Zwei Schwestern stehen vor der Entscheidung, ob sie ihre pflegebedürftige Mutter ins Heim bringen sollen. Während sich die ältere der beiden nicht sicher ist, möchte die jüngere die alte Frau zu sich nehmen und sich kümmern. Doch schnell zeigt sich, dass sie mit ihren beiden Kindern, dem Haushalt und der nun anfallenden Pflege überfordert ist. Zudem macht ihr die Mutter das Leben alles andere als leicht.
Um ihrer Schwester zu helfen, kauft die ältere der beiden „Rosie“ – einen humanoiden Pflegeroboter, der auf die Mutter programmiert werden soll. Trotz anfänglicher Startschwierigkeiten scheinen die Probleme der jüngeren Schwester gelöst: Sie hat mehr Zeit, die Mutter ist zufrieden, die ständige Überforderung hat ein Ende. Doch allmählich nimmt Rosie mit ihren perfektionierten Abläufen immer mehr Raum im Familienleben ein und ihre Künstliche Intelligenz gibt den Takt an.

Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Das ist die zentrale Frage, die ¬Christina Kettering aus einer für viele nachvollziehbaren Alltagssituation heraus entwickelt. Der Titel „Schwarze Schwäne“ spielt mit einer in der Philosophie geläufigen Metapher für Dinge, die man sich nicht vorstellen kann, die aber plötzlich eintreten und Realität werden.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

In einer Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, und mit einer Diskografie von mehr als einem Dutzend vielseitiger und innovativer Aufnahmen hat sich der fünffach für den Grammy nominierte Mike Stern als einer der bedeutendsten Jazz- und Jazz-Fusion-Gitarristen sowie als einer der angesehensten E-Gitarren-Komponisten seiner Generation etabliert. Sterns Musik stammt seit jeher aus einem bunten und vielfältigen musikalischen Umfeld – einem Ort, an dem zahlreiche künstlerische Stilrichtungen zusammenkommen, um einen frischen Sound zu schaffen, der im Jazz verwurzelt ist, sich jedoch nicht an starre Grenzen hält.
Seit seinen ersten Aufnahmen verbindet der frühere Mitmusiker von Miles Davis, Jaco Pastorius, Billy Cobham und anderen renommierten Innovatoren Elemente aus Rock, Blues, Soul und weiteren Stilrichtungen mit seinem soliden Jazzfundament. Als elektrisierender Solist, dessen atemberaubende Technik die Energie des Rock-Fusion mit anspruchsvollen Jazzharmonien und seinem unverkennbar bluesigen Saitenziehen verbindet, gelingt es Stern, jede Bühne und jede Session, auf der er spielt, sofort auf ein höheres Niveau zu heben. Dabei kanalisiert er die Einflüsse seiner persönlichen Gitarrenhelden wie Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall und Albert King.
In Mike Sterns musikalischer Welt ist jeder willkommen, der Energie, Vielseitigkeit und Leidenschaft für die Kunst der Musik mitbringt.
Begleitet von der starken Rhythmusgruppe bestehend aus Chris Minh Doky am Bass und Dennis Chambers am Schlagzeug wird das Konzert zu einer weitreichenden musikalischen Reise – von Rock-, Fusion- und Jazzkompositionen bis hin zu sanften und melodischen Balladen. Dabei gibt es Raum für die Funk- und Jazz-Klangmalereien des Saxophonisten Bob Franceschini ebenso wie für die afrikanischen Klangwelten von Leni Stern mit Gitarre, N’goni und Gesang.


Copyright: Sandrine Lee

Einlass 19:00 Uhr

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Eine Abenteuerreise zum Mut machen vom besten Figurentheater aller Zeiten.

„Ich will auch mutig sein!“ sagt der kleine Fuchs. Aber wer mutig sein will, der braucht auch Angst. Angst hat der kleine Fuchs nicht. Vor gar nichts. Wer hat ihm seine Angst gestohlen? Und wer kann ihm helfen? Na klar! Der kleine Angsthase.

Der Fuchs und der Hase begegnen einigen gruseligen und einigen schönen Dingen auf ihrer Reise. Mal sehen, ob die Beiden die Angst und den Mut finden. Was sie auf jeden Fall finden, ist Freundschaft. Ein Stück über die Suche nach der gesunden Portion Angst für die richtige Portion Mut im Leben.

