Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Früher war alles besser – natürlich! – und die schöne Zeit, die kommt nicht mehr zurück, auch unstrittig!
Aber Gott sei Dank ist es möglich, den großartigen Zeitgeist der Wirtschaftswunderjahre zumindest für zwei Stunden zurückzuholen, und zwar in den Konzertsaal, mit dem Ballroom Sündikat, mit den wunderbaren Liedern einer grandiosen Zeit. Es sind gerade die Schlager der 50er und frühen 60er Jahre, die intensiver und emotionaler als alles andere die Erinnerungen lebendig werden lassen.

Das aktuelle Programm hat dabei einen ganz besonderen Akzent: der „Wilde Westen“ tritt aus unerfindlichen Gründen plötzlich in unserer beschaulichen Welt in Erscheinung, als in „Good Old Germany“ zur Freude des Publikums die ersten Cowboys auftauchen. Auch unseren „jüngeren“ Zeitgenossen wird es ganz sicher einen Heidenspaß bereiten, gemeinsam mit uns einzutauchen in diese tolle Nachkriegszeit mit ihren einzigartigen Liedern, oft genug schrägen Texten und den kleinen Geschichten Drumherum.
Wieder mit dabei auf unserer Reise ist unsere fabelhafte Sängerin Miss Cherrywine. Da bleibt uns nur noch zu sagen: Pack den Tiger in den Tank, ab ins „Senftöpfchen“ und dann frohen Herzens genießen, denn: Wild ist der Westen, schwer ist der Beruf!

Einlass ab 18:15 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Großdobritz in Niederau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Großdobritz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind. Die Legende vom Ozeanpianisten ist eine Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen. – Es ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER

Unterstützt vom Lions Club Landau

VVK: Ticket Regional

Ein Tanzstück für die Allerkleinsten über das Finden im Verwandeln

Eine Tanzwelt, die von den kleinen, kratzenden Geräuschen im Wald erzählt. Von den Wesen, die ihn bewohnen und verwandeln. Doch Obacht: Ist eigentlich immer alles so, wie es scheint? Oder könnte auch alles ganz anders sein? Sommer*Nacht*Traum lädt das Publikum dazu ein, die Geschichten des Waldes zu erleben und dabei Stück für Stück Teil davon zu werden. Ein Stück zum Zuschauen und Mitmachen!

Für Sommer*Nacht*Traum hat das künstlerische Team mit zwei Kindergärten mit dem Schwerpunkt Hören zusammengearbeitet und ihre Impulse in die Stückentwicklung eingebaut. Auf der Bühne agieren zwei Tänzer*innen und ein Musiker. Ausgehend von Shakespeares Klassiker fragt das Stück danach, was normal ist oder typisch: Muss ein Esel ein Esel sein, weil er so aussieht? Und wann werden diese Zuschreibungen erlernt? Im Zauberwald kann alles neu betrachtet werden: Durch Tanz, Musik, Verkleiden und Licht kommt die Atmosphären des Zauberwaldes auf die Bühne und es scheint fast alles möglich.

Andreas Simon und Anna Brass bilden das Körperkunstduo Brass und Simon Performance Art, das sparten-, alters- und genreübergreifend forscht: Schwerpunkte sind soziokulturelle Projekte mit Kindern und Jugendlichen, professionelle Konzeptperformances und Stücke für Kinder ab 3 Jahren. In ihrer langjährigen Zusammenarbeit ergänzen Brass und Simon sich in ihren Schwerpunkten Tanz und Theater. Damit verbunden ist die Erprobung neuer Ansätze der ästhetischen Bildung im Übergangsbereich von Aufführung und Interaktivität im Schwerpunkt Tanz und Theater für die Allerkleinsten. Brass und Simon Performance Art steht für zeitgenössische, kritische, partizipative und demokratische Arbeit ein.

Ab 3 Jahren.

Feuerwehrmann Sam rettet weiter...

Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Einlass ca. 14:30 Uhr

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Für Kids ab 5 Jahren.
Dauer: ca. 60 Min.

Regie: Jan Mixsa
Text: Gregor Rottschalk, Stefan P. Maatz, Carsten Dittrich
Musik-Arrangements: Andreas Steffens, Matthias Webel u.a.
Spiel: Tanja Lüttner, Carsten Dittrich
Ausstattung: Vera Kniss, Friedemann A. Nawroth, Antje Homuth

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Die Natur leuchtet in den schönsten Farben und wir feiern heute das Erntedankfest. Das hat uns inspiriert, dieses Leuchten auch auf den Teller zu bringen. Fisch, kombiniert mit Kürbis, frischem Kohl und Knollengemüse, ergeben die leckersten Gerichte passend zum Erntereichtum des Herbstes. Unser Koch erklärt Ihnen, wie Sie gesunde und schmackhafte Speisen auf den Tisch zaubern können. Im Anschluss genießen Sie ein reichhaltiges Fischbuffet, passend zum Thema!

