 19. Februar 1491 im Burggraben der Friedeburg.

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 14:00 Uhr