Istanbul Nights: Die heißeste Party kehrt zurück!
Nach 11 Jahren ist es endlich soweit – am 16. November bringt „Istanbul meets Darmstadt“ die pulsierende Energie vom Bosporus ins Arabesque. DJ RAZEL und DJ UFUK mixen House, Türkischen Pop, Hip Hop und mitreißende Halay-Beats für eine Nacht, die niemand vergisst.
Ohne aufwendige Shows, nur pure Musik und Leidenschaft. Das Arabesque wird zur Tanzfläche, auf der die besten Vibes Istanbuls und die heißesten Tracks verschmelzen.
Markiere dir den 16. November, schnapp dir deine Freunde und sei dabei, wenn Darmstadt zur Party-Hochburg wird. Tanzen bis zum Morgengrauen – Istanbul Nights im Arabesque!

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Foto: Simin Tander & Jens Düppe (c) Gerhard Richter

Die Deutsch-Afghanische Sängerin und Komponistin Simin Tander gehört zu den spannendsten Musiker:innen im heutigen Jazz. Gesungen auf Englisch und Paschtu/Afghaani, entwickelt ihr sowohl zartes als auch kraftvoll-warmes Timbre einen Sog, eine leise Intensität, die zutiefst berührt. Mit ihrer einzigartigen Art zu Improvisieren, fernab vom traditionellen Scat-Gesang, kreiert Simin eine Klangwelt, voller Mystik und leidenschaftlicher Freiheit.
Kongenial ergänzt wird Simin Tander von Jens Düppe, einem „der innovativsten Vertreter der improvisierten Musik Deutschlands“ (Jazzzeitung). Bei diesem Konzert spielt Düppe gleichzeitig Schlagzeug, Klavier und elektronische Effekte und sorgt für den eigentümlichen Flow der Musik.
Das Duo überrascht das Publikum mit immer wieder neuen Klangkombinationen. Die Kölnische Rundschau urteilt denn auch: „Lässige Rhythmen und hypnotischer Sound“.

Einlass ab 18.30 Uhr

GANKINO CIRCUS

Ein musikalisches Theaterspektakel von und mit Heiner Bomhard und Gankino Circus: "Ruhm & Ruin"
Eine musikalische Odyssee erwartet das Publikum in "Ruhm & Ruin", einem mitreißenden Stück von Heiner Bomhard und Gankino Circus. Als ihre Musik plötzlich nicht mehr gefragt ist, kehren die vier Musiker zurück zu ihren Wurzeln - auf die Straße. Doch anstatt gefeiert zu werden, müssen sie sich mit kleinen Problemen und widerborstigen Beamten herumschlagen. Die unerwartete Chance, als Begleitband eines ehemaligen Schlagerstars beim Eurovision Song Contest aufzutreten, katapultiert sie in die schillernde Welt des Schlagers. Eine wilde Reise beginnt, bei der die Frage bleibt: Wird es Ruhm oder Ruin für Gankino Circus?
Mit ihrem einzigartigen Mix aus handgemachter Musik und provinziellem Wahnsinn begeistert Gankino Circus seit Jahren das Publikum in ganz Europa. Gemeinsam mit Heiner Bomhard, Schauspieler und Gründungsmitglied von Gankino Circus, entfaltet sich auf der Bühne ein verqueres und hinreißendes Geschehen.
Foto: Sascha Hermann

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Mitfühlend auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr. Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm „Auf den zweiten Blick“ empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahrgenommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage „Wann hab ich zum letzten Mal was zum ersten Mal gemacht?“, denn es lohnt sich auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.

Seit Oktober 2018 ist Lucy van Kuhl in Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“ unter Vertrag, wo im April 2019 ihre Solo-CD „Dazwischen“, im Januar 2021 ihre CD „Alles auf Liebe“ (mit Band) und im November 2022 ihr aktuelles Album „Auf den zweiten Blick“ (mit Band) erschienen sind. Die studierte Germanistin und Pianistin verbindet in ihren Liedern ihre beiden Steckenpferde Wort und Musik. Sie beobachtet ihre Umwelt, ihre Mitmenschen und sich selbst und kombiniert auf charmant-unnachahmliche Weise Klavier-Kabarett mit Chansons. Ihre Programme sind wie Yoga für die Bauchmuskeln: Anspannung – Entspannung und am Ende stellt sich ein Glücksgefühl ein. Lucy van Kuhl erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

Kürzlich erworbene Preise:
2019 „ScharfrichterBeil“ (Jury- und Publikumspreis)
2021 „Stuttgarter Besen“ (Publikumspreis)
2022 „Schwäbischer Kabarettpreis“ und 2. Preis „Paulaner Solo“