Ausgezeichnet mit dem Ikarus 2025 der Jugendjury, einer Auszeichnung des Jugendkulturservice Berlin für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

„Durch die unterhaltsamen und zugleich berührenden Darbietungen gelingt es, Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters zu fesseln und zum Lachen zu bringen – ein Stück, das sich wunderbar für einen gemeinsamen Familienbesuch eignet, besonders für Kinder, die sich gerne auf eine fantasievolle Reise mitnehmen lassen.“ Aus der Laudatio der Jury (Ikarus2025)

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Anna Wagner-Fregin
Bühne: Ralf Wagner & Ira Stroch Hausmann
Kostüme: Ira Stroch Hausmann
Puppen: Mechtild Nienaber
Mit: Daniel Wagner und Anna Wagner-Fregin / Florens Schmidt

Spieldauer: 50 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Anlässlich seines 70. Geburtstags hat der Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid eine hochkarätige Besetzung zusammengestellt, mit der er aus dem Vollen schöpfen kann. Es wird virtuos, humorvoll, harmonisch, anspruchsvoll - und immer melodiös.

Einlass: 18:30 Uhr

Stücke wie „The Pink Panther“, „Solo Sunny“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“, die man sonst vorwiegend im Orchester- oder Bigband-Sound kennt, klingen überraschend anders, wenn sie von Violine, Kontrabass und Gitarre, ergänzt durch zwei Gesangsstimmen, interpretiert werden. Sie zeigen sich gleichsam von einer anderen Seite.

d r e i f a r b e n b l a u aus Dresden spielt bekannte und weniger bekannte Stücke der Filmmusikgeschichte in ungewöhnlicher Besetzung und bewegt sich dabei musikalisch zwischen Tango, Klassik, Swing, Jazz und Verwandtem. Auch Filmbilder haben ihren Platz im Programm, jedoch nicht in Form von Videoeinspielen, sondern als Bildbeschreibungen, die sich auf poetische Weise mit der Musik verbinden und die Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen.
Ein Filmabend für die Ohren.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Leute wie du und ich treffen sich in gemütlicher Atmosphäre und singen mit allen alles.
Lautsingende, Leisesummende, Gernsingende und sogar Eigentlich-nur-unter-der-Dusche-singende sind dabei. Und auch, wer erst mal nur gucken möchte, findet schnell Spaß daran.

Niemand braucht sich um Texte zu kümmern, denn die kommen vom Beamer. Von Pop bis Schlager, vom Evergreen zum Chart-Hit, vom Gassenhauer bis zu allem, was gerade im Radio läuft – für jede und jeden ist etwas dabei. Stefan Nussbaum spielt gekonnt Gitarre, singt mitreißend und moderiert mit viel Witz. Und die Stimmung kommt von ganz allein, denn: Alle singen hit!

Einlass: 19:00 Uhr

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Einlass : 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.

Im Jubiläumsjahr von Johann Melchior Gletle (1626 – 1683) widmet sich dieses Konzert den Vesperpsalmen eines der bedeutendsten Kirchenkomponisten Süddeutschlands im 17. Jahrhundert. Gletle wirkte über Jahrzehnte als Domkapellmeister am Augsburger Dom und prägte dort maßgeblich das musikalische Leben in einer Zeit religiöser, politischer und kultureller Neuordnung nach dem Dreißigjährigen Krieg. Seine Vespermusik verbindet die traditionsreiche Mehrchörigkeit der Renaissance mit dem neuen, klangprächtigen Stil des Frühbarocks und steht exemplarisch für die reiche Musikpflege an den süddeutschen Kathedralen. Gemeinsam mit den Augsburger Domsingknaben, deren Wurzeln bis in die frühe Domgeschichte zurückreichen, wird diese Musik an jenem Ort und in jenem geistlichen Kontext lebendig, für den sie einst geschaffen wurde. Das Konzert lädt ein zu einem feierlichen Abendlob, das historische Klangwelt und spirituelle Sammlung miteinander verbindet.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • La Banda: • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

Karten zu € 39,– / 34,– / 28,– / 22,– (U30: 10,–)
Ca. 45 Minuten ohne Pause

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”

Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.

Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird.


(Jo) Feiern Sie 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit „Scala 30“

Begleiten Sie uns zu einer spektakulären Feier von 30 Jahren musikalischer Exzellenz mit Scala 30 – einem unvergesslichen Abend mit dem weltberühmten Mädchenchor, unter der meisterhaften Leitung der Kolacny-Brüder.

Lassen Sie sich verzaubern von atemberaubenden, einzigartigen Neuinterpretationen legendärer Pop- und Rockhymnen, zum Leben erweckt durch pure, harmonische Stimmen, fesselnde Klavierbegleitungen und exquisite visuelle sowie choreografische Elemente. Jede Note ist sorgfältig komponiert, um Sie zu überraschen, zu berühren und zu inspirieren.

Scala 30 ist eine einmalige Jubiläumstour, die einen Abend voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente verspricht. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser außergewöhnlichen Feier zu sein!

Walter Sittler war lange immer wieder als Kommissar am schwedischen Meer unterwegs, man kennt ihn auch noch als Dr. Schmidt, den freundlichen Arzt in der Grimme-preisgekrönten Serie „Nikola„, oder als Hoteldirektor Ronaldo Schäfer. Serien, denen er zusammen mit Mariele Millowitsch zum Kultstatus verholfen hat.

Dazu ist er landauf landab mit verschiedenen Lesungen unterwegs, er filmt, er verkörpert Erich Kästner mit wundervollen Abenden auf Theaterbühnen und er ist auch ein Mensch, der sich gesellschaftlich und politisch engagiert, der eine dezidierte Meinung hat und sich stark macht, unsere Demokratie zu bewahren.

Der Ausschnitt aus einem Zeitungsartikel beschreibt ihn so: ...„Er vereint kompakte, grobkörnige Männlichkeit mit Eleganz der Bewegungen und Feinschliff der Mimik, dass eine bezwingende männliche Erotik entsteht, die ihn eigentlich auf das dramatische Helden-und Liebhaberfach festlegen müsste. Dass dies nicht geschieht (...) liegt daran, dass ihn seine eigene Stattlichkeit nicht umhaut, dass er ein Augenzwinkerer und Spaßmacher geblieben ist, obwohl er dafür viel zu schön und zu gradlinig zu sein scheint.

“Über all das wird sich Walter Sittler am 20. Oktober 2026 mit Bernadette Schoog auf der Bühne der Stadthalle Leonberg unterhalten.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Glasgower Band laut BBC Radio 1 “Zukunft der schottischen Rockmusik” Mit neuem Album “Explicit Agitation” im Oktober 2026 auf Tournee

Fünf exklusive Deutschland Shows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt

Declan Welsh & the Decadent West „DWDW“ sind eine Band aus Glasgow, bei der intelligente, provokative Texte, eingängige Hooks, gesellschaftliches Engagement und mitreißende Live-Shows zu einem stimmigen Gesamtkonzept zusammentreffen. Nach bisher zwei gefeierten Alben, vier EPs, und Singles, von denen allein die Hymne „Absurd“ aus ihrem ersten Album auf über 4 Millionen Streams und Airplay bei Radio 1, Radio Scotland, Radio X und anderen Sendern verweisen kann sowie ausverkauften Tourneen und attraktiven Slots auf internationalen Festivalbühnen wie u.a. Glastonbury und Reeperbahn Festival im Rücken sind DWDW bereit, mit ihrem dritten Album “Explicit Agiatation” den nächsten Schritt zu gehen. Die beiden bisher veröffentlichten Singles „Inaction“ und „Carefree“ verbinden die frenetische Energie ihres ersten Albums mit den vielschichtigen Arrangements und der Lyrik ihrer nachfolgenden Veröffentlichungen. Schnell, laut, wütend und hymnisch – bietet “Explicit Agiatation” das perfekte Sprungbrett für das gesellschaftlich engagierte Quartett aus Schottland, um 2026 zu ihrem Jahr zu machen.

Im Oktober kann man die schottischen Senkrechtstarter bei fünf exklusiven Deutschlandshows in Köln, Hamburg, Berlin, München und Frankfurt erleben!

Einlass: 19:00Uhr