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

& The Goosebumps Bros. Tour 2025

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter
Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2025 auf Europa- Tournee und präsentieren das gemeinsam aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.
Besetzung:
Big Daddy Wilson: Leadgesang
Cesare Nolli: Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi: Bass, Backing Vocals
NiK Taccori: Schlagzeug, Backing Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Daniel Schüßler & Hanna Held

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die olitischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Einführung um 16.30 Uhr

mit der Elbland Philharmonie Sachsen |

Spanische Farben und romantische Leidenschaft
– mit Yuki Manuela Janke und Carlos Domínguez-Nieto

Ein musikalischer Bogen zwischen deutscher Romantik und iberischem Temperament: Wir laden Sie zu einem farbenreichen Konzertabend mit Werken von Mendelssohn, Lalo und Arriaga ein.

Zum Auftakt erklingt Felix Mendelssohn Bartholdys kraftvolle Ouvertüre zu Ruy Blas – ein leidenschaftlicher musikalischer Kommentar zu Victor Hugos gleichnamigem Drama. Anschließend entführt die gefeierte Violinistin Yuki Manuela Janke das Publikum in die Welt südlicher Klangfarben mit Édouard Lalos virtuoser Symphonie espagnole – einem Werk voller rhythmischer Brillanz, tänzerischer Leichtigkeit und romantischer Tiefe.

Den Abschluss bildet eine Wiederentdeckung: Die selten gespielte Sinfonie D-Dur des baskischen Wunderkindes Juan Crisóstomo de Arriaga, der mit nur 18 Jahren ein eindrucksvolles Meisterwerk für großes Orchester schuf. Dirigiert wird das Konzert von Carlos Domínguez-Nieto, der mit seiner energiegeladenen Handschrift mediterrane Impulse setzt.

Programm
Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre zu Ruy Blas op. 95, MWV P 15

Édouard Lalo
Symphonie espagnole op. 21
für Violine und Orchester d-Moll

Juan Crisóstomo de Arriaga
Sinfonie D-Dur (Sinfonía a gran orquesta, 1824)

Solistin
Yuki Manuela Janke (Violine)

Dirigent
Carlos Domínguez-Nieto


Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Ludwig van Beethoven
Aus: Sieben Bagatellen op. 33
1. Es-Dur

15 Variationen und Fuge über ein eigenes Thema - Eroica-Variationen Es-Dur op. 35

- Pause -

Leos Janacek
1. X. 1905

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 7 B-Dur op. 83
I. Allegro inquieto
II. Andante caloroso
III. Precipitato

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Donna Leon im Gespräch mit Shelly Kupferberg (englisch mit Übersetzung ins Deutsche), Lesung: Annett Renneberg (deutsch)

Das Harbour Front Literaturfestival freut sich auf Donna Leon – eine der meistgelesenen Krimiautorinnen unserer Zeit und literarische Chronistin Venedigs. In ihrem neuen Buch „Backstage“ zeigt sich die Grande Dame der Literatur von ihrer ganz persönlichen Seite: Die gefeierte Autorin erinnert sich an Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, an skurrile Bekanntschaften und unvergessliche Begegnungen mit echten und erfundenen Figuren.

„Die Charaktere aus der Feder guter Autoren sind wie echte Menschen, nur echter“, sagt Donna Leon – und lädt zu einem Abend voller feinsinniger Anekdoten, Überraschungen und literarischer Funken ein.


Zum Buch „Backstage“
Ein literarisches Memoiren-Mosaik: Mit hintergründigem Humor und eleganter Erzählkunst schreibt Donna Leon über ihre Liebe zur Musik, über tragische Helden, schräge Komponisten, eine furchtlose Sexarbeiterin, über Frank Zappa und Venedigs bekanntesten Diamantenhändler. Ihre Geschichten kreisen um die Menschen, die ihr Leben geprägt haben – berührend, klug, brillant erzählt.

Erscheinungstermin: 21. Mai 2025


Über die Autorin:
Donna Leon, geboren 1942 in New Jersey, arbeitete u.a. als Reiseleiterin in Rom, Werbetexterin in London und als Dozentin im Iran, in China und Saudi-Arabien. Ihre Commissario-Brunetti-Romane machten sie weltberühmt. Heute lebt sie in der Schweiz – und ist in Venedig, ihrer langjährigen Heimat, weiterhin regelmäßig zu Gast.

EInlass: 19:00 Uhr