Foto/Grafik: Alexej Hermann, Aurélie Maestre

19:00 Uhr

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Green Day eine der weltweit erfolgreichsten Rockbands. Grund genug für Basket Days, den Jungs aus Kalifornien Tribut zu zollen. Basket Days sind vier Musiker die teilweise schon auf eine zwanzigjährige Bühnenerfahrung zurückblicken können. Das spiegelt sich auch in den Shows wieder. Songs wie z.B. American Idiot oder Holiday lassen die Spielfreude und Energie auf das Publikum überspringen. Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht können die Jungs aus Rheinland-Pfalz überzeugen. Eine abgestimmte Lichtshow setzt explosive Akzente und gehört immer zum Programm. Zum weiteren Repertoire zählen die bekanntesten Songs wie z.B. “When I Come Around”, “Basket Case”, “Boulevard of Broken Dreams”, “Good Riddance (Time of Your Life)”, und viele mehr.

Special Guest:
Beeinflusst von den Rock’n’Roll-Legenden der 50er, mit einer deftigen Mischung aus Punk Rock à la Ramones oder Social Distortion haben sich die Dirty Dogs den Punk‘n‘Roll auf ihre Fahnen geschrieben. Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und den mitreißenden Vocals über Trink-Hymnen, die Liebe zum Rock’n‘Roll oder den Sinn des Lebens, bringen die vier Landshuter jedes Publikum zum Abfeiern. Schnell, dreckig und laut oder wie es mal ein Fan umschrieb „like an Unstoppable Train“.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Vorverkauf startet voraussichtlich am 22.10.24

Messiah in englischer Sprache in einer leicht gekürzten Fassung

Chor der Marktkirche Wiesbaden
Kammerphilarmonie Rhein-Main
Leitung: Thomas J. Frank

Heather Engebretson (Sopran)
Sonja Koppelhuber (Alt)
Christian Rathgeber (Tenor)
David Jerusalem (Bass)

Andreas Karthäuser (Cembalo und Orgel)

Es ist die unbändige pure Lust, die Bühne zu entern und gemeinsam mit dem feierwütigen Publikum den Saal zu rocken! Zum wiederholten Mal in Südbaden wird sich das so abspielen – und auch nicht zum ersten Mal in Neuenburg: hier treffen sich Gleichgesinnte, um Hymnen vergangener Tage abzufeiern!

Oli Meier, Ausnahme-Sänger und „Rampensau“ und die geschmeidig eingespielte Band The Brothers (immerhin 2024 seit 45 Jahren gemeinsam auf der Bühne!) tauchen ein in die Welt des Classic Rock und hauchen Songs von Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, Boston, Kansas, Journey. Peter Gabriel, David Bowie und vielen mehr neues Leben ein. Spielfreude und ein Händchen für besondere Songperlen lassen diesen Abend immer wieder zu etwas Besonderem werden – daran will die Band festhalten. Versprochen!

Foto: The Brothers / J. Conklin

Einlass: 19:00 Uhr

Die vorweihnachtliche Gala mit internationaler Starbesetzung

Die einzigartigen Melodien und grandiosen Kostüme dieser aufwendig inszenierten Show wirken ansteckend und erschaffen eine besinnliche Atmosphäre. Die größten Musical-Hits und beliebtesten Weihnachtslieder lassen es nicht zu, dass Sie nicht mindestens mitwippen – und sogar mitsingen.

In Kombination erleben Sie die beliebtesten Titel aus „Cats“, „König der Löwen“ und „Phantom of the Opera“.mit bewährten Klassikern, wie „Feliz Navidad“ und „O du Fröhliche".
Internationale Darsteller stimmen Sie in atemberaubender Kulisse auf die schönste Zeit des Jahres ein und bieten Ihnen eine festliche Atmosphäre für die ganze Familie.
Freuen Sie sich auf eine der mitreißendsten Musical-Produktionen unserer Zeit mit fesselnden und vielseitigen Eindrücken. Gigantische Höhepunkte zeigen Ihnen die Welt des erstklassigen Entertainments.

Das Repertoire ist vielseitig: Kraftvolle Stimmen gepaart mit emotionalen Balladen verschmelzen zu einer bemerkenswerten Einheit – gefühlvolle Highlights, fantastische Choreografien und großartige Bühnenkonzepte mit inbegriffen.

Das exklusiv für diese Tournee zusammengestellte Ensemble aus Starsolisten und Solistinnen bietet Ihnen die unterschiedlichsten Geschichten und Musikstücke live und in Perfektion. Jahrelange Erfahrung an vielen internationalen Bühnen in New York, London und Wien sprechen für sich. Für die Stars der Show war es eine große Ehre, eine spannende Kombination aus traditionellen Stücken und zeitlosen Hit-Giganten zu schaffen. Lassen Sie sich durch ihre positive Ausstrahlung verzaubern und erleben Sie schwungvolle Unterhaltung auf höchstem Niveau direkt vor Ihrer Haustür.

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION

PRESSESTIMMEN:
"Grandiose Stimmen: Die Sänger der Show „A Musical Christmas“ überzeugten mit ihrem Gesang.." (Westfalen Blatt)


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

In seiner Saison 2024/25 blickt das Stadtmusical Nürnberg zurück auf das dunkelste Kapitel Nürnbergs und nach vorne auf den mutigen Neubeginn und die Transformation zur „Stadt der Menschenrechte“. Das neue Stück „Nuremberg 45“ verpackt die Geschehnisse rund um die Nürnberger Prozesse in ein spannendes Musical.

Nach dem 2. Weltkrieg liegt die Stadt in Trümmern. Im Justizpalast wird den Hauptkriegsverbrechern der Prozess gemacht. Lilli lebt im zerstörten Nürnberg und muss den Lebensunterhalt ihrer Familie bestreiten. Der Vater ist im Krieg gefallen, Bruder Alfred ist verwundet und Mutter Irmgard, ehemaliges Parteimitglied, sieht voll Ablehnung auf die Besatzer.

Lillis Freundin Eva überredet sie, sich auf den Silvesterball im Grand-Hotel einzuschleichen, wo die
Amerikaner ihr Hauptquartier eingerichtet haben. Dort lernt Lilli Will kennen, einen US-Journalisten, der für die Berichterstattung der Prozesse nach Nürnberg gekommen ist, und die beiden verlieben sich ineinander.

Für die Komposition und das Buch sorgen die erfahrenen Musicalmacher Philipp Polzin und Christian Dellacher aus Köln, mit deren Effi-Briest-Neufassung das Stadtmusical Nürnberg im letzten Jahr Deutschland beim internationalen Musical-Festival in Daegu, Südkorea vertreten hat.

Regie: Silvia Ferstl, musikalische Leitung: Oleksii Andriichuk, Choreografie: Sandra-Maria Germann, Kostüme: Christiana von Roit, Produktionsleitung: Christoph Ackermann

Die Jazzoffensive geht in die 10te Runde! Unter dem Thema “I sing the body…!” lädt das Festival internationale Musiker*innen und Bands in die fabrik Potsdam ein. Nach der letzten Edition mit Fokus auf den Saiteninstrumenten steht dieses Mal eines der wichtigsten und persönlichsten Instrumente des Jazz im Spotlight: die Stimme. Die Jazzoffensive präsentiert ein buntes und facettenreiches Line-Up, mit gewohnt mutigen Kontrasten: Die Künstlerin Simin Tander (unter Vertrag beim berühmten Jazz-Label ECM) singt auf Englisch und Paschtu/Afghaani und präsentiert ihr New Quartet. Die Band KUU! der serbischen Sängerin und Schauspielerin Jelena Kuljic; mischt Punk, Jazz und Noise und bringt einige der angesagtesten Jazzmusiker zusammen, wie etwa den Schlagzeuger Christian Lillinger und den finnischen Gitarristen Kalle Kalima. Das Ensemble Hilde spielt in ungewöhnlicher Besetzung mit Posaune, Stimme, Geige und Cello kammermusikalischen Jazz. Die koreanische Sängerin Song Yi Jeon, deren Mentorin Dianne Reeves sie im letzten Jahr auf ihre Europatournee eingeladen hat, zelebriert die Kunst des Gesangs in einem intimen Duo mit dem New Yorker Gitarristen Vinicius Gomes. Der Stimmvirtuose Alex Nowitz improvisiert mit dem Soundkünstler Ignaz Schick an den Turntables. Und auch das Improvisationsformat JazzLab kann erlebt werden: Die JugendTanzCompany der fabrik Potsdame erforscht hier zusammen mit der Choreografin und Tänzerin Naïma Mazic und der Percussionistin Evi Filippou in einem Workshop das Gemeinsame von Improvisation im Tanz und Jazz.

PROGRAMM

Fr 29. Nov 2024 | 19:00 | fabrik Potsdam
JazzLab – JugendTanzCompany mit Naïma Mazic und Evi Filippou / KUU!

Sa 30. Nov 2024 | 19:30 | fabrik Potsdam
Song Yi Jeon Duo / Hilde / Alex Nowitz & Ignaz Schick Duo

So 01. Dez 2024 | 18:00 | fabrik Potsdam
Simin Tander New Quartet

SIE MICH AUCH!
Best of Philipp Schaller


Der neue Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Die Premiere dieses Programms wurde wegen der Corona-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließung mehrfach verschoben. Philipp Schaller hat deshalb sein Programm nochmal komplett überarbeitet und freut sich, es endlich zeigen zu können.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Einlass: 12:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30. November 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Bürgersaal nach Miltenberